Μια πιο προσεκτική ματιά στο Master of Suspense, Alfred Hitchcock

Γνωστός ως "Master of Suspense", ο Alfred Hitchcock ήταν ένας από τους πιο γνωστούς σκηνοθέτες του 20ου αιώνα. Έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 50 ταινίες μεγάλου μήκους από το 1920s μέσα στο 1970s. Η εικόνα του Hitchcock, που παρατηρείται κατά τη συχνή εμφάνιση του Hitchcock στις δικές του ταινίες και πριν από κάθε επεισόδιο της επίδειξης τηλεοπτικής εκπομπής Ο Alfred Hitchcock παρουσιάζει, έχει γίνει συνώνυμο της αγωνίας.

Ημερομηνίες: 13 Αυγούστου 1899 - 29 Απριλίου 1980

Γνωστός και ως: Alfred Joseph Hitchcock, Hitch, Master of Suspense, ο Sir Alfred Hitchcock

Ο Alfred Joseph Hitchcock γεννήθηκε στις 13 Αυγούστου 1899 στο Leytonstone στο East End του Λονδίνου. Οι γονείς του ήταν η Emma Jane Hitchcock (neé Whelan), η οποία ήταν γνωστή ως πεισματάρης, και ο William Hitchcock, ένας μπακάλων, ο οποίος ήταν γνωστός ως αυστηρός. Ο Άλφρεντ είχε δύο μεγαλύτερα αδέλφια: έναν αδελφό, τον William (γεννημένο το 1890) και μια αδελφή, Eileen (γεννημένος το 1892).

Όταν ο Hitchcock ήταν μόλις πέντε χρονών, ο αυστηρός, καθολικός πατέρας του τον έδωσε ένα μεγάλο φόβο. Προσπαθώντας να διδάξει σε Hitchcock ένα πολύτιμο μάθημα, ο πατέρας του Hitchcock τον έστειλε στο τοπικό αστυνομικό τμήμα με μια σημείωση. Μόλις ο αξιωματικός της αστυνομίας διαβάσει το σημείωμα, ο αξιωματικός κλειδώνει τον νεαρό Hitchcock σε μια κυψέλη για αρκετά λεπτά. Το αποτέλεσμα ήταν καταστροφικό. Αν και ο πατέρας του προσπαθούσε να του διδάξει ένα μάθημα για το τι συνέβη σε ανθρώπους που έκαναν κακά πράγματα, η εμπειρία που άφησε ο Χίτσκοκ να κλονιστεί στον πυρήνα. Ως αποτέλεσμα, ο Χίτσκοκ φοβόταν για πάντα την αστυνομία.

Ένα κομμάτι ενός μοναχού, ο Hitchcock άρεσε να σχεδιάζει και να επινοεί παιχνίδια στους χάρτες στον ελεύθερο χρόνο του. Παρακολούθησε το σχολείο οικογενειών του Αγίου Ιγνάτιου, όπου παρέμεινε έξω από το πρόβλημα, φοβούμενος τους αυστηρούς ιησουίτες και τις δημόσιες κονσέρβες των αγοριών που κακομεταχειριζόταν. Ο Hitchcock έλαβε γνώση συντάξεων στη Σχολή Μηχανολογίας και Πλοήγησης στο Δημοτικό Συμβούλιο του Λονδίνου, από το 1913 έως το 1915.

Μετά την αποφοίτησή του, ο Hitchcock πήρε την πρώτη του δουλειά το 1915 ως εκτιμητής της W.T. Henley Telegraph Company, κατασκευαστής ηλεκτρικών καλωδίων. Έχει βαρεθεί από τη δουλειά του, παρακολουθούσε τακτικά τον κινηματογράφο τον εαυτό του τα βράδια, διαβάσει τα βιβλία του κινηματογράφου και πήρε μαθήματα ζωγραφικής στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου.

Hitchcock κέρδισε την εμπιστοσύνη και άρχισε να δείχνει μια ξηρή, ευφυή πλευρά στην εργασία. Έγραψε καρικατούρες από τους συναδέλφους του και έγραψε διηγήματα με τελειώματα, στα οποία υπέγραψε το όνομα "Hitch". Το περιοδικό Social Club του Henley, Ο Χένλεϊ, άρχισε να δημοσιεύει τα σχέδια και τις ιστορίες του Hitchcock. Ως αποτέλεσμα, ο Hitchcock προωθήθηκε στο διαφημιστικό τμήμα του Henley, όπου ήταν πολύ πιο ευτυχισμένος ως δημιουργικός διαφημιστικός εικονογράφος.

