Τι πρέπει να ξέρετε για την Commedia Dell'Arte

Commedia dell'arte, επίσης γνωστή ως "ιταλική κωμωδία", ήταν μια χιουμοριστική θεατρική παρουσίαση που εκτελούσαν επαγγελματίες ηθοποιοί που ταξίδευαν σε στρατόπεδα σε όλη την Ιταλία τον 16ο αιώνα.

Οι παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν σε προσωρινά στάδια, κυρίως στους δρόμους της πόλης, αλλά περιστασιακά ακόμη και σε δικαστικούς χώρους. Το καλύτερο ομάδες - κυρίως το Gelosi, το Confidenti, και το Fedeli - πραγματοποίησαν παλάτια και έγιναν διεθνώς γνωστοί όταν ταξίδεψαν στο εξωτερικό.

Η μουσική, ο χορός, ο πνευματώδης διάλογος και όλα τα είδη της περιπλάνησης συνέβαλαν στα κωμικά αποτελέσματα. Στη συνέχεια, η μορφή της τέχνης εξαπλώθηκε σε ολόκληρη την Ευρώπη, με πολλά από τα στοιχεία της να συνεχίζονται ακόμη και στο σύγχρονο θέατρο.

Δεδομένου του μεγάλου αριθμού των ιταλικών διαλέκτων, πώς θα γίνει μια τουριστική εταιρεία κατανοητή;

Προφανώς, δεν έγινε καμία προσπάθεια να αλλάξει η διάλεκτος της απόδοσης από περιοχή σε περιοχή.

Ακόμα και όταν μια τοπική εταιρεία εκτελούσε, μεγάλο μέρος του διαλόγου δεν θα ήταν κατανοητό. Ανεξάρτητα από την περιοχή, ο συχνά χρησιμοποιούμενος χαρακτήρας

Η επίδραση του commedia dell'arte στην ευρωπαϊκή Δράμα μπορεί να φανεί στη γαλλική παντομίμα και στην αγγλική συλλογή. Οι εταιρείες του συγκροτήματος εμφανίστηκαν γενικά στην Ιταλία, αν και μια εταιρεία την ονόμασε comédie-italienne ιδρύθηκε στο Παρίσι το 1661. ο commedia dell'arte επέζησε στις αρχές του 18ου αιώνα μόνο μέσω της τεράστιας επιρροής της στις γραπτές δραματικές μορφές.

Δεν υπήρχαν περίπλοκα σύνολα commedia. Η σταδιοποίηση, για παράδειγμα, ήταν μινιμαλιστική, με σπάνια τίποτα περισσότερο από μία αγορά ή σκηνή δρόμου, και τα στάδια ήταν συχνά προσωρινές εξωτερικές δομές. Αντ 'αυτού, χρησιμοποιήθηκαν εξαιρετικά τα στηρίγματα, συμπεριλαμβανομένων των ζώων, των τροφίμων, των επίπλων, των συσκευών ποτίσματος και των όπλων. Ο χαρακτήρας Arlecchino έφερε δύο ραβδιά δεμένα μεταξύ τους, τα οποία έκαναν έντονο θόρυβο στην κρούση. Αυτό γέννησε τη λέξη "χαστούκι".

Παρά το εξωτερικό του αναρχικό πνεύμα, commedia dell'arte ήταν μια εξαιρετικά πειθαρχημένη τέχνη που απαιτούσε τόσο τη δεξιοτεχνία όσο και την έντονη αίσθηση του παιχνιδιού του συνόλου. Το μοναδικό ταλέντο του commedia ήταν οι φορείς αυτοσχεδιάζουν κωμωδία γύρω από ένα προκαθορισμένο σενάριο. Κατά τη διάρκεια της πράξης, απάντησαν ο ένας στον άλλον ή στην αντίδραση του ακροατηρίου και χρησιμοποίησαν lazzi (ειδικές δοκιμαστικές ρουτίνες που θα μπορούσαν να εισαχθούν στα παιχνίδια σε βολικά σημεία για να αυξήσουν την κωμωδία), μουσικούς αριθμούς και αυτοσχέδιο διάλογο για να διαφοροποιηθούν τα happenings στη σκηνή.

Οι μάσκες ανάγκασαν τους ηθοποιούς να προβάλλουν τα συναισθήματα των χαρακτήρων τους μέσω του σώματος. Άλματα, τσαμπιά, τσάντες (burle και lazzi), οι άσεμνες χειρονομίες και οι θρησκευτικές αλήθειες ενσωματώθηκαν στις πράξεις τους.

Οι ηθοποιοί του commedia αντιπροσωπευτικά σταθερά κοινωνικά είδη. Αυτοί οι τύποι συμπεριλαμβάνονται tipi fissi, για παράδειγμα, ανόητοι γέροι, αποτρόπαιοι υπηρέτες ή στρατιωτικοί αξιωματικοί γεμάτοι ψευδείς εφήβους. Χαρακτήρες όπως Pantalone (ο μπερδεμένος βενετσιάνικος έμπορος), Dottore Gratiano (ο παιδαγωγός από τη Μπολόνια), ή Arlecchino (ο άτακτος υπηρέτης από το Μπέργκαμο), ξεκίνησε σαν σάτιρα σε ιταλικούς "τύπους" και έγινε το αρχέτυπα από πολλούς από τους αγαπημένους χαρακτήρες του ευρωπαϊκού θεάτρου του 17ου και του 18ου αιώνα.

