Βιογραφία του Carl Andre, Minimalist American Artist

Ο Carl Andre (γεννημένος στις 16 Σεπτεμβρίου 1935) είναι αμερικανός γλύπτης. Είναι πρωτοπόρος της μινιμαλισμός στην τέχνη. Η τοποθέτηση αντικειμένων σε αυστηρά διατεταγμένες γραμμές και πλέγματα έχει εμπνεύσει μερικούς και εξοργισμένους άλλους. Τα συχνά μεγάλης κλίμακας γλυπτά θέτουν το θεμελιώδες ερώτημα, "Τι είναι η τέχνη;" Ο Andre δικάστηκε και αθωώθηκε για δολοφονία το 1988 στο θάνατο της συζύγου του Ana Mendieta.

Πρόωρη ζωή και εκπαίδευση

Ο Carl Andre μεγάλωσε στο Quincy της Μασαχουσέτης, ένα προάστιο της Βοστώνης. Το 1951, εγγράφηκε στο οικοτροφείο Phillips Academy Andover. Ενώ εκεί, σπούδασε τέχνη και γνώρισε τον μελλοντικό avant-garde σκηνοθέτη Hollis Frampton. Η φιλία τους επηρέασε την τέχνη του Αντρέ μέσω συνομιλιών και συναντήσεων συναδέλφων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων Φρανκ Στέλλα, άλλος μαθητής του Phillips.

Ο Andre υπηρέτησε στον αμερικανικό στρατό από το 1955 έως το 1956 και μετακόμισε στη Νέα Υόρκη μετά την απόλυση του. Εκεί, ανανέωσε τη φιλία του με τον Hollis Frampton. Μέσω του Frampton, ο Carl Andre ενδιαφέρθηκε για την ποίηση και τα δοκίμια του Ezra Pound. Η μελέτη του έργου του Pound οδήγησε στην ανακάλυψη του έργου του γλύπτη Κωνσταντίνος Brancusi. Από το 1958 έως το 1960, ο Carl Andre μοιράστηκε το χώρο του στούντιο με τον παλιό συμμαθητή του, Frank Stella.

Παρόλο που δημιούργησε πολλά ξύλινα γλυπτά στο στούντιο που συνεργάστηκαν με τον Frank Stella, ο Carl Andre σταμάτησε σύντομα να γλυπτά. Από το 1960 έως το 1964, εργάστηκε ως brakeman εμπορευματικών μεταφορών στο σιδηροδρομικό σταθμό της Πενσυλβανίας. Με λίγα χρήματα και χρόνο για τρισδιάστατη τέχνη, ο Αντρέ άρχισε να γράφει ποιήματα. Τα κατασκεύασε από λέξεις και φράσεις που δανείστηκαν από προϋπάρχοντα κείμενα. Τα θραύσματα κειμένου τακτοποιήθηκαν συχνά σε σελίδες με αυστηρούς κανόνες όπως παγκόσμιο μήκος, αλφαβητική σειρά ή μαθηματικός τύπος.

Αργότερα στην καριέρα του, ο Carl Andre συνέχισε να ντύνεται με φόρμες και ένα πουκάμισο εργασίας, ακόμη και σε επίσημες περιστάσεις. Ήταν μια αναφορά στα διαμορφωτικά του χρόνια που εργάζονταν για το σιδηρόδρομο.

Επιρροές

Μεταξύ των σημαντικότερων επιρροών του Carl Andre είναι οι πρωτοπόροι του μινιμαλισμού Constantin Brancusi και Frank Stella. Ο Brancusi βελτίωσε το γλυπτό του με τη χρήση απλών σχημάτων. Τα γλυπτά του Αντρέ στα τέλη της δεκαετίας του 1950 δανείστηκαν την ιδέα να χαράξουν μπλοκ υλικών σε γεωμετρικά αντικείμενα. Χρησιμοποίησε ως επί το πλείστον τεμάχια ξύλου με πριόνι.

