Ο ιταλικός καλλιτέχνης του 20ού αιώνα Giorgio Morandi (βλ. Φωτογραφία) είναι ο μεγαλύτερος διάσημο για τις ζωγραφιές του ακόμα-ζωή, αν και ζωγραφίζει επίσης τοπία και λουλούδια. Το ύφος του χαρακτηρίζεται από ζωγραφική πινέλο που χρησιμοποιεί σιωπηρά, γήινα χρώματα, με συνολική επίδραση της γαλήνης και της άλλης ζωής στα αντικείμενα που απεικονίζονται.
Ο Giorgio Morandi ήταν γεννήθηκε στις 20 Ιουλίου 1890 στη Μπολόνια, Ιταλία, στη διεύθυνση Via delle Lame 57. Μετά το θάνατο του πατέρα του, το 1910, μετακόμισε σε ένα διαμέρισμα στη Via Fondazza 36 με τη μητέρα του, τη Μαρία Ο Maccaferri (πέθανε το 1950) και οι τρεις αδελφές του Άννα (1895-1989), η Ντίνα (1900-1977) και η Μαρία Τερέζα (1906-1994). Θα ζήσει σε αυτό το κτίριο μαζί τους για το υπόλοιπο της ζωής του, μετακόμισε σε ένα διαφορετικό διαμέρισμα το 1933 και το 1935 να πάρει το στούντιο που έχει διατηρηθεί και είναι τώρα μέρος του Μουσείου Morandi.
Ο Morandi πέρασε επίσης πολύ χρόνο στο ορεινό χωριό Grizzana, περίπου 35 μίλια δυτικά της Μπολόνια, έχοντας τελικά ένα δεύτερο σπίτι. Επισκέφθηκε για πρώτη φορά το χωριό το 1913, αγαπούσε να περάσει τα καλοκαίρια εκεί και πέρασε τα περισσότερα από τα τελευταία τέσσερα χρόνια της ζωής του εκεί.
Ζήτησε να ζήσει ως δάσκαλος τέχνης, υποστηρίζοντας τη μητέρα και τις αδελφές του. Στη δεκαετία του 1920 η οικονομική του κατάσταση ήταν λίγο επισφαλής, αλλά το 1930 πήρε σταθερή διδακτική εργασία στην ακαδημία τέχνης που παρακολούθησε.
Ο Morandi πέρασε ένα χρόνο στη δουλειά του πατέρα του, από το 1906 έως το 1913, σπούδασε τέχνη στο Accademia di Belle Arti (Ακαδημία Καλών Τεχνών) στη Μπολόνια. Άρχισε να διδάσκει το σχέδιο το 1914. το 1930 πήρε μια εργασία διδασκαλίας χαρακτικής στην ακαδημία.
Όταν ήταν νεότερος ταξίδεψε για να δει την τέχνη και από τους παλιούς και τους σύγχρονους δασκάλους. Πήγε στη Βενετία το 1909, το 1910 και το 1920 για την Μπιενάλε (μια τέχνη που εξακολουθεί να είναι διάσημος σήμερα). Το 1910 πήγε στη Φλωρεντία, όπου ιδιαίτερα θαύμαζε έργα ζωγραφικής και τοιχογραφίες από τους Giotto και Masaccio. Ταξίδεψε επίσης στη Ρώμη, όπου είδε για πρώτη φορά τις ζωγραφιές του Μονέ και στην Ασίζη για να δει τις τοιχογραφίες του Giotto.
Ο Morandi διέθετε μια ευρεία βιβλιοθήκη τέχνης, από τους Παλιούς Δασκάλους μέχρι τους σύγχρονους ζωγράφους. Όταν ρωτήθηκε ποιος είχε επηρεάσει την πρώιμη ανάπτυξή του ως καλλιτέχνη, ο Morandi ανέφερε την Cézanne και τους πρώτους Cubists, μαζί με τον Piero della Francesca, τον Masaccio, τον Uccello και τον Giotto. Ο Morandi αντιμετώπισε για πρώτη φορά τους πίνακες του Cézanne το 1909 ως ασπρόμαυρες αναπαραγωγές σε ένα βιβλίο Gl'impressionisti francesi που δημοσιεύθηκε το προηγούμενο έτος, και το 1920 τους είδε στην πραγματική ζωή στη Βενετία.
Όπως και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες, ο Morandi συντάχθηκε στον στρατό κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου το 1915, αλλά ιατρικά εκδιώχθηκε ως ακατάλληλος για υπηρεσία ενάμισι μήνα αργότερα.
