Η εμπειρία του θεάτρου στη ζωή του Σαίξπηρ

Για να εκτιμήσετε πλήρως τον Σαίξπηρ, είναι καλύτερο να δείτε τα έργα του ζωντανά στη σκηνή. Είναι λυπηρό το γεγονός ότι σήμερα συνήθως μελετάμε Τα έργα του Σαίξπηρ από τα βιβλία και να παραιτηθεί από τη ζωντανή εμπειρία. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι ο Bard δεν γράφει για το σημερινό λογοτεχνικό αναγνωστικό κοινό, αλλά για ένα ζωντανό κοινό.

Ο Σαίξπηρ δεν γράφει για απλά ζωντανά ακροατήρια αλλά γράφει για τις μάζες στην Ελισαβετιανή Αγγλία, πολλοί από τους οποίους δεν μπορούσαν να διαβάσουν ή να γράψουν. Το θέατρο ήταν συνήθως η μόνη θέση που τα ακροατήρια στα έργα του θα ήταν εκτεθειμένα σε λεπτή λογοτεχνική κουλτούρα. Για να κατανοήσουμε καλύτερα τα έργα του Σαίξπηρ, ο σημερινός αναγνώστης πρέπει να προχωρήσει πέρα ​​από τα ίδια τα κείμενα εξετάστε το πλαίσιο των έργων αυτών: τις λεπτομέρειες της ζωντανής θεατρικής εμπειρίας κατά τη διάρκεια του Bard's Διάρκεια Ζωής.

Η επίσκεψη σε ένα θέατρο και η παρακολούθηση ενός παιχνιδιού στην εποχή της Ελισαβετίας ήταν πολύ διαφορετική από σήμερα, όχι μόνο εξαιτίας του ποιος ήταν στο ακροατήριο αλλά λόγω του τρόπου συμπεριφοράς των ανθρώπων. Οι θεατροί δεν περίμεναν να παραμένουν σιωπηλοί σε όλη την παράσταση, όπως είναι το μοντέρνο κοινό. Αντ 'αυτού, το Elizabethan θέατρο ήταν το σύγχρονο ισοδύναμο μιας συναυλίας δημοφιλούς συγκροτήματος. Ήταν κοινόχρηστος και ακόμη και, κατά καιρούς, τραχύς, ανάλογα με το αντικείμενο μιας δεδομένης παράστασης.

Το κοινό θα τρώει, θα πίνει και θα μιλάει σε όλη την παράσταση. Τα θέατρα ήταν υπαίθρια και χρησιμοποιούσαν φυσικό φως. Χωρίς την προηγμένη τεχνολογία του τεχνητού φωτός, τα περισσότερα έργα εκτελέστηκαν όχι το βράδυ, όπως είναι σήμερα, αλλά το απόγευμα ή το φως της ημέρας.

Επιπλέον, τα παιχνίδια κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής χρησιμοποίησαν πολύ μικρό τοπίο και λίγα, αν υπάρχουν, στηρίγματα. Τα έργα συνήθως στηρίζονται Γλώσσα για να ρυθμίσετε τη σκηνή.

Οι νόμοι για τις σύγχρονες παραστάσεις των έργων του Σαίξπηρ απαγόρευσαν στις γυναίκες να ενεργούν. Γυναίκες ρόλοι έπαιζαν έτσι νεαρά αγόρια πριν αλλάξουν οι φωνές τους στην εφηβεία.

Ο Σαίξπηρ είδε τη στάση του κοινού απέναντι στην αλλαγή του θεάτρου κατά τη διάρκεια της ζωής του. Πριν από την εποχή του, το θέατρο στην Αγγλία θεωρήθηκε ως ένα αναξιόπιστο χόμπι. Ήταν μπερδεμένοι από τις αρχές της Πουριτανής, οι οποίοι ανησυχούσαν ότι θα μπορούσε να αποσπάσει τους ανθρώπους από τις θρησκευτικές διδασκαλίες τους.

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ελισάβετ Ι, τα θέατρα εξακολουθούσαν να απαγορεύονται στα τείχη του Λονδίνου (αν και η βασίλισσα απολάμβανε το θέατρο και συχνά παρακολούθησε προσωπικές παραστάσεις). Όμως, με την πάροδο του χρόνου, το θέατρο έγινε πιο δημοφιλές, και μια ακμάζουσα "διασκέδαση" σκηνή μεγάλωσε στην Bankside, λίγο έξω από τα τείχη της πόλης. Το Bankside θεωρήθηκε ως «κούρσα ανομίας» με τους οίκους ανοχής, τις κοιλότητες με τα αρκουδάκια και τα θέατρα. Ο τόπος του θεάτρου στο χρόνο του Σαίξπηρ απέκλινε πολύ από τον αντιληπτό ρόλο του σήμερα ως υψηλού πολιτισμού που προορίζεται για τις μορφωμένες ανώτερες τάξεις.

Οι σύγχρονες εταιρείες θεάτρου του Σαίξπηρ ήταν εξαιρετικά απασχολημένες. Θα εκτελούσαν περίπου έξι διαφορετικές θεατρικές παραστάσεις κάθε εβδομάδα, οι οποίες θα μπορούσαν να επαναληφθούν μόνο λίγες φορές πριν από την παράσταση. Δεν υπήρχε ξεχωριστό σκηνικό, όπως οι εταιρείες θεάτρου έχουν σήμερα. Κάθε ηθοποιός και σκηνοθέτης βοήθησε να φτιάξει κοστούμια, σκηνικά και σκηνικά.

Το επάγγελμα της Ελίζαμπεθάν εργάστηκε σε ένα μαθητευόμενο σύστημα και επομένως ήταν αυστηρά ιεραρχικό. Ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας έπρεπε να ανέλθει στις τάξεις. Οι μέτοχοι και οι γενικοί διευθυντές ήταν υπεύθυνοι και επωφελήθηκαν περισσότερο από την επιτυχία της εταιρείας.

Οι διευθυντές απασχολούσαν τους ηθοποιούς τους, οι οποίοι έγιναν μόνιμα μέλη της εταιρείας. Οι μαθητευόμενοι ήταν στο κάτω μέρος της ιεραρχίας. Ξεκίνησαν συνήθως τη σταδιοδρομία τους ενεργώντας σε μικρούς ρόλους ή παίζοντας με τους θηλυκούς χαρακτήρες.