Ο Φρανκ Στέλλα επαναστάτησε αφηρημένος εξπρεσιονισμός επιμένοντας ότι οι πίνακές του ήταν απλά επίπεδες επιφάνειες επικαλυμμένες με χρώμα. Ήταν ένα αντικείμενο από μόνοι τους, όχι μια αναπαράσταση για κάτι άλλο. Ο Carl Andre βρέθηκε να έλκει τον τρόπο εργασίας της Stella. Παρακολούθησε καθώς ο σύντροφος του δημιούργησε τη σειρά του "Black Paintings" ζωγραφίζοντας μεθοδικά παράλληλες ζώνες μαύρης βαφής. Η πειθαρχία άφησε λίγο χώρο για αυτό που παραδοσιακά θεωρούσε μια «καλλιτεχνική» προσέγγιση στη ζωγραφική.

Ανεβείτε στην κορυφή

Ο Carl Andre ήταν σχεδόν 30 ετών όταν τελικά έλαβε μέρος στην πρώτη του δημόσια έκθεση το 1965 στην Πινακοθήκη Tibor de Nagy της Νέας Υόρκης. Στην εκπομπή "Πρωτοβάθμιες Δομές" του 1966 που εισήγαγε μεγάλο μέρος του κοινού στο μινιμαλισμό, το "Lever" του Andre προκάλεσε μια αίσθηση. Ήταν μια σειρά από 137 λευκά πυρότουβλα σε μια γραμμή που προεξέχει από έναν τοίχο. Ο καλλιτέχνης το συνέκρινε με μια πεσμένη στήλη. Πολλοί παρατηρητές παραπονέθηκαν ότι ήταν κάτι που ο καθένας μπορούσε να κάνει, και δεν υπήρχε καμία τέχνη.

Έχοντας χρησιμοποιήσει το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1960 για να σκεφτεί την τέχνη και το σχέδιό του για το μέλλον, ο Ανδρέας παρουσίασε το έργο του με ένα σταθερό βασικό σκεπτικό. Ήταν διακριτικός στην παρουσίαση της φιλοσοφίας του σε κριτικούς και δημοσιογράφους. Ο Αντρέ είπε ότι η πρώιμη κοπή και διαμόρφωση του ξύλου του ήταν «γλυπτική ως μορφή». Αυτό εξελίχθηκε σε "γλυπτική ως δομή" που περιελάμβανε στοίβαξη πανομοιότυπων μονάδων υλικών. Το τελικό σημείο για την πρώιμη δουλειά του Αντρέ ήταν η «γλυπτική ως τόπος». Οι στοίβες δεν ήταν πλέον σημαντικές. Τα νέα κομμάτια επικεντρώθηκαν στην εξάπλωση στο πάτωμα ή στο έδαφος καταλαμβάνοντας οριζόντιο χώρο.

Ένα παράδειγμα της μετακίνησης από το "γλυπτό ως δομή" στο "γλυπτό ως τόπος" είναι η σειρά "Ισοδύναμη". Με αρίθμηση από το Ι έως το VIII, τα γλυπτά αποτελούνται από στοίβες από ομοιόμορφα λευκά τούβλα. Ωστόσο, οι στοίβες δεν είναι κυρίως κάθετες. Τεντώνονται και απλώνονται οριζόντια σε ορθογώνια σχήματα. Ο Αντρέ τους συνέκρινε με την ομοιόμορφη ισοπέδωση νερού

Η διαμάχη ακολούθησε περιστασιακά το έργο του Carl Andre. Μερικοί θεατές συνέχισαν να επαναστατούν ενάντια στην ιδέα των προσεκτικά τοποθετημένων και στοιβαγμένων αντικειμένων του ως τέχνης. Το 1976, το "Equivalent VIII" αφαιρέθηκε με μπλε βαφή σε ένα διαβόητο περιστατικό στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας, η χρήση υλικών του Carl Andre έγινε πιο περίπλοκη. Προχώρησε από τη χρήση κυρίως τούβλων και επίπεδων λαμαρίνας. Το "37ο κομμάτι της δουλειάς του", που εγκαταστάθηκε για πρώτη φορά το 1970 στο Μουσείο Guggenheim της Νέας Υόρκης, διαθέτει 1296 πλάκες κατασκευασμένες από τα έξι πιο συχνά χρησιμοποιούμενα μέταλλα στον περιοδικό πίνακα στοιχείων. Τα μέταλλα συνδυάζονται μεταξύ τους για να σχηματίσουν τμήματα του σχεδιασμού σε τριάντα έξι πιθανούς συνδυασμούς. Οι θεατές του έργου κλήθηκαν να περπατήσουν στα πιάτα.

