Ιστορία της Ινδονησιακής μουσικής και χορού Gamelan

Απέναντι Ινδονησία, αλλά κυρίως στα νησιά της Ιάβα και του Μπαλί, gamelan είναι η πιο δημοφιλής μορφή της παραδοσιακής μουσικής. Ένα σύνολο gamelan αποτελείται από μια ποικιλία από μέταλλα κρουστά όργανα, συνήθως κατασκευασμένα από χαλκό ή ορείχαλκο, συμπεριλαμβανομένων των ξυλοφώνων, τύμπανα και γόνγκ. Μπορεί επίσης να περιλαμβάνει μπαμπού φλάουτα, ξύλινα έγχορδα όργανα και τραγουδιστές, αλλά η εστίαση είναι στα κρουστά.

Το όνομα "gamelan" προέρχεται από gamel, μια λέξη της Ιάβας για ένα είδος σφυριού που χρησιμοποιείται από έναν σιδηρουργό. Τα όργανα Gamelan είναι συχνά κατασκευασμένα από μέταλλο, και πολλά παίζονται με σφυρήλατα σφυριά, επίσης.

Αν και τα μεταλλικά όργανα είναι ακριβά, σε σύγκριση με αυτά του ξύλου ή του μπαμπού, δεν θα μοιάζουν ή θα επιδεινωθούν στο ζεστό, ατμοσφαιρικό κλίμα της Ινδονησίας. Οι μελετητές υποδεικνύουν ότι αυτό μπορεί να είναι ένας από τους λόγους που ανέπτυξε το gamelan, με τον υποκριτικό του μεταλλικό ήχο. Πού και πότε εφευρέθηκε ο gamelan; Πώς έχει αλλάξει κατά τη διάρκεια των αιώνων;

instagram viewer

Προέλευση του Gamelan

Ο Gamelan φαίνεται να έχει αναπτυχθεί νωρίς στην ιστορία της Ινδονησίας. Δυστυχώς, ωστόσο, έχουμε πολύ λίγες καλές πηγές πληροφοριών από την αρχή της περιόδου. Βεβαίως, ο gamelan φαίνεται να ήταν χαρακτηριστικό της ζωής του δικαστηρίου κατά τον 8ο έως τον 11ο αιώνα, μεταξύ των ινδουιστικών και βουδιστικών βασιλείων της Ιάβας, της Σουμάτρας και του Μπαλί.

Για παράδειγμα, το μεγάλο βουδιστικό μνημείο του Borobudur, στην κεντρική Ιάβα, περιλαμβάνει μια απεικόνιση ανάγλυφου ενός συγκροτήματος gamelan από την εποχή του Srivijaya αυτοκρατορία, γ. 6ος-13ος αιώνας CE. Οι μουσικοί παίζουν εγχόρτια όργανα, μεταλλικά τύμπανα και φλάουτα. Φυσικά, δεν έχουμε κανένα αρχείο για τη μουσική που οι μουσικοί αυτοί έπαιζαν ακούγοντας.

Κλασική εποχή Gamelan

Κατά τη διάρκεια του 12ου έως 15ου αιώνα, τα ινδουιστικά και βουδιστικά βασίλεια άρχισαν να αφήνουν πιο πλήρη αρχεία των πράξεων τους, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής τους. Η λογοτεχνία από την εποχή αυτή αναφέρει το σύνολο του gamelan ως σημαντικό στοιχείο της ζωής του δικαστηρίου και τα επιπλέον γλυπτά ανάγλυφα σε διάφορους ναούς υποστηρίζουν τη σημασία της μουσικής κρουστών στο κέλυφος κατά τη διάρκεια αυτής περίοδος. Πράγματι, τα μέλη της βασιλικής οικογένειας και οι αυλικοί τους αναμενόταν να μάθουν να παίζουν gamelan και κρίθηκαν από τα μουσικά τους επιτεύγματα όσο και από τη σοφία τους, τη γενναιότητα ή τη φυσική τους εμφάνιση.