Το 1919, ο Hitchcock είδε μια διαφήμιση σε ένα από τα εμπορικά έγγραφα του κινηματογράφου που μια εταιρεία του Χόλιγουντ ονόμασε Famous Οι παίκτες-Lasky (που αργότερα έγινε Paramount) χτίζοντας ένα στούντιο στο Islington, μια γειτονιά στο Greater Λονδίνο.

Εκείνη την εποχή, οι αμερικανοί κινηματογραφιστές θεωρούνταν ανώτεροι από τους βρετανούς ομολόγους τους και έτσι ο Hitchcock ήταν εξαιρετικά ενθουσιασμένος για το άνοιγμα ενός στούντιο σε τοπικό επίπεδο. Ελπίζοντας να εντυπωσιάσει τους υπεύθυνους για το νέο στούντιο, ο Hitchcock ανακάλυψε το θέμα της πρώτης κινηματογραφικής τους ταινίας, αγόρασε το βιβλίο στο οποίο βασίστηκε και το διάβασε. Hitchcock συνέταξε τότε ψεύτικες κάρτες τίτλου (γραφικές κάρτες που εισήχθησαν σε σιωπηλές ταινίες για να δείξουν διάλογο ή να εξηγήσουν τη δράση). Πήρε τις κάρτες του τίτλου στο στούντιο, μόνο για να διαπιστώσει ότι αποφάσισαν να κινηματογραφήσουν μια διαφορετική ταινία.

Αδιατάρακτος, ο Hitchcock διαβάσει γρήγορα το νέο βιβλίο, έγραψε νέες κάρτες τίτλου και τις πήρε και πάλι στο στούντιο. Εντυπωσιασμένος από τα γραφικά του καθώς και από την αποφασιστικότητά του, το Islington Studio τον προσέλαβε στο φεγγαρόφωτο ως σχεδιαστή καρτών τίτλου. Μέσα σε λίγους μήνες, το στούντιο πρόσφερε τη 20χρονη Hitchcock σε πλήρη απασχόληση. Ο Hitchcock αποδέχτηκε τη θέση του και άφησε τη σταθερή δουλειά του στο Henley για να εισέλθει στον ασταθές κόσμο της κινηματογραφίας.

Με ήρεμη εμπιστοσύνη και επιθυμία να κάνει ταινίες, ο Hitchcock άρχισε να βοηθάει ως σκηνοθέτης, βοηθός σκηνοθέτης και σκηνογράφος. Εδώ, ο Hitchcock συναντήθηκε με τον Alma Reville, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για την επεξεργασία και τη συνέχεια της ταινίας. Όταν ο σκηνοθέτης αρρώστησε κατά τη μαγνητοσκόπηση της κωμωδίας, Πάντα να πείτε τη σύζυγό σας (1923), ο Hitchcock μπήκε και τελείωσε την ταινία. Στη συνέχεια του δόθηκε η ευκαιρία να κατευθύνει Αριθμός δεκατριών (δεν ολοκληρώθηκε ποτέ). Λόγω της έλλειψης κεφαλαίων, η κινηματογραφική ταινία σταμάτησε απότομα να γυρίζει μετά από μερικές σκηνές που πυροδοτήθηκαν και ολόκληρο το στούντιο έκλεισε.

Όταν ο Balcon-Saville-Freedman ανέλαβε το στούντιο, ο Hitchcock ήταν ένας από τους λίγους που ζήτησε να μείνει. Ο Hitchcock έγινε βοηθός σκηνοθέτης και σεναριογράφος Γυναίκα με Γυναίκα (1923). Hitchcock προσέλαβε την Alma Reville για συνέχεια και επιμέλεια. Η εικόνα ήταν μια επιτυχία box-office. ωστόσο, την επόμενη φωτογραφία του στούντιο, Η Λευκή Σκιά (1924), απέτυχε στο box-office και ξανά έκλεισε το στούντιο.

Αυτή τη φορά, οι Gainsborough Pictures ανέλαβαν το στούντιο και ο Hitchcock κλήθηκε ξανά να μείνει.

