Ποιες είναι οι λειτουργίες της τέχνης;

Στο πλαίσιο της τέχνης, υπάρχουν στόχοι αναφερόμενοι ως λειτουργίες για τις οποίες μπορεί να σχεδιαστεί ένα έργο τέχνης, αλλά όχι η τέχνη μπορεί να "ανατεθεί" σε μια λειτουργία - είτε σε ακαδημαϊκές μελέτες είτε σε περιστασιακή συζήτηση - έξω από την κατάλληλη συμφραζόμενα. Τέχνη μορφές υπάρχουν σε πολύ συγκεκριμένα πλαίσια που πρέπει να ληφθούν υπόψη κατά την ταξινόμησή τους. Είτε υπάρχει ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης εδώ και αιώνες είτε δεν έχει ακόμη δημιουργηθεί, λειτουργεί με κάποιο τρόπο - όλη η τέχνη υπάρχει για έναν λόγο και αυτοί οι λόγοι αποτελούν τις λειτουργίες της τέχνης.

Στην ιδανική περίπτωση, μπορεί κανείς να δει ένα κομμάτι τέχνη και μαντέψτε με κάποια ακρίβεια από πού ήρθε και πότε. Αυτό το βέλτιστο σενάριο περιλαμβάνει επίσης τον προσδιορισμό του καλλιτέχνη επειδή δεν είναι καθόλου μέρος της συμφραζόμενης εξίσωσης. Ίσως να αναρωτιέστε: "Ποιος ήταν ο καλλιτέχνης που σκεφτόταν όταν δημιούργησε αυτό;" όταν βλέπετε ένα έργο τέχνης. Εσείς, ο θεατής, είστε το άλλο μισό αυτής της εξίσωσης. μπορείτε να αναρωτηθείτε πώς το ίδιο κομμάτι της τέχνης σας κάνει να νιώθετε όπως το βλέπετε.

Αυτά-εκτός από την χρονική περίοδο, τη θέση της δημιουργίας, τις πολιτισμικές επιρροές κλπ .- είναι όλοι οι παράγοντες που πρέπει να εξεταστούν πριν επιχειρήσουμε να αναθέσουμε λειτουργίες στην τέχνη. Η λήψη οτιδήποτε από το περιβάλλον μπορεί να οδηγήσει σε παρεξήγηση της τέχνης και στην παρερμηνεία των προθέσεων ενός καλλιτέχνη, κάτι που δεν είναι κάτι που θέλετε να κάνετε.

Οι λειτουργίες της τέχνης συνήθως εμπίπτουν σε τρεις κατηγορίες: σωματικές, κοινωνικές και προσωπικές. Αυτές οι κατηγορίες μπορούν και συχνά επικαλύπτουν οποιοδήποτε δεδομένο έργο τέχνης. Όταν είστε έτοιμοι να αρχίσετε να σκέφτεστε αυτές τις λειτουργίες, δείτε πώς.

Οι φυσικές λειτουργίες της τέχνης είναι συχνά οι πιο εύκολα κατανοητές. Τα έργα τέχνης που δημιουργούνται για την εκτέλεση ορισμένων υπηρεσιών έχουν φυσικές λειτουργίες. Αν δείτε ένα πολεμικό κλαμπ του Φίτζι, μπορεί να υποθέσετε ότι, όσο θαυμάσια είναι η τεχνική, δημιουργήθηκε για να εκτελέσει τη φυσική λειτουργία της θραύσης κρανίων.

Ένα ιαπωνικό μπολ raku είναι ένα έργο τέχνης που εκτελεί μια φυσική λειτουργία σε μια τελετή τσαγιού. Αντίθετα, ένα φλυτζάνι καλυμμένο με γούνα από το Κίνημα Dada δεν έχει φυσική λειτουργία. Η αρχιτεκτονική, οι βιοτεχνίες όπως η συγκόλληση και η επεξεργασία ξύλου, ο εσωτερικός σχεδιασμός και ο βιομηχανικός σχεδιασμός είναι όλα τα είδη τέχνης που εξυπηρετούν φυσικές λειτουργίες.

Η τέχνη έχει μια κοινωνική λειτουργία όταν αντιμετωπίζει πτυχές της (συλλογικής) ζωής σε αντίθεση με την άποψη ή την εμπειρία ενός ατόμου. Οι θεατές συχνά συσχετίζονται κατά κάποιον τρόπο με την κοινωνική τέχνη και ορισμένες φορές επηρεάζονται από αυτήν.

Για παράδειγμα, η δημόσια τέχνη στη δεκαετία του '30 της Γερμανίας είχε ένα συντριπτικό συμβολικό θέμα. Μήπως η τέχνη ασκεί επιρροή στον γερμανικό πληθυσμό; Αποφασιστικά, όπως και οι πολιτικές και πατριωτικές αφίσες στις συμμαχικές χώρες κατά τον ίδιο χρόνο. Η πολιτική τέχνη, που συχνά σχεδιάστηκε για να παραδώσει ένα συγκεκριμένο μήνυμα, φέρνει πάντα μια κοινωνική λειτουργία. Το φλυτζάνι Dada, που ήταν καλυμμένο με γούνα, άχρηστο για την κατοχή του τσαγιού, έφερε μια κοινωνική λειτουργία επειδή διαμαρτυρήθηκε τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο (και σχεδόν οτιδήποτε άλλο στη ζωή).

