Όπως όλοι γνωρίζουμε, απλώς και μόνο επειδή ένα τραγούδι φτάνει στην κορυφή του pop chart, δεν διασφαλίζει ότι είναι ένα υπέροχο - ή και καλό - τραγούδι. Εξάλλου, η αγορά της λαϊκής μουσικής μπορεί να είναι ασταθής και η γενική εξάρτηση από τη δημοτικότητα της κορυφαίας επιτυχίας καθιστά την ποιότητα τραγουδιού μια τελική σκέψη. Ως εκ τούτου, είναι αρκετά εύκολο να καταλήξουμε σε μια μακρά λίστα με τις επιτυχίες της δεκαετίας του '80 που είναι αμφισβητήσιμες αν δεν προκαλούν σπασμούς. Ακολουθεί μια σύντομη λίστα - σε χρονολογική σειρά - των πιο προσβλητικών παραβατών αυτής της κατηγορίας. Πείτε μου ότι αυτές οι μελωδίες δεν είχαν ήδη προκαλέσει το αντανακλαστικό σας κατά τη διάρκεια του ημερολογιακού έτους της απελευθέρωσής τους. Αν όχι νωρίτερα.
Αυτό το top-top του 1981 είναι το κατάλληλο μέρος για να ξεκινήσει αυτή η λίστα γιατί είναι ένα τραγούδι που ανήκει σε αυτήν την αμφίβολη αντίστροφη μέτρηση με διάφορους τρόπους. Κατ 'αρχάς, σχεδόν κάθε τραγούδι από ένα soundtrack ταινίας, ειδικά ένα σαν σακχαρίνη και εύκολο να ακούει-μολυσμένο όπως αυτό, αυξάνει μερικές μεγάλες κόκκινες σημαίες καθώς ανεβαίνει τα διαγράμματα. Αυτό συμβαίνει λόγω των ιδιαιτεροτήτων των ομάδων εστίασης που έχουν αποδυναμωθεί, όπως οι συνθέσεις γενικώς αναλαμβάνουν για να επιδιώξουν μια μαζική έκκληση. Διασταυρώστε τους σιωπηλούς στίχους και τη φωνητική απόδοση που ταιριάζει τέλεια για ένα
μαλακό βράχο nugget αλλά δεν θα έπρεπε ποτέ να φτάσει το επίπεδο προβολής που συνήθως ταιριάζει σε μια ποπ μελωδία. Φυσικά, Τα pop charts του Billboard σπάνια αντιπροσωπεύουν το καλύτερο που έχει η ποπ μουσική, κάτι που αποδεικνύεται εδώ.Μερικές φορές ένα τραγούδι μπορεί να ξεκινήσει αρκετά ελπιδοφόρα, επωφελούμενος από έναν ισχυρό στίχο, προτού δώσει χώρο σε μια εντελώς συγκλονιστική χορωδία. Αυτό είναι σίγουρα ο πυρήνας αυτού που καταστρέφει αυτό το χτύπημα από το καλοκαίρι του 1984, αλλά υπάρχουν και άλλες περιστάσεις που επίσης εκθέτουν αρνητικό φως σε αυτό, πιθανώς άδικα. Αυτό που εννοώ είναι ότι ο κατάλογος του Duran Duran είναι αλλιώς τόσο ζωντανός που για σύγκριση αυτή η εξυπηρετική, τώρα που χρονολογείται ποπ ζαχαροπλαστική δεν μετράει επάνω. Ο Simon Le Bon κάνει μια ωραία δουλειά φωνητικά, αλλά απλά δεν υπάρχει τίποτα να δουλέψουμε με το μάλλον αδιαπέραστο λυρικό περιεχόμενο και συχνά με μηχανικές μουσικές ιδιότητες αυτής της μουσικής. Στις αρχές της δεκαετίας του '80 νέο κύμα φαινόμενο του Duran Duran σίγουρα άξιζε ένα νούμερο 1 χτύπημα? αυτό δεν έπρεπε να ήταν αυτό.
Υποθέτω ότι θα πρέπει να σταματήσω να μαζεύω τις επιτυχίες του κινηματογραφικού soundtrack, αλλά σε αυτή την περίπτωση, εστιάζω πολύ περισσότερο τους περιορισμούς των τραγουδιών καινοτομίας και το πώς είναι πολύ ένα μεικτό μήνυμα όταν παράγουν πραγματικό pop επιτυχία. Μετά από όλα, αυτό το κομμάτι είναι γοητευτικό της εποχής του, για να είναι σίγουρο, και ταιριάζει απόλυτα με τον παιχνιδιάρικο τόνο της ταινίας κόμικς που συνοδεύει. Το πρόβλημα είναι ότι η μουσική του αξία είναι πέρα από αμφισβητήσιμη, πάσχει από μια ελαφρότητα που ακόμα και ο Parker, επιρρεπής σε κάποια ανοησία ούτως ή άλλως στην R & B stylings, δεν έχει ανταγωνιστεί προηγουμένως. Τέτοια φευγαλέα, απίστευτα έμβλημα ποπ κουλτούρας έχουν τη θέση τους, αλλά αναρωτιέμαι απλώς αν εκείνο τον τόπο θα πρέπει πάντα να είναι στην κορυφή των mainstream ποπ χάρτες ως μία από τις πιο δημοφιλείς και πιο ακούσει μουσική μελωδίες.