Γλυπτό μεγάλης κλίμακας

Τη δεκαετία του 1970, ο Carl Andre άρχισε να εκτελεί μεγάλης κλίμακας γλυπτικές εγκαταστάσεις. Το 1973, παρουσίασε το "144 Blocks & Stones, Πόρτλαντ, Όρεγκον" στο Κέντρο Εικαστικών Τεχνών του Πόρτλαντ. Η οθόνη αποτελείται από πέτρες που επιλέγονται από ένα κοντινό ποτάμι και τοποθετούνται σε ομοιόμορφα τσιμεντόλιθους σε σχέδιο πλέγματος 12 x 12. Το κομμάτι πήρε το μεγαλύτερο μέρος του πρώτου ορόφου του μουσείου.

Το 1977, ο Andre δημιούργησε το μοναδικό δημόσιο γλυπτό του σε εξωτερικούς χώρους στο Χάρτφορντ του Κονέκτικατ. Για το "Stone Field Sculpture", χρησιμοποίησε 36 τεράστιους ογκόλιθους που σκάβονταν από ένα χαλίκι στην περιοχή του Χάρτφορντ. Οι ιδιοκτήτες λατομείων εγκατέλειψαν τις πέτρες. Ο Αντρέ έβαλε τα βράχια σε κανονικό μοτίβο σε τριγωνική παρτίδα. Η πιο τεράστια πέτρα βρίσκεται στην κορυφή του τριγώνου, και το κάτω μέρος του σχήματος είναι μια σειρά από τις μικρότερες πέτρες.

Τραγωδία και αντιπαραθέσεις

Η πιο καταστροφική διαμάχη στην καριέρα του Carl Andre συνέβη μετά από προσωπική τραγωδία. Συναντήθηκε για πρώτη φορά με την Κούβα-Αμερικανίδα καλλιτέχνη Ana Mendieta το 1979 στη Νέα Υόρκη. Παντρεύτηκαν το 1985. Η σχέση τους τελείωσε με τραγωδία λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα. Η Μεντιέτα έπεσε στο θάνατό της από το παράθυρο διαμερίσματος του 34ου ορόφου του ζευγαριού μετά από διαφωνία.

Η αστυνομία συνέλαβε τον Carl Andre και τον κατηγορούσε για δολοφονία δευτέρου βαθμού. Δεν υπήρχαν αυτόπτες μάρτυρες και ένας δικαστής αθώωσε τον Αντρέ από όλες τις κατηγορίες το 1988. Παρά το γεγονός ότι απολύθηκε της ευθύνης, το περιστατικό επηρέασε σοβαρά την καριέρα του. Οι υποστηρικτές της Mendieta συνεχίζουν να διαμαρτύρονται σε εκθέσεις του έργου του Andre. Μια από τις πιο πρόσφατες ήταν μια έκθεση του 2017 στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Λος Άντζελες.

Κληρονομιά

Οι οπαδοί του Carl Andre τον βλέπουν ως ζωτικό πρόσωπο στην ιστορία της γλυπτικής. Έφερε τα βασικά στοιχεία της γλυπτικής, του σχήματος, της μορφής και του τόπου. Ο γλύπτης του μινιμαλισμού Richard Serra θεώρησε το έργο του Andre ως κρίσιμο σημείο εκκίνησης για τη δική του δουλειά. Νταν Φλάβιν ελαφριά γλυπτά αντικατοπτρίζουν το έργο του Carl Andre χρησιμοποιώντας απλά αντικείμενα για την κατασκευή εγκαταστάσεων μεγάλης κλίμακας.

Πηγή

• Rider, Alistair. Carl Andre: Τα πράγματα στα στοιχεία τους. Phaidon Press, 2011.