Η αυτοκρατορία Majapahit (1293-1597) διέθετε ακόμη και κυβερνητικό γραφείο επιφορτισμένο με την εποπτεία των τεχνών του θεάματος, συμπεριλαμβανομένου του gamelan. Το γραφείο τέχνης επιτηρούσε την κατασκευή μουσικών οργάνων, καθώς και την οργάνωση παραστάσεων στο δικαστήριο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι επιγραφές και τα ανάγλυφα από το Μπαλί δείχνουν ότι τα ίδια είδη μουσικών συνόλων και οργάνων υπήρξαν εκεί, όπως στη Java. αυτό δεν προκαλεί έκπληξη καθώς και τα δύο νησιά ήταν υπό τον έλεγχο των αυτοκρατόρων Majapahit.

Κατά τη διάρκεια της εποχής του Majapahit, το γκονγκ εμφανίστηκε στην ινδονησιακή γκάλα. Πιθανώς εισαγόμενο από την Κίνα, το όργανο αυτό ένωσε και άλλες ξένες προσθήκες, όπως τυλιγμένα δερμάτινα βαρέλια Ινδία και κάλεσε τις χορδές από την Αραβία σε ορισμένους τύπους συγκροτημάτων gamelan. Το γκονγκ υπήρξε η μεγαλύτερης διάρκειας και μεγαλύτερης σημασίας από αυτές τις εισαγωγές.

Μουσική και εισαγωγή του Ισλάμ

Κατά τον 15ο αιώνα, ο λαός της Ιάβας και πολλά άλλα ινδονησιακά νησιά μετατράπηκε σταδιακά στο Ισλάμ, υπό την επήρεια μουσουλμάνων εμπόρων από την Αραβική Χερσόνησο και τη νότια Ασία. Ευτυχώς για το gamelan, το πιο ισχυρό στέλεχος του Ισλάμ στην Ινδονησία ήταν ο σουφισμός, ένας μυστικιστικός κλάδος που εκτιμά τη μουσική ως ένα από τα μονοπάτια για να βιώσει το θεϊκό. Εάν είχε εισαχθεί μια πιο νομικιστική μάρκα του Ισλάμ, θα μπορούσε να είχε οδηγήσει στην εξαφάνιση του gamelan στη Java και στη Σουμάτρα.

Το Μπαλί, το άλλο μεγάλο κέντρο του gamelan, παρέμεινε κυρίως Ινδουιστής. Αυτό το θρησκευτικό σχίσμα εξασθένησε τους πολιτιστικούς δεσμούς μεταξύ Μπαλί και Ιάβα, αν και συνεχίστηκε το εμπόριο μεταξύ των νησιών κατά τον 15ο έως τον 17ο αιώνα. Ως αποτέλεσμα, τα νησιά ανέπτυξαν διαφορετικές μορφές gamelan.

Το μπαλινέζικο gamelan άρχισε να δίνει έμφαση στη δεξιοτεχνία και τους γρήγορους ρυθμούς, μια τάση που αργότερα ενθαρρύνθηκε από ολλανδούς αποίκους. Σύμφωνα με τις διδασκαλίες του Sufi, ο gamelan της Java τείνει να είναι πιο αργός στο ρυθμό και πιο διαλογιστικός ή σαν trance.

Ευρωπαϊκές εισβολές

Στα μέσα του 1400, οι πρώτοι Ευρωπαίοι εξερευνητές έφτασαν στην Ινδονησία, επιδιώκοντας να ανοίξουν τον δρόμο τους στους πλούσιους Μπαχαρικό Ινδικού Ωκεανού και εμπόριο μεταξιού. Το πρώτο που έφτασε ήταν οι Πορτογάλοι, οι οποίοι ξεκίνησαν με μικρές παράκτιες επιδρομές και πειρατεία, αλλά κατόρθωσαν να καταλάβουν τα βασικά στενά στη Μαλάκα το 1512.

