Ρεαλιστικά Στυλ στη Μοντέρνα Τέχνη

Ο ρεαλισμός επέστρεψε. Ρεαλιστικό, ή αντιπροσωπευτικός, η τέχνη έπεσε σε δυσμένεια με την εμφάνιση της φωτογραφίας, αλλά οι σημερινοί ζωγράφοι και γλύπτες αναβιώνουν παλιές τεχνικές και δίνουν στην πραγματικότητα μια εντελώς νέα τροπή. Δείτε αυτές τις έξι δυναμικές προσεγγίσεις στη ρεαλιστική τέχνη.

Είδη Ρεαλιστικής Τέχνης

Οι καλλιτέχνες έχουν χρησιμοποιήσει τη φωτογραφία για αιώνες. Στη δεκαετία του 1600, οι Παλαιοί Δάσκαλοι μπορεί να πειραματίστηκαν με οπτικές συσκευές. Κατά τη διάρκεια του 1800, η ​​ανάπτυξη της φωτογραφίας επηρέασε το Ιμπρεσιονιστικό Κίνημα. Καθώς η φωτογραφία έγινε πιο εξελιγμένη, οι καλλιτέχνες εξερεύνησαν τρόπους με τους οποίους οι σύγχρονες τεχνολογίες θα μπορούσαν να βοηθήσουν στη δημιουργία εξαιρετικά ρεαλιστικών πινάκων.

ο Κίνημα Φωτορεαλισμού εξελίχθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να παράγουν ακριβή αντίγραφα φωτογραφισμένων εικόνων. Μερικοί καλλιτέχνες πρόβαλαν φωτογραφίες στους καμβάδες τους και χρησιμοποιούσαν αερογράφο για να αναπαράγουν λεπτομέρειες.

Οι πρώιμοι φωτορεαλιστές αρέσουν Ρόμπερτ Μπεχτλ, Τσαρλς Μπελ, και Τζον Σαλτ ζωγράφισε φωτογραφικές εικόνες αυτοκινήτων, φορτηγών, πινακίδων και ειδών οικιακής χρήσης. Από πολλές απόψεις, αυτά τα έργα μοιάζουν με την Pop Art ζωγράφων όπως Άντυ Γουόρχολ, ο οποίος αναπαρήγαγε περίφημα υπερμεγέθεις εκδόσεις των κουτιών σούπας του Campbell. Ωστόσο, η Pop Art έχει μια σαφώς τεχνητή δισδιάστατη εμφάνιση, ενώ ο φωτορεαλισμός αφήνει τον θεατή να λαχανιάζει, "Δεν μπορώ να πιστέψω ότι είναι πίνακας!"

Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν φωτορεαλιστικές τεχνικές για να εξερευνήσουν ένα απεριόριστο φάσμα θεμάτων. Bryan Drury ζωγραφίζει ρεαλιστικά πορτρέτα που κόβουν την ανάσα. Jason de Graaf ζωγραφίζει ασεβείς νεκρές φύσεις αντικειμένων όπως χωνάκια παγωτού που λιώνουν. Γκρέγκορι Θίλκερ καταγράφει τοπία και ρυθμίσεις με λεπτομέρειες υψηλής ανάλυσης.

Φωτορεαλιστής Όντρεϊ Φλακ (που φαίνεται παραπάνω) κινείται πέρα ​​από τους περιορισμούς της κυριολεκτικής αναπαράστασης. Η ζωγραφική της Η Μέριλιν είναι μια μνημειώδης σύνθεση από εικόνες υπερμεγέθους εμπνευσμένες από τη ζωή και τον θάνατο του Μέριλιν Μονροε. Η απροσδόκητη αντιπαράθεση άσχετων αντικειμένων -ένα αχλάδι, ένα κερί, ένα σωληνάριο κραγιόν- δημιουργεί μια αφήγηση.

Η Flack περιγράφει τη δουλειά της ως φωτορεαλίστρια, αλλά επειδή παραμορφώνει την κλίμακα και εισάγει βαθύτερα νοήματα, μπορεί επίσης να ταξινομηθεί ως Υπερρεαλιστής.

Οι φωτορεαλιστές των δεκαετιών του 1960 και του 1970 δεν άλλαζαν συνήθως τις σκηνές ούτε παρέμειναν κρυφά νοήματα, αλλά καθώς οι τεχνολογίες εξελίχθηκαν, το ίδιο έκαναν και οι καλλιτέχνες που άντλησαν έμπνευση από τη φωτογραφία. Υπερρεαλισμός είναι ο φωτορεαλισμός σε hyperdrive. Τα χρώματα είναι καθαρά, οι λεπτομέρειες πιο ακριβείς και τα θέματα πιο αμφιλεγόμενα.