Πρώτη Έκθεση
Στις αρχές του 1914 ο Morandi παρακολούθησε έκθεση ζωγραφικής Futurist στη Φλωρεντία. Τον Απρίλιο / Μάιο του ίδιου έτους εξέθεσε το δικό του έργο σε μια φουτουριστική έκθεση στη Ρώμη, και σύντομα στη συνέχεια στη "Δεύτερη Έκθεση Διασποράς"1 η οποία περιελάμβανε επίσης έργα ζωγραφικής του Cezanne και του Matisse. Το 1918 οι πίνακές του συμπεριλήφθηκαν σε ένα περιοδικό τέχνης Valori Plastici, μαζί με τον Giorgio de Chirico. Οι πίνακές του από αυτή την εποχή ταξινομούνται ως μεταφυσικές, αλλά όπως και με τους κουβιστικούς πίνακές του, ήταν μόνο ένα στάδιο στην εξέλιξή του ως καλλιτέχνης.
Έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση μετά το τέλος του Β Παγκοσμίου Πολέμου, σε ιδιωτική εμπορική γκαλερί τον Απρίλιο του 1945 στο Il Fiore στη Φλωρεντία.
Το στούντιο Morandi που χρησιμοποιήθηκε από το 1935 είχε θέα από το παράθυρο που έπρεπε να ζωγραφίζει συχνά, μέχρι το 1960, όταν η κατασκευή έκρυψε τη θέα. Έχει περάσει τα περισσότερα από τα τελευταία τέσσερα χρόνια της ζωής του στη Grizzana, γι 'αυτό και υπάρχει υψηλότερο ποσοστό τοπίων στις μεταγενέστερες ζωγραφιές του.
Ο Morandi επέλεξε το στούντιό του για την ποιότητα του φωτός "παρά για το μέγεθος ή την ευκολία του. ήταν μικρό - περίπου εννέα τετραγωνικά μέτρα - και όπως οι επισκέπτες συχνά σημειώνουν, θα μπορούσε να εισέλθει μόνο περνώντας από το υπνοδωμάτιο μιας από τις αδελφές του. "2
Όπως και οι ζωγραφιές του, τα τοπία του Morandi είναι ορατά. Οι σκηνές μειώνονται σε βασικά στοιχεία και σχήματα, αλλά ακόμα και σε μια τοποθεσία. Διερευνά πόσο μακριά μπορεί να απλοποιήσει χωρίς να γενικεύσει ή να εφεύρει. Προσέξτε επίσης τις σκιές, πώς επέλεξε ποιες σκιές θα συμπεριλάβει για τη συνολική σύνθεσή του, πώς χρησιμοποίησε ακόμη και πολλές κατευθύνσεις φωτός.
Ο Morandi είχε αναπτύξει αυτό που θεωρούμε χαρακτηριστικό ως το ύφος του από τη στιγμή που ήταν τριάντα, επιλέγοντας σκόπιμα να εξερευνήσει περιορισμένα θέματα. Η ποικιλία στο έργο του έρχεται με την παρατήρηση του αντικειμένου του, όχι με την επιλογή του αντικειμένου. Χρησιμοποίησε μια περιορισμένη παλέτα από σιωπηρά, γήινα χρώματα, αντανακλώντας τις τοιχογραφίες από τον Giotto που τόσο θαύμαζε. Ωστόσο, όταν συγκρίνετε μερικά από τα έργα του, συνειδητοποιείτε τη διακύμανση που χρησιμοποίησε, τις λεπτές μετατοπίσεις της απόχρωσης και του τόνου. Είναι σαν ένας συνθέτης που εργάζεται με μερικές σημειώσεις για να εξερευνήσει όλες τις παραλλαγές και τις δυνατότητες.
Με τα χρώματα λαδιού, το εφάρμοσε ζωγραφικά με ορατά μαρκαρίσματα. Με την ακουαρέλα, δούλευε υγρό σε υγρό αφήνοντας τα χρώματα να μοιάζουν σε ισχυρά σχήματα.
Οι συνθέσεις του, που εξακολουθούν να ζουν, απομακρύνθηκαν από τον παραδοσιακό στόχο να παρουσιάσουν μια σειρά από όμορφα ή συναρπαστικά αντικείμενα σε συνθέσεις που δεν ήταν σωστές, όπου τα αντικείμενα συγκροτήθηκαν ή συσσωρεύτηκαν, τα σχήματα και οι σκιές συγχωνεύονταν μεταξύ τους (βλ παράδειγμα). Έπαιξε με την αντίληψη μας για την προοπτική μέσα από τη χρήση του τόνου.