Εντάξει, ίσως το θέμα του soundtrack είναι σύμπτωση, αλλά μιλώντας για ταινίες, οι οποίοι μπορούν να ξεχάσουν το αξιοσημείωτο σκάλισμα του Jack Black (του) αυτού του gag-reflex που προκαλεί το επάγγελμα του καλοδουλεμένος ρομαντική αγάπη. Ας πούμε απλώς ότι θα ήθελα να δοκιμάσω τη συλλογική γεύση οποιουδήποτε ζευγαριού ή οικογένειας που χρησιμοποίησε προφανώς αυτή τη δεκαετία του '80 Stevie Wonder τραγούδι σε σχέση με το γάμο τους, αλλά θα σταματήσω με τις προσβολές. Το πρόβλημα με το σάπιο ποπ σαν αυτό είναι ότι ακόμα κι αν ισχυρίζεται τόσο καρδιάς να εκφράσει πραγματικό συναίσθημα και αφοσίωση, είναι εντελώς μη ρεαλιστική και επίμονα ηλιόλουστη άποψη του ειδύλλιο λείπει πραγματικά πάθος στο πιο ζωτικής σημασίας. Ποτέ δεν συνήθιζα να καταλαβαίνω γιατί αυτό το τραγούδι προκάλεσε πάντα κάποιο φόβο σε μένα όταν ήμουν παιδί, αλλά τώρα νομίζω ότι τελικά το κάνω.
Η τρίτη, εκνευριστική ποπ εκδήλωση της ψυχεδελικής μπάντας του '60, Jefferson Airplane, είναι από καιρό ένα θεαματικό παιδί της δεκαετίας του '80, οπότε δεν θα έπρεπε να ξαναδώσω εδώ. Αλλά θα πάω επειδή πρέπει να. Αυτός ο top-top του 1985 δεν προσβάλλει τόσο πολύ γιατί είναι ένα ανυπόληπτο κομμάτι της μουσικής αλλά μάλλον επειδή είναι τόσο απόλυτα ανύπαρκτη από τον τίτλο της μέχρι τους βαθιά φιλανθρωπικούς στίχους από την άποψη της θέσης της μπάντας στη μουσική φάσμα. Ο νεότερος τραγουδιστής του Starship, Μίκυ Τόμας, είχε ήδη αποδείξει ότι είναι ταλαντούχος τραγουδιστής (ακούστε το "Fooled Around and Fell in Love" του Elvin Bishop) αλλά όταν συνδυάζεται με το Grace Slick και το περίεργο μείγμα του νέου κύματος, του σκληρού βράχου και του ποπ, οι τοίχοι έρχονται να πέσουν κάτω και να αφήσουν "αυτή την πόλη" σε ηχητική ερείπια.
Επιστρέψτε ξανά στις ταινίες, αυτή τη φορά για το μοναδικό single της δεκαετίας του '80 του Bob Seger, που υπέκυψε αρνητικά στις χειρότερες μουσικές παρορμήσεις της δεκαετίας. Ούτε το καλό τραγούδι από τον rocker του Ντιτρόιτ και τον τραγουδιστή-τραγουδοποιό μπορεί να σώσει αυτήν την βαριά ενορχηστρωμένη τροχιά από το να ακούγεται σαν υλικό απόρριψης. Ακόμη και η γνώση του συνδυασμού αυτού του τραγουδιού με το franchise του κινηματογράφου δεν εξηγεί πώς θα μπορούσε να μπει ένα κομμάτι σε τέτοιο βαθμό καθιστούν το δρόμο μέχρι το Νο 1, όταν δεν διατήρησε κανένα από τα δυνατά σημεία του Seger: ισχυρή αφήγηση, θορυβώδη συγκίνηση και τραχύ σοφία. Η κινηματογραφική σύνδεση της μελωδίας μπορεί να εξηγήσει την ιδιοτροπία του λυρικού φράγματος "Shakedown, breakdown, you're busted", αλλά αυτός ο εξορθολογισμός δεν σώζει τους αδύναμους τραγουδιστές εδώ.