Ο υπερρεαλισμός - επίσης γνωστός ως υπερρεαλισμός, μεγαρεαλισμός ή υπερρεαλισμός - χρησιμοποιεί πολλές από τις τεχνικές trompe l'oeil. Διαφορετικός trompe l'oeil, ωστόσο, ο στόχος δεν είναι να ξεγελάσει το μάτι. Αντίθετα, η υπερρεαλιστική τέχνη εφιστά την προσοχή στη δική της τέχνη. Τα χαρακτηριστικά είναι υπερβολικά, η κλίμακα αλλάζει και τα αντικείμενα τοποθετούνται σε εντυπωσιακά, αφύσικα περιβάλλοντα.

Στους πίνακες και στη γλυπτική, ο Υπερρεαλισμός φιλοδοξεί να κάνει περισσότερα από το να εντυπωσιάσει τους θεατές με την τεχνική φινέτσα του καλλιτέχνη. Αμφισβητώντας τις αντιλήψεις μας για την πραγματικότητα, οι Υπερρεαλιστές σχολιάζουν κοινωνικές ανησυχίες, πολιτικά ζητήματα ή φιλοσοφικές ιδέες.

Για παράδειγμα, Ο υπερρεαλιστής γλύπτης Ron Mueck (1958- ) γιορτάζει το ανθρώπινο σώμα και το πάθος της γέννησης και του θανάτου. Χρησιμοποιεί ρητίνη, υαλοβάμβακα, σιλικόνη και άλλα υλικά για να κατασκευάσει φιγούρες με απαλό, ανατριχιαστικά ζωντανό δέρμα. Με φλέβες, τσαλακωμένες, με τσέπες και κοτσάνια, τα σώματα είναι ανησυχητικά πιστευτά.

Ωστόσο, την ίδια στιγμή, τα γλυπτά του Mueck είναι Ηνωμένα Έθνηπιστευτός. Οι ρεαλιστικές φιγούρες δεν έχουν ποτέ φυσικό μέγεθος. Μερικά είναι τεράστια, ενώ άλλα είναι μινιατούρες. Οι θεατές βρίσκουν συχνά το αποτέλεσμα αποπροσανατολιστικό, σοκαριστικό και προκλητικό.

Αποτελείται από ονειρικές εικόνες, Σουρεαλισμός προσπαθεί να συλλάβει το flotsam του υποσυνείδητου νου.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι διδασκαλίες του Sigmund Freud ενέπνευσαν ένα δυναμικό κίνημα σουρεαλιστών καλλιτεχνών. Πολλοί στράφηκαν στην αφαίρεση και γέμισαν τα έργα τους με σύμβολα και αρχέτυπα. Ωστόσο αρέσει στους ζωγράφους Ρενέ Μαγκρίτ (1898-1967) και Σαλβαδόρ Νταλί (1904-1989) χρησιμοποίησε κλασικές τεχνικές για να αποτυπώσει τους τρόμους, τις λαχτάρες και τους παραλογισμούς της ανθρώπινης ψυχής. Οι ρεαλιστικοί πίνακές τους αποτύπωσαν ψυχολογικές, αν όχι κυριολεκτικές, αλήθειες.

Ο σουρεαλισμός παραμένει ένα ισχυρό κίνημα που εκτείνεται σε διάφορα είδη. Πίνακες ζωγραφικής, γλυπτική, κολάζ, φωτογραφία, κινηματογράφος και ψηφιακές τέχνες απεικονίζουν αδύνατες, παράλογες, ονειρικές σκηνές με ακρίβεια που μοιάζει με ζωή. Για σύγχρονα παραδείγματα σουρεαλιστικής τέχνης, εξερευνήστε το έργο του Κρις Λιούις ή Mike Worrall, και επίσης ρίξτε μια ματιά στους πίνακες, τα γλυπτά, τα κολάζ και τις ψηφιακές αποδόσεις από καλλιτέχνες που αυτοκατατάσσονται ως Μαγικοί Ρεαλιστές και Μεταρεαλιστές.

Κάπου μεταξύ σουρεαλισμού και φωτορεαλισμού βρίσκεται το μυστικιστικό τοπίο του Μαγικός Ρεαλισμός, ή Μαγικός Ρεαλισμός. Στη λογοτεχνία και στις εικαστικές τέχνες, οι Μαγικοί Ρεαλιστές βασίζονται στις τεχνικές του Παραδοσιακού Ρεαλισμού για να απεικονίσουν ήσυχες, καθημερινές σκηνές. Ωστόσο, κάτω από το συνηθισμένο, υπάρχει πάντα κάτι μυστηριώδες και εξαιρετικό.