Η τέχνη που απεικονίζει κοινωνικές συνθήκες εκτελεί κοινωνικές λειτουργίες και συχνά αυτή η τέχνη έρχεται με τη μορφή της φωτογραφίας. Οι Ρεαλιστές το κατάλαβαν στις αρχές του 19ου αιώνα. Φωτογράφος της Αμερικής Η Dorothea Lange (1895-1965) μαζί με πολλούς άλλους, έκαναν συχνά εικόνες ανθρώπων σε συνθήκες που είναι δύσκολο να δουν και να σκεφτούν.

Επιπλέον, η σάτιρα εκτελεί κοινωνικές λειτουργίες. Ο Ισπανός ζωγράφος Francisco Goya (1746-1828) και ο αγγλικός πορτρέτος καλλιτέχνης William Hogarth (1697-1764) πήγαν και οι δύο με διαφορετικούς βαθμούς επιτυχίας στην κινητοποίηση της κοινωνικής αλλαγής με την τέχνη τους. Μερικές φορές η κατοχή συγκεκριμένων έργων τέχνης σε μια κοινότητα μπορεί να ανυψώσει το καθεστώς της κοινότητας αυτής. Ένα σταθερό από τον αμερικανικό κινηματογραφικό καλλιτέχνη Αλέξανδρος Calder (1898-1976), για παράδειγμα, μπορεί να είναι κοινοτικός θησαυρός και σημείο υπερηφάνειας.

Οι προσωπικές λειτουργίες της τέχνης είναι συχνά οι πιο δύσκολες να εξηγηθούν. Υπάρχουν πολλοί τύποι προσωπικών λειτουργιών και αυτοί είναι εξαιρετικά υποκειμενικοί. Οι προσωπικές λειτουργίες της τέχνης δεν είναι πιθανόν να είναι οι ίδιες από άνθρωπο σε άνθρωπο.

Ένας καλλιτέχνης μπορεί να δημιουργήσει ένα κομμάτι από την ανάγκη για αυτο-έκφραση ή ικανοποίηση. Μπορούν επίσης ή αντίθετα θέλουν να γνωστοποιήσουν μια σκέψη ή ένα σημείο στον θεατή. Μερικές φορές ένας καλλιτέχνης προσπαθεί μόνο να προσφέρει μια αισθητική εμπειρία, τόσο για τον εαυτό του όσο και για τους θεατές. Ένα κομμάτι μπορεί να προορίζεται να ψυχαγωγεί, να προκαλεί σκέψη ή ακόμα και να μην έχει καθόλου ιδιαίτερο αποτέλεσμα.

Η προσωπική λειτουργία είναι ασαφής για κάποιο λόγο. Από τον καλλιτέχνη στον καλλιτέχνη και τον θεατή στον θεατή, η εμπειρία της τέχνης είναι διαφορετική. Η γνώση του φόντου και των συμπεριφορών ενός καλλιτέχνη βοηθά στην ερμηνεία της προσωπικής λειτουργίας των κομματιών τους.

Η τέχνη μπορεί επίσης να εξυπηρετήσει την προσωπική λειτουργία του ελέγχου των θεατών της, όπως η κοινωνική τέχνη. Μπορεί επίσης να εκτελεί θρησκευτική υπηρεσία ή αναγνώριση. Η τέχνη έχει χρησιμοποιηθεί για να προσπαθήσει να ασκήσει μαγικό έλεγχο, να αλλάξει τις εποχές, ακόμα και να αποκτήσει τροφή. Κάποια τέχνη φέρνει την τάξη και την ειρήνη, μερικοί δημιουργούν χάος. Δεν υπάρχει ουσιαστικά κανένα όριο στον τρόπο με τον οποίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί η τέχνη.

Τέλος, μερικές φορές η τέχνη χρησιμοποιείται για τη διατήρηση ενός είδους. Αυτό μπορεί να παρατηρηθεί στις τελετουργίες του ζωικού βασιλείου και στους ίδιους τους ανθρώπους. Οι βιολογικές λειτουργίες προφανώς περιλαμβάνουν σύμβολα γονιμότητας (σε οποιαδήποτε καλλιέργεια), αλλά υπάρχουν πολλοί τρόποι που οι άνθρωποι κοσμούν το σώμα τους με την τέχνη για να είναι ελκυστικοί για τους άλλους και τελικά να μοιράζονται.

Οι λειτουργίες της τέχνης ισχύουν όχι μόνο για τον καλλιτέχνη που δημιούργησε ένα κομμάτι αλλά για εσάς ως θεατή. Η όλη σας εμπειρία και η κατανόηση ενός κομματιού θα πρέπει να συμβάλλει στη λειτουργία που τον αναθέτετε, καθώς και σε όλα όσα γνωρίζετε για το περιβάλλον του. Την επόμενη φορά που προσπαθείτε να καταλάβετε ένα κομμάτι τέχνης, προσπαθήστε να θυμηθείτε αυτά τα τέσσερα σημεία: (1) το πλαίσιο και (2) τα προσωπικά, (3) τα κοινωνικά και (4) τα φυσικά χαρακτηριστικά. Θυμηθείτε ότι κάποια τέχνη εξυπηρετεί μόνο μία λειτουργία και μερικά και τα τρία (ίσως ακόμη περισσότερα).