Sigmar Polke, Γερμανός καλλιτέχνης και φωτογράφος ποπ

Ο Sigmar Polke (13 Φεβρουαρίου 1941 - 10 Ιουνίου 2010) ήταν Γερμανός ζωγράφος και φωτογράφος. Δημιούργησε το κεφαλαιοκρατικό ρεαλιστικό κίνημα με συναδέλφους γερμανούς καλλιτέχνες Γκέρχαρντ Ρίχτερ, η οποία επεκτάθηκε στις ιδέες της Pop Art από τις ΗΠΑ και το U.K. Polke πειραματίστηκε με μοναδικά υλικά και τεχνικές καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Γρήγορα γεγονότα: Sigmar Polke

Γεννήθηκε κατά τη διάρκεια ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ στην πολωνική επαρχία της Κάτω Σιλεσίας, ο Sigmar Polke γνώριζε τις επιπτώσεις του πολέμου από νεαρή ηλικία. Άρχισε να ζωγραφίζει ως μικρό παιδί και ο παππούς του τον εκθέτει σε πειράματα με τη φωτογραφία.

Όταν ο πόλεμος έληξε το 1945, η οικογένεια της Polke, γερμανικής καταγωγής, αντιμετώπισε αποβολή από την Πολωνία. Έφυγαν στη Θουριγγία, στην Ανατολική Γερμανία και το 1953 η οικογένεια διέσχισε τα σύνορα στη Δυτική Γερμανία, φεύγοντας από τα χειρότερα χρόνια της κομμουνιστικής κυβέρνησης στην Ανατολική Γερμανία.

Το 1959, η Polke μαθητευόταν σε εργοστάσιο βαμμένων γυαλιών στο Ντίσελντορφ της Δυτικής Γερμανίας. Εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών του Dusseldorf ως φοιτητής το 1961. Εκεί, η προσέγγισή του στην τέχνη αναπτύχθηκε υπό ισχυρή επιρροή από τον καθηγητή Joseph Beuys, πρωτοπόρο της γερμανικής τέχνης επιδόσεων.

Το 1963, ο Sigmar Polke βοήθησε να βρεθεί το Καπιταλιστικό ρεαλισμό με τον Γερμανό καλλιτέχνη Gerhard Richter. Ήταν μια απάντηση στην καταναλωτική ποπ τέχνη στις Η.Π.Α. και στο Ηνωμένο Βασίλειο Ο όρος είναι επίσης ένα έργο στην επίσημη τέχνη της Σοβιετικής Ένωσης, του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Διαφορετικός Ο Andy Warhol Τα κουτάκια σούπας του Campbell, η Polke συχνά απομάκρυνε εμπορικά σήματα από το έργο του. Αντί να σκεφτόμαστε μια εταιρεία, ο θεατής αφήνεται να κοιτάξει τα συνηθισμένα καταναλωτικά αντικείμενα. Μέσα από τη μπανιέρα, η Polke σχολίασε τη μείωση της ατομικότητας μέσω της μαζικής παραγωγής και κατανάλωσης.

Εκθέτοντας την Pop Art μέσα από τα περιοδικά τέχνης, η Polke τη συνέκρινε με τις εμπειρίες του με τα καπιταλιστικά προϊόντα όταν εισήλθε για πρώτη φορά στη Δυτική Γερμανία. Κατανοούσε την αίσθηση της αφθονίας, αλλά επίσης έριξε μια κριτική ματιά στην ανθρώπινη επίδραση των προϊόντων.

Μεταξύ των πρώτων εκθεμάτων του καπιταλιστικού ρεαλιστικού ομίλου ήταν ένα από τα οποία ο Sigmar Polke και ο Gerhard Richter καθόταν στο παράθυρο ενός καταστήματος επίπλων, ως μέρος της ίδιας της τέχνης. Η Polke πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική παράσταση στη γκαλερί του Rene Block στο Βερολίνο το 1966. Ξαφνικά βρέθηκε με την ιδιότητα του βασικού καλλιτέχνη στη γερμανική σύγχρονη σκηνή τέχνης.

Μια τεχνική που δανείστηκε η Polke από την Pop Art αλλού Ο Roy Lichtenstein's χρήση κουκκίδων για να δημιουργήσετε ένα στυλ που επηρεάζεται από το κωμικό. Ορισμένοι παρατηρητές ανέφεραν χιουμοριστικά τη μέθοδο του Sigmar Polke ως τη χρήση των "κουκκίδων Polke".

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Sigmar Polke άρχισε να φωτογραφίζει και φωτογραφίες και ταινίες. Ήταν συχνά εικόνες μικρών αντικειμένων, όπως κουμπιά ή γάντια. Λίγα χρόνια αργότερα, στις αρχές της δεκαετίας του '70, έβαλε απότομα μεγάλο μέρος της καριέρας του στην τέχνη και άρχισε να ταξιδεύει. Τα ταξίδια του Polke τον οδήγησαν στο Αφγανιστάν, τη Γαλλία, το Πακιστάν και τις Η.Π.Α. Το 1973 ταξίδεψε μαζί του Αμερικανός καλλιτέχνης James Lee Byars και πυροβόλησε μια σειρά φωτογραφιών από άστεγους αλκοολικούς στην Νέα Υόρκη Δενδρώδης. Αργότερα χειρίστηκε τις εικόνες μετατρέποντάς τα σε προσωπικά έργα τέχνης.

Συχνά πειραματίζοντας με LSD και τα παραισθησιογόνα μανιτάρια, η Polke έγραψε φωτογραφίες με κηλίδες και άλλες τεχνικές που δημιούργησαν μοναδικά κομμάτια χρησιμοποιώντας τις πρωτότυπες εικόνες ως απλή πρώτη ύλη. Χρησιμοποίησε τόσο αρνητικά όσο και θετικά εκτεθειμένες εικόνες και μερικές φορές τοποθετούσε φωτογραφίες με κάθετες και οριζόντιες προσανατολισμούς το ένα πάνω στο άλλο για να δημιουργήσει ένα αποτέλεσμα κολάζ.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, η Polke επεκτείνει το έργο του σε πολλαπλά μέσα δημιουργώντας ταινίες. Ένας από αυτούς ήταν με τίτλο "Ολόκληρο το σώμα αισθάνεται το φως και θέλει να πετάξει" και αποτελείται από τον καλλιτέχνη που γρατζουνίζει τον εαυτό του και χρησιμοποιώντας ένα εκκρεμές.

Το 1977, ο Sigmar Polke ανέλαβε καθήκοντα καθηγητή στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Αμβούργου της Γερμανίας και παρέμεινε στην σχολή μέχρι το 1991. Μετακόμισε στην Κολωνία το 1978 και έζησε και εργάστηκε εκεί για το υπόλοιπο της ζωής του όταν δεν ταξίδευε.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, η Polke επέστρεψε στη ζωγραφική ως το κύριο μέσο για την τέχνη του. Αφού ταξίδεψε στη Νοτιοανατολική Ασία και την Αυστραλία, ενσωμάτωσε ουσίες όπως σκόνη μετεωριτών