Andrew Wyeth (1917-2009) θα μπορούσε να ονομαστεί Μαγικός Ρεαλιστής επειδή χρησιμοποίησε το φως, τη σκιά και τις έρημες σκηνές για να προτείνει το θαύμα και τη λυρική ομορφιά. Ο Γουάιθ είναι διάσημος Ο κόσμος της Χριστίνας (1948) δείχνει αυτό που φαίνεται να είναι μια νεαρή γυναίκα ξαπλωμένη σε ένα απέραντο χωράφι. Βλέπουμε μόνο το πίσω μέρος του κεφαλιού της καθώς κοιτάζει ένα μακρινό σπίτι. Υπάρχει κάτι αφύσικο στη πόζα της γυναίκας και στην ασύμμετρη σύνθεση. Η προοπτική είναι παραδόξως παραμορφωμένη. Ο «Κόσμος της Χριστίνας» είναι πραγματικός και εξωπραγματικός, ταυτόχρονα.

Οι σύγχρονοι μαγικοί ρεαλιστές περνούν πέρα ​​από το μυστηριώδες στον παραμυθένιο. Τα έργα τους μπορούν να θεωρηθούν σουρεαλιστικά, αλλά τα σουρεαλιστικά στοιχεία είναι διακριτικά και μπορεί να μην είναι άμεσα εμφανή. Για παράδειγμα, καλλιτέχνης Αρνάου Αλεμάνι (1948- ) συνδύασε δύο συνηθισμένες σκηνές στο "Factory". Στην αρχή, ο πίνακας φαίνεται να είναι μια κοσμική απεικόνιση ψηλών κτιρίων και καπνογόνων. Ωστόσο, αντί για δρόμο της πόλης, ο Alemany ζωγράφισε ένα καταπράσινο δάσος. Τόσο τα κτίρια όσο και το δάσος είναι οικεία και αξιόπιστα. Τοποθετημένα μαζί, γίνονται παράξενα και μαγικά.

Τέχνη στο Μεταρεαλιστική παράδοση δεν κάνει Κοίτα πραγματικός. Αν και μπορεί να υπάρχουν αναγνωρίσιμες εικόνες, οι σκηνές απεικονίζουν εναλλακτικές πραγματικότητες, εξωγήινους κόσμους ή πνευματικές διαστάσεις.

Ο μεταρεαλισμός εξελίχθηκε από το έργο των ζωγράφων των αρχών του 20ου αιώνα που πίστευαν ότι η τέχνη μπορούσε να εξερευνήσει την ύπαρξη πέρα ​​από την ανθρώπινη συνείδηση. Ιδρύθηκε ο Ιταλός ζωγράφος και συγγραφέας Τζόρτζιο ντε Κίρικο (1888–1978). Pittura Metafisica (Μεταφυσική Τέχνη), ένα κίνημα που συνδύαζε την τέχνη με τη φιλοσοφία. Οι μεταφυσικοί καλλιτέχνες ήταν γνωστοί για τη ζωγραφική απρόσωπων φιγούρων, τον απόκοσμο φωτισμό, την αδύνατη προοπτική και την έντονη, ονειρική θέα.

Pittura Metafisica ήταν βραχύβια, αλλά κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1920 και του 1930, το κίνημα επηρέασε τους στοχαστικούς πίνακες των σουρεαλιστών και των μαγικών ρεαλιστών. Μισό αιώνα αργότερα, οι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν τον συντομευμένο όρο Μεταρεαλισμός, ή Μεταρεαλισμός, για να περιγράψει την θρυλική, αινιγματική τέχνη με πνευματική, υπερφυσική ή φουτουριστική αύρα.

Ο μεταρεαλισμός δεν είναι ένα τυπικό κίνημα και η διάκριση μεταξύ Μεταρεαλισμού και Σουρεαλισμού είναι νεφελώδης. Οι σουρεαλιστές φιλοδοξούν να συλλάβουν το υποσυνείδητο μυαλό—οι κατακερματισμένες μνήμες και παρορμήσεις που βρίσκονται κάτω από το επίπεδο της συνείδησης. Οι μεταρεαλιστές ενδιαφέρονται για το υπερσυνείδητο μυαλό—ένα υψηλότερο επίπεδο επίγνωσης που αντιλαμβάνεται πολλές διαστάσεις. Οι σουρεαλιστές περιγράφουν τον παραλογισμό, ενώ οι μεταρεαλιστές περιγράφουν το όραμά τους για πιθανές πραγματικότητες.