Το 1924, ο Hitchcock ήταν ο βοηθός σκηνοθέτης του Η Μαύρη Σφαγή (1925), μια ταινία που πυροβολήθηκε στο Βερολίνο. Αυτή ήταν μια συμπαραγωγή μεταξύ Gainsborough Pictures και UFA Studios στο Βερολίνο. Ο Hitchcock όχι μόνο επωφελείται από τα εξαιρετικά σύνολα των Γερμανών, αλλά παρακολουθεί και το γερμανικό οι κινηματογραφιστές που χρησιμοποιούν εξεζητημένες κάμερες κάμερας, κλίσεις, ζουμ και κόλπα για αναγκαστική προοπτική σε σκηνικά.

Γνωστός ως γερμανικός εξπρεσιονισμός, οι Γερμανοί χρησιμοποίησαν σκοτεινά, ευμετάβλητα θέματα που προκαλούν σκέψη, όπως η τρέλα και η προδοσία, αντί της περιπέτειας, της κωμωδίας και του ρομαντισμού. Οι Γερμανοί κινηματογράφοι ήταν εξίσου ευτυχείς να μάθουν μια αμερικανική τεχνική από το Hitchcock, όπου το τοπίο ήταν ζωγραφισμένο πάνω στον φακό της κάμερας ως πρώτο προσκήνιο.

Το 1925, ο Hitchcock πήρε το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Ο κήπος της ευχαρίστησης (1926), η οποία κινηματογραφήθηκε τόσο στη Γερμανία όσο και στην Ιταλία. Και πάλι ο Χίτσκοκ επέλεξε την Αλμα να συνεργαστεί μαζί του. αυτή τη φορά ως βοηθός σκηνοθέτη του για τη σιωπηλή ταινία. Κατά τη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης, ξεκίνησε ένας ρομαντικός αγώνας μεταξύ του Hitchcock και του Alma.

Η ίδια η ταινία θυμάται για τις μυριάδες προβλήματα που αντιμετώπιζε το πλήρωμα κατά τη διάρκεια της κινηματογράφησης, συμπεριλαμβανομένης της κατάσχεσης από το τελωνείο όλων των ταινιών που δεν έχουν εκτεθεί στο φως καθώς διασχίζουν τα διεθνή σύνορα.

Ο Hitchcock και ο Alma παντρεύτηκαν στις 12 Φεβρουαρίου 1926. θα γίνει ο κύριος συνεργάτης του σε όλες τις ταινίες του.

Επίσης το 1926, ο Χίτσκοκ σκηνοθέτησε Ο καταθέτης, μια κινηματογραφική ταινία αγωνίας που γυρίστηκε στη Βρετανία για έναν "κακά κατηγορούμενο άντρα". Hitchcock είχε επιλέξει την ιστορία, χρησιμοποίησε λιγότερες κάρτες τίτλων από το συνηθισμένο και έριξε σε κομμάτια χιούμορ. Λόγω της έλλειψης πρόσθετων στοιχείων, είχε κάνει μια εμφάνιση καμεών στην ταινία. Ο διανομέας δεν το άρεσε και το έκλεψε.

Με έκπληξη, ο Hitchcock αισθάνθηκε σαν αποτυχία. Ήταν τόσο απογοητευτική που σκέφτηκε ακόμη και μια αλλαγή σταδιοδρομίας. Ευτυχώς, η ταινία κυκλοφόρησε λίγους μήνες αργότερα από τον διανομέα, ο οποίος δεν είχε παρακολουθήσει ταινίες. Ο καταθέτης (1927) έγινε ένα τεράστιο χτύπημα με το κοινό.

Οι Hitchcocks έγιναν πολύ απασχολημένοι με την κινηματογραφική παραγωγή. Ζούσαν σε ένα εξοχικό σπίτι (το όνομα Shamley Green) τα Σαββατοκύριακα και έζησαν σε ένα κατάλυμα στο Λονδίνο κατά τη διάρκεια της εβδομάδας. Το 1928, ο Alma παρέδωσε ένα κοριτσάκι, Patricia - το μοναδικό παιδί του ζευγαριού. Το επόμενο μεγάλο χτύπημα του Hitchcock ήταν Εκβιασμός (1929), το πρώτο βρετανικό ραδιόφωνο (ταινία με ήχο).