Θα μπορούσε να ειπωθεί ότι το πραγματικό θέμα των ζωγραφιών του είναι οι σχέσεις - μεταξύ των επιμέρους αντικειμένων και μεταξύ ενός και μοναδικού αντικειμένου και του υπόλοιπου ως ομάδας. Οι γραμμές μπορούν να γίνουν κοινές άκρες των αντικειμένων.
Στο τραπέζι πάνω στο οποίο ο Morandi θα τακτοποιούσε τα αντικείμενα ακίνητης ζωής του, είχε ένα φύλλο χαρτιού πάνω στο οποίο θα σηματοδότησε το πού τοποθετούνταν μεμονωμένα αντικείμενα. Στην κάτω φωτογραφία μπορείτε να δείτε ένα κοντινό πλάνο αυτού. μοιάζει με ένα χαοτικό μείγμα γραμμών, αλλά αν το κάνετε αυτό θα βρείτε να θυμάστε ποια γραμμή είναι για το τι.
Στον τοίχο πίσω από το τραπέζι του, η Morandi είχε ένα άλλο φύλλο χαρτιού στο οποίο θα δοκιμάσει χρώματα και τόνους (κορυφαία φωτογραφία). Ελέγχοντας ένα μικροσκοπικό κομμάτι μεικτού χρώματος μακριά από την παλέτα σας, βυθίζοντας το πινέλο σας πάνω σε ένα κομμάτι χαρτιού, σας βοηθάει να βλέπετε ξεχωριστά το χρώμα εκ νέου. Κάποιοι καλλιτέχνες το κάνουν απευθείας πάνω στη ζωγραφική. Έχω ένα φύλλο χαρτιού δίπλα σε έναν καμβά. Οι παλιοί κύριοι συχνά δοκιμάζουν χρώματα στην άκρη του καμβά σε περιοχές που τελικά καλύπτονται από το πλαίσιο.
Αν κοιτάξετε πολλούς πίνακες του Morandi, θα αρχίσετε να αναγνωρίζετε ένα cast από αγαπημένους χαρακτήρες. Αλλά όπως μπορείτε να δείτε σε αυτή τη φωτογραφία, συλλέγει φορτία! Επιλέγει καθημερινά, κοσμικά αντικείμενα, όχι μεγάλα ή πολύτιμα αντικείμενα. Κάποιος ζωγράφισε ματ για να εξαλείψει τις αντανακλάσεις, μερικά διαφανή γυάλινα μπουκάλια γεμάτα με έγχρωμες χρωστικές ουσίες.
Ο Morandi χρησιμοποίησε τους ίδιους τίτλους για τα έργα ζωγραφικής και τα σχέδια του - Νεκρή φύση (Natura Morta), Τοπίο (Paesaggio) ή Λουλούδια (Fiori) - μαζί με το έτος δημιουργίας τους. Τα χαρακτικά του έχουν μακρύτερους, πιο περιγραφικούς τίτλους, οι οποίοι έχουν εγκριθεί από αυτόν, αλλά προέρχονται από τον έμπορο τέχνης του.
Οι φωτογραφίες που χρησιμοποιήθηκαν για την απεικόνιση αυτής της βιογραφίας παρέχονται από Imago Orbis, η οποία παράγει ένα ντοκιμαντέρ που ονομάζεται Η σκόνη του Giorgio Morandi, σε σκηνοθεσία του Mario Chemello, σε συνεργασία με την Επιτροπή Κινηματογράφου Museo Morandi και Emilia-Romagna. Τη στιγμή της σύνταξης (Νοέμβριος 2011), ήταν στη μετα-παραγωγή.
Βιβλιογραφικές αναφορές:
1. Η πρώτη ανεξάρτητη φουτουριστική έκθεση, από τις 13 Απριλίου έως τις 15 Μαΐου 1914. Giorgio Morandi από τους EG Guse και FA Morat, Prestel, σελίδα 160.
2. "Giorgio Morandi: Έργα, Συγγραφικά, Συνεντεύξεις" από τον Karen Wilkin, σελίδα 21
3. Wilkin, σελίδα 9
4. Cézanne και πέρα από τον κατάλογο έκθεσης, εκδοθέν από τους JJ Rishel και Κ. Sachs, σελίδα 357.
5. Wilkin, σελίδα 106-7
6. Ο John Rewald ανέφερε στο Tillim, "Morandi: critical note", σελίδα 46, που αναφέρεται στο Wilkin, σελ. 43
Πηγές: Βιβλία για τον καλλιτέχνη Giorgio Morandi