Οι Πορτογάλοι, μαζί με τους αραβικούς, αφρικανούς και ινδούς σκλάβους που έφεραν μαζί τους, εισήγαγαν μια νέα ποικιλία μουσικής στην Ινδονησία. Γνωστός ως kroncong, αυτό το νέο στυλ συνδυάζει τα περίπλοκα και αλληλοσυνδεόμενα μουσικά πρότυπα με δυτικά όργανα, όπως το ukulele, το τσέλο, την κιθάρα και το βιολί.

Ολλανδική αποικιοκρατία και Gamelan

Το 1602, μια νέα ευρωπαϊκή εξουσία έφτασε στην Ινδονησία. Η ισχυρή Ολλανδική Εταιρεία Ανατολικής Ινδίας απομάκρυνε τους Πορτογάλους και άρχισε να συγκεντρώνει την εξουσία για το εμπόριο μπαχαρικών. Αυτό το καθεστώς θα διαρκέσει μέχρι το 1800, όταν το ολλανδικό στέμμα ανέλαβε άμεσα.

Ολλανδοί αποικιοί αξιωματούχοι άφησαν μόνο λίγες καλές περιγραφές των επιδόσεων του gamelan. Ο Rijklof van Goens, για παράδειγμα, σημείωσε ότι ο βασιλιάς του Mataram, Amangkurat I (r. 1646-1677), είχε μια ορχήστρα με τριάντα και πενήντα όργανα, κυρίως γκονγκ. Η ορχήστρα έπαιξε τις Δευτέρες και τα Σάββατα όταν ο βασιλιάς εισήλθε στο γήπεδο για ένα είδος τουρνουά. van Goens περιγράφει επίσης μια χορευτική ομάδα μεταξύ πέντε και δεκαεννέα κοριτσιών που χορεύουν για το βασιλιά στη μουσική των gamelan.

Gamelan στην Ινδονησία μετά την Ανεξαρτησία

Η Ινδονησία έγινε πλήρως ανεξάρτητη από τις Κάτω Χώρες το 1949. Οι νέοι ηγέτες είχαν το αηδιαστικό καθήκον να δημιουργήσουν ένα έθνος-κράτος από μια συλλογή από διαφορετικά νησιά, πολιτισμούς, θρησκείες και εθνοτικές ομάδες.

ο Σουκάρνο το καθεστώς δημιούργησε δημοτικά χρηματοδοτούμενα σχολεία gamelan κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950 και του 1960, προκειμένου να ενθαρρύνει και να διατηρήσει αυτή τη μουσική ως μία από τις εθνικές μορφές τέχνης της Ινδονησίας. Ορισμένοι Ινδονήτες αντιτίθενται σε αυτή την ανύψωση ενός μουσικού στυλ που σχετίζεται κυρίως με την Java και το Μπαλί ως μια «εθνική» μορφή τέχνης. σε μια πολυεθνική, πολυπολιτισμική χώρα, φυσικά, δεν υπάρχουν καθολικές πολιτιστικές ιδιότητες.

Σήμερα, το gamelan είναι ένα σημαντικό χαρακτηριστικό των σκιωδών μαραθώνων, χορών, τελετουργιών και άλλων παραστάσεων στην Ινδονησία. Παρόλο που οι αυτόνομες συναυλίες gamelan είναι ασυνήθιστες, η μουσική μπορεί επίσης να ακούγεται συχνά στο ραδιόφωνο. Οι περισσότεροι Ινδονήσιοι σήμερα έχουν αγκαλιάσει αυτήν την αρχαία μουσική μορφή ως τον εθνικό τους ήχο.

Πηγές:

  • Μπαλί και πέρα: Μια ιστορία του Gamelan.
  • Gamelan: Σεβάσμια λίμνη του μελιού, Πανεπιστήμιο του Μισιγκαν
  • Javanese Gamelan: Ιστορία της μουσικής Gamelan
  • Σπήλ, Χένρι. Gamelan: Οι παραδοσιακοί ήχοι της Ινδονησίας, τόμος 1, ABC-CLIO, 2004.
  • Sumarsam. Gamelan: Πολιτισμική αλληλεπίδραση και μουσική ανάπτυξη στην Κεντρική Ιάβα, Σικάγο: Πανεπιστήμιο του Chicago Press, 1995.