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, ο Hitchcock έκανε εικόνα μετά από την εικόνα και εφευρέθηκε ο όρος "MacGuffin" για να δείξει ότι το αντικείμενο που οι κακοποιοί δεν χρειάζονται καμιά εξήγηση. ήταν κάτι που χρησιμοποιείται για να οδηγήσει την ιστορία. Hitchcock θεώρησε ότι δεν χρειάζεται να φέρει το ακροατήριο με λεπτομέρειες. δεν είχε σημασία από πού ήρθε ο MacGuffin, μόνο ποιος ήταν μετά από αυτό. Ο όρος χρησιμοποιείται ακόμα στη σύγχρονη κινηματογραφική παραγωγή.

Έχοντας κάνει αρκετά flop-office flops στις αρχές της δεκαετίας του 1930, τότε Hitchcock έκανε Ο άνθρωπος που γνώριζε πάρα πολύ (1934). Η ταινία ήταν μια βρετανική και αμερικανική επιτυχία, όπως και οι επόμενες πέντε ταινίες του: Τα 39 βήματα (1935), Μυστικός πράκτορας (1936), Σαμποτάζ (1936), Νέοι και Αθώοι (1937), και Η κυρία εξαφανίζεται (1938). Ο τελευταίος κέρδισε το Βραβείο κριτικών της Νέας Υόρκης για την καλύτερη ταινία του 1938.

Ο Χίτσκοκ έριξε την προσοχή του Δαβίδ Ο. Selznick, αμερικανός παραγωγός ταινιών και ιδιοκτήτης των Selznick Studios στο Χόλιγουντ. Το 1939, ο Hitchcock, ο πρώτος βρετανός σκηνοθέτης την εποχή εκείνη, δέχτηκε σύμβαση από το Selznick και μετέφερε την οικογένειά του στο Χόλιγουντ.

Ενώ η Alma και η Patricia αγάπησαν τον καιρό στη Νότια Καλιφόρνια, ο Hitchcock δεν το έλεγε. Συνέχισε να φοράει τα σκούρα αγγλικά του κοστούμια, ανεξάρτητα από το πόσο ζεστό είναι ο καιρός. Στο στούντιο, δούλεψε επιμελώς στην πρώτη του αμερικανική ταινία, Ρεβέκκα (1940), ένα ψυχολογικό θρίλερ. Μετά τους μικρούς προϋπολογισμούς με τους οποίους συνεργάστηκε στην Αγγλία, ο Hitchcock ενθουσιάστηκε με τους μεγάλους πόρους του Χόλιγουντ που θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει για να φτιάξει περίτεχνα σύνολα.

Ρεβέκκα κέρδισε το Όσκαρ για την καλύτερη εικόνα το 1940. Ο Χίτσκοκ ήταν ο καλύτερος σκηνοθέτης, αλλά χάθηκε από τον John Ford για Τα σταφύλια της οργής.

Ο φόβος της αγωνίας στην πραγματική ζωή (Hitchcock δεν ήθελε καν να οδηγεί ένα αυτοκίνητο), απολάμβανε τη συγκίνησή του στην οθόνη σε αξέχαστες σκηνές, οι οποίες συχνά περιλάμβαναν μνημεία και διάσημα ορόσημα. Ο Χίτσκοκ είχε προγραμματίσει κάθε βολή για τις κινηματογραφικές του ταινίες σε τέτοιο βαθμό ώστε η ταινία να λέγεται ότι είναι το βαρετό κομμάτι σε αυτόν.

Hitchcock πήρε το ακροατήριό του στην θολωτή στέγη του Βρετανικού Μουσείου για μια σκηνή κυνηγίου στο Εκβιασμός (1929), στο Άγαλμα της Ελευθερίας για ελεύθερη πτώση Σαμποτέρ (1942), στους δρόμους του Monte Carlo για μια άγρια ​​κίνηση στο Για να πιάσω ένα κλέφτη (1955), στη Βασιλική Αίθουσα Albert Hall για μια αδιέξοδο στη δολοφονία του Ο άνθρωπος που γνώριζε πάρα πολύ (1956), κάτω από τη γέφυρα Golden Gate για μια απόπειρα αυτοκτονίας Ιλιγγος (1958), και στο Mt. Rushmore για μια σκηνή κυνηγιού στο Βόρεια από Βορειοδυτικά (1959).