Αυτό είναι ίσως ένα από τα λίγα remake ή κάλυψη μελωδιών που έχουν βρει το δρόμο τους σε μία από τις λίστες τραγουδιών μου, αλλά δεν κάνω την εξαίρεση με οποιοδήποτε κομμάτι χαράς. Αν και ο Billy Idol έκανε ομαλά τη μετάβαση από πειστικό Πάνκ ρόκ καλλιτέχνης με το Generation X σε νέο καλλιτέχνη κύματος όταν πήγε σόλο, μέχρι το mainstream αρένα ροκ/ Hard Rock καλλιτέχνης, όπως η δεκαετία φορούσε, αυτή η επιλογή του υλικού κάλυψης δεν έχει νόημα σε οποιοδήποτε επίπεδο. Κυκλοφόρησε αρχικά στο EP του 1981 της Idol Μην σταματήσετε, το τραγούδι δεν έφτασε στην κορυφή των διαγραμμάτων μέχρι το 1987 με τη δύναμη μιας ζωντανής έκδοσης. Για τη ζωή μου, δεν μπορώ να καταλάβω πώς ένα τραγούδι που πιθανότατα δεν θα έπρεπε ποτέ να έχει καταφέρει να είναι στην πρώτη θέση θα μπορούσε να καλυφθεί τόσο επίμονα και με επιτυχία.
Ο Βρετανός τραγουδιστής Rick Astley δεν είχε ποτέ πολύ να τον βοηθήσει να προωθήσει την επιτυχία κατά τη διάρκεια του MTV ηλικία. Η εμφάνισή του Opie Cunningham ήταν εκπληκτικά πλατιά και σίγουρα δεν ταιριάζει με την αίσθηση του φωνητικού στυλ του. Παρ 'όλα αυτά, το πολύ ενορχηστρωμένο τραγούδι ήταν απόλυτα πανταχού παρόν το 1988, αλλά πραγματικά έκανε πολύ για να λευκανθεί το τοπίο της μουσικής της εποχής εκείνη. Και πάλι, η μετάβαση στο Νο. 1 δεν αποτέλεσε ποτέ εγγύηση για την ποιότητα του τραγουδιού σε οποιοδήποτε επίπεδο, αλλά στην περίπτωση αυτή, είναι ένας πραγματικός επικεφαλής για το πώς αυτό το είδος μουσικής θα μπορούσε να πάρει θετική προσοχή από μια δισκογραφική εταιρεία, πολύ λιγότερο να σπάσει τα τοπικά διαγράμματα, ακόμη και πολύ λιγότερο να γίνει διεθνής Κτύπημα. Και συνεχώς.
Η Winwood δημιούργησε μερικά πραγματικά υψηλής ποιότητας μουσική πίσω το 1986 και το 1987, οπότε η μαζική επιτυχία αυτής της διαδρομής το 1988 άφησε αμέσως τα σημάδια της σιγά-σιγά ώριμης μουσικής ευαισθησίας μου. Για άλλη μια φορά, η μηχανική φύση του ήχου και η φαινομενικά συνθετική απομάκρυνση της ψυχής από τη διάταξη χρησιμεύουν ως οι κύριοι ενόχλητοι εδώ, όχι απαραίτητα οι δεξιότητες τραγουδοποίησης του Winwood. Το πρόβλημα, ωστόσο, είναι ότι είναι αδύνατο να διαπεράσουμε τα στρώματα της υπερπαραγωγής του '80 για να δώσουμε προσοχή στους στίχους ή τη μελωδία σε οτιδήποτε άλλο εκτός από ένα επιφανειακό επίπεδο. Ως κομμάτι τελικής απόδειξης, η πιο ζωντανή μου μνήμη για αυτή τη μουσική είναι η ακρόαση μιας μπάντας κακής κάλυψης που παίζει κατά τη διάρκεια της Senior Week στην παραλία. Δεν μια καλή μνήμη και ήμουν αρκετά μεθυσμένος.
Το γεγονός ότι μια ομάδα ηλικιωμένων, πρώην μουσικών θρύλων επέλεξε να συνεργαστεί στενά με τον John Stamos για την επιστροφή μουσικής θα έπρεπε να ήταν αρκετή για να καταστρέψει αυτήν την (έλλειψη) προσπάθειας για μόνιμη σκοτεινότητα. Ωστόσο, υπάρχουν πιο απειλητικές δυνάμεις στη δουλειά εδώ, συμπεριλαμβανομένου ενός από τους χειρότερους λυρικούς όλων των εποχών καταστροφές (πώς θα μπορούσαν να κουραστούν συνεχώς με τα ονόματα τόπων της Καραϊβικής έχουν ακούσει πάντα σαν καλό ιδέα?). Φυσικά, ο Brian Wilson, η πρωταρχική ιδιοφυία πίσω από το Beach Boys«η μουσική που αξίζει να ακούει, ήταν από καιρό διαχωρισμένη από το συγκρότημα, μεταξύ άλλων, αλλά αυτό αποτυγχάνει να δικαιολογήσει αυτή την ασήμαντη, αηδιαστική έκκληση προς τις νοικοκυρές και στους ανθρώπους που γενικά δεν ακούν ΜΟΥΣΙΚΗ. Τόσο ατυχώς για εμάς, όλες, εξαιρέσεις έγιναν σε αυτή την περίπτωση για να σφυρηλατήσουμε ένα χτύπημα.