Καλλιτέχνες Κέι Σέιτζ (1898–1963) και Yves Tanguy (1900-1955) συνήθως περιγράφονται ως σουρεαλιστές, αλλά οι σκηνές που ζωγράφισαν έχουν την απόκοσμη, αλλόκοτη αύρα του Μεταρεαλισμού. Για παραδείγματα Μεταρεαλισμού του 21ου αιώνα, εξερευνήστε το έργο του Victor Bregeda, Joe Joubert και Ναότο Χατόρι.

Η επέκταση των τεχνολογιών υπολογιστών έχει δώσει σε μια νέα γενιά καλλιτεχνών βελτιωμένους τρόπους για να αναπαραστήσουν οραματικές ιδέες. Ψηφιακή ζωγραφική, ψηφιακό κολάζ, χειρισμός φωτογραφιών, κινούμενα σχέδια, τρισδιάστατη απόδοση και άλλα ψηφιακές μορφές τέχνης προσφέρονται στον Μεταρεαλισμό. Οι ψηφιακοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν συχνά αυτά τα εργαλεία υπολογιστή για να δημιουργήσουν υπερπραγματικές εικόνες για αφίσες, διαφημίσεις, εξώφυλλα βιβλίων και εικονογραφήσεις περιοδικών.

Ενώ οι σύγχρονες ιδέες και τεχνολογίες έχουν εμποτίσει ενέργεια στο κίνημα του Ρεαλισμού, οι παραδοσιακές προσεγγίσεις δεν εξαφανίστηκαν ποτέ. Στα μέσα του 20ου αιώνα, οπαδοί του λόγιου και του ζωγράφου Jacques Maroger (1884-1962) πειραματίστηκε με ιστορικά μέσα βαφής για να αντιγράψει το trompe l'oeil ρεαλισμός των Παλαιών Δασκάλων.

Το κίνημα του Maroger ήταν μόνο ένα από τα πολλά που προώθησαν την παραδοσιακή αισθητική και τεχνικές. Διάφορος ατελιέ, ή τα ιδιωτικά εργαστήρια, συνεχίζουν να δίνουν έμφαση στη δεξιοτεχνία και σε ένα πανάρχαιο όραμα ομορφιάς. Μέσω της διδασκαλίας και της υποτροφίας, οργανισμοί όπως ο Κέντρο Ανανέωσης Τέχνης και το Ινστιτούτο Κλασικής Αρχιτεκτονικής & Τέχνης αποφύγετε τον μοντερνισμό και υπερασπιστείτε τις ιστορικές αξίες.

Ο παραδοσιακός ρεαλισμός είναι ευθύς και ανεξάρτητος. Ο ζωγράφος ή ο γλύπτης ασκεί την καλλιτεχνική του ικανότητα χωρίς πειραματισμούς, υπερβολές ή κρυφά νοήματα. Η αφαίρεση, ο παραλογισμός, η ειρωνεία και η εξυπνάδα δεν παίζουν ρόλο γιατί ο Παραδοσιακός Ρεαλισμός εκτιμά την ομορφιά και την ακρίβεια πάνω από την προσωπική έκφραση.

Περιλαμβάνοντας τον Κλασικό Ρεαλισμό, τον Ακαδημαϊκό Ρεαλισμό και τον Σύγχρονο Ρεαλισμό, το κίνημα ονομάστηκε αντιδραστικό και ρετρό. Ωστόσο, ο παραδοσιακός ρεαλισμός εκπροσωπείται ευρέως σε γκαλερί καλών τεχνών καθώς και σε εμπορικούς χώρους όπως η διαφήμιση και η εικονογράφηση βιβλίων. Ο παραδοσιακός ρεαλισμός είναι επίσης η προτιμώμενη προσέγγιση για προεδρικά πορτρέτα, αναμνηστικά αγάλματα και παρόμοια είδη δημόσιας τέχνης.

Ανάμεσα στους πολλούς αξιόλογους καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν με παραδοσιακό αναπαραστατικό στυλ είναι Ντάγκλας Χόφμαν, Χουάν Λασκάνο, Τζέρεμι Λίπκιν, Άνταμ Μίλερ, Γκρέγκορι Μόρτενσον, Helen J. Ο Βον, Evan Wilson, καιΝτέιβιντ Ζουκαρίνι.

Οι γλύπτες που πρέπει να προσέξετε περιλαμβάνουν Νίνα Ακάμου, Νίλντα Μαρία Κόμας, Τζέιμς Ερλ Ριντ, και Lei Yixin.