Άλλες αξιομνημόνευτες σκηνές του Hitchcock περιλαμβάνουν ένα λαμπερό δηλητηριασμένο ποτήρι γάλα Υποψία (1941), ένας άνθρωπος που κυνηγάται από ένα ξεσκονιστήριο στην Καλιφόρνια Βόρεια από Βορειοδυτικά (1959), μια κουρσιστική σκηνή στο ντους για να φωνάξει τα βιολιά στο Ψυχοπαθής (1960), και τα πουλιά των δολοφόνων που συγκεντρώνονται σε μια αυλή του σχολείου Τα πουλία (1963).

Ο Hitchcock ήταν γνωστός για το γεγονός ότι άκουσε το κοινό με αγωνία, κατηγορώντας τον λάθος άνθρωπο για κάτι και απεικόνιζοντας φόβο της εξουσίας. Έπαιξε επίσης κωμικό ανακούφιση, απεικόνισε κακοποιούς ως γοητευτικό, χρησιμοποίησε ασυνήθιστες γωνίες κάμερας και προτιμούσε κλασικές ξανθές για τις κυριότερες κυρίες του. Οι οδηγοί του (τόσο αρσενικοί όσο και θηλυκοί) απεικόνιζαν σιγουριά, νοημοσύνη, υποκείμενο πάθος και γοητεία.

Ο Hitchcock είπε ότι τα ακροατήρια βρήκαν κλασικά ξανθά θηλυκά για να είναι αθώα αναζητούν και μια διαφυγή για την βαρετή νοικοκυρά. Δεν σκέφτηκε ότι μια γυναίκα πρέπει να πλένει τα πιάτα και να βλέπει μια ταινία για μια γυναίκα που πλένει τα πιάτα. Οι κορυφαίες κυρίες της Hitchcock είχαν επίσης μια δροσερή, παγωμένη στάση για πρόσθετη αγωνία - ποτέ ζεστή και φυσαλίδα. Οι κορυφαίες κυρίες της Hitchcock συμπεριελάμβαναν Ingrid Bergman, Γκρέις Κέλλυ, Κιμ Νόβακ, Εύα Μαρία Σαιντ και Τσππί Χέντρον.

Το 1955, Hitchcock ξεκίνησε Shamley Productions, το όνομά του από την πατρίδα του στην Αγγλία, και παράγεται Ο Alfred Hitchcock παρουσιάζει, η οποία μετατράπηκε σε Η ώρα του Alfred Hitchcock. Αυτή η επιτυχημένη τηλεοπτική εκπομπή προβλήθηκε από το 1955 έως το 1965. Η επίδειξη ήταν ο τρόπος της Hitchcock να παρουσιάζει μυστήρια δράματα που γράφτηκαν από διάφορους συγγραφείς, κυρίως υπό τη διεύθυνση άλλων διευθυντών εκτός από τον εαυτό του.

Πριν από κάθε επεισόδιο, ο Hitchcock παρουσίασε έναν μονόλογο για να δημιουργήσει το δράμα, ξεκινώντας από το "Καλή Απόγευμα." Επέστρεψε στο τέλος κάθε επεισοδίου για να δέσει τυχόν χαλαρά άκρα για τον ένοχο αλιεύονται.

Η δημοφιλή ταινία τρόμου του Hitchcock, Ψυχοπαθής (1960), γυρίστηκε φθηνότερα από το πλήρωμά του Shamley Productions TV.

Το 1956, ο Hitchcock έγινε Αμερικανός πολίτης, αλλά παρέμεινε βρετανικό θέμα.

Παρά το γεγονός ότι ορίστηκε πέντε φορές για τον Καλύτερο Διευθυντή, ο Hitchcock δεν κέρδισε ποτέ το Όσκαρ. Ενώ δέχτηκε το βραβείο Irving Thalberg Memorial Award στα Όσκαρ του 1967, απλά είπε: "Σας ευχαριστώ".

Το 1979, το Αμερικανικό Ίδρυμα Κινηματογράφου παρουσίασε την Hitchcock με το βραβείο Life Achievement σε τελετή στο Beverly Hilton Hotel. Αστεία ότι σύντομα θα πρέπει να πεθάνει.

Το 1980, η Βασίλισσα Ελισάβετ ΙΕγώ κοίταξε τον Χίτσκοκ. Τρεις μήνες αργότερα ο Sir Alfred Hitchcock πέθανε από νεφρική ανεπάρκεια σε ηλικία 80 ετών στο σπίτι του στο Bel Air. Τα υπολείμματά του ήταν καύσιμα και διασκορπισμένα στον Ειρηνικό Ωκεανό.