• Arlecchino ήταν το πιο διάσημο. Ήταν ένας ακροβάτης, ένας πνευματικός, παιδαριώδης και αγάπης. Φορούσε μια μάσκα που μοιάζει με γάτα και έντυσε τα χρώματα και έφερε ένα ρόπαλο ή ξύλινο σπαθί.
• Μπριγκέλα ήταν ο αδερφός του Arlecchino. Ήταν πιο κακόφημος και εκλεπτυσμένος, ένας δειλός κακοποιός που θα έκανε τίποτα για χρήματα.
• Il Capitano (ο καπετάνιος) ήταν μια καρικατούρα του επαγγελματία στρατιώτη - τολμηρή, χλευαστική και δειλή.
• Il Dottore (ο γιατρός) ήταν μια καρικατούρα της μάθησης που ήταν πομπώδης και δόλια.
• Pantalone ήταν μια καρικατούρα του βενετσιάνικου εμπόρου, πλούσιος και συνταξιούχος, έντονος και άθλιας, με μια νεαρή σύζυγο ή μια περιπετειώδη κόρη.
• Pedrolino ήταν ένας ονειροπόλος με λευκή όψη, φεγγαρόφρενος και ο πρόδρομος του σύγχρονου κλόουν.
• Pulcinella, όπως δείχνει το αγγλικό Punch και η Judy δείχνει, ήταν ένας νάνος με μια καμπύλη μύτη. Ήταν ένας σκληρός εργένης που κυνηγούσε όμορφα κορίτσια.
• Scarramuccia, ντυμένος με μαύρο χρώμα και με ένα μυτερό σπαθί, ήταν ο Robin Hood της ημέρας του.
• Ο όμορφος Inamorato (ο εραστής) πήγε με πολλά ονόματα. Δεν φορούσε μάσκα και έπρεπε να είναι εύγλωττος για να εκτελέσει ομιλίες αγάπη.
• ο Ερωμένη ήταν ο θηλυκός ομόλογός του. Η Isabella Andreini ήταν η πιο διάσημη. Ο υπηρέτης της, συνήθως ονομάζεται Columbina, ήταν ο αγαπημένος του Harlequin. Πλούσιο, φωτεινό, και δόθηκε σε ίντριγκες, εξελίχθηκε σε τέτοιους χαρακτήρες όπως η Χάρλεκι και ο Πιρέρετ.
• La Ruffiana ήταν μια ηλικιωμένη γυναίκα, είτε η μητέρα είτε ένα κουτσομπολιό στο χωριό που έσπασε τους εραστές.
• Cantarina και Μπαλλαρίνα συχνά έλαβαν μέρος στην κωμωδία, αλλά ως επί το πλείστον, η δουλειά τους ήταν να τραγουδούν, να χορεύουν ή να παίζουν μουσική.

Υπήρχαν πολλοί άλλοι δευτερεύοντες χαρακτήρες, μερικοί από τους οποίους συνδέονταν με μια συγκεκριμένη περιοχή της Ιταλίας, όπως π.χ. Peppe Nappa (Σικελία), Gianduia (Τουρίνο), Stenterello (Τοσκάνη), Ρουγκαντίνο (Ρώμη), και Meneghino (Μιλάνο).

Το κοινό ήταν σε θέση να πάρει το είδος του προσώπου που οι ηθοποιοί αντιπροσώπευαν μέσα από το φόρεμα κάθε χαρακτήρα. Για την επεξεργασία, τα ενδύματα με χαλαρή τοποθέτηση εναλλάσσονται με πολύ σφιχτό και χυδαίο χρώμα που αντιπαραβάλλει τις απέναντι μονόχρωμες στολές. Εκτός από το inamorato, τα αρσενικά θα ταυτίζονταν με κοστούμια και μισά μάσκες. ο zanni (πρόδρομος του κλόουν), όπως Arlecchino, για παράδειγμα, θα ήταν άμεσα αναγνωρίσιμο λόγω της μαύρης μάσκας και του κοστουμιού του.

Ενώ το inamorato και οι γυναίκες χαρακτήρες δεν φορούσαν ούτε μάσκες ούτε κοστούμια μοναδικά για αυτό το πρόσωπο, ορισμένες πληροφορίες θα μπορούσαν να προέρχονται από τα ρούχα τους. Το κοινό γνώριζε τι συνήθως φορούσαν τα μέλη των κοινωνικών τάξεων και αναμενόταν επίσης ορισμένα χρώματα να αντιπροσωπεύουν ορισμένες συναισθηματικές καταστάσεις.

Όλοι οι σταθεροί τύποι χαρακτήρων, οι αριθμοί διασκέδασης ή σάτυρα, φορούσαν έγχρωμες δερμάτινες μάσκες. Τα αντίθετα τους, συνήθως ζευγάρια νεαρών εραστών που περιστρέφονταν οι ιστορίες, δεν χρειάζονταν τέτοιες συσκευές. Στο μοντέρνο ιταλικό χειροποίητο θέατρο, οι μάσκες εξακολουθούν να δημιουργούνται στην αρχαία παράδοση του carnacialesca.

Η ένταξη της μουσικής και του χορού σε commedia οι επιδόσεις απαιτούν ότι όλοι οι συντελεστές έχουν αυτές τις δεξιότητες. Συχνά στο τέλος ενός κομματιού, ακόμη και το ακροατήριο εντάχθηκε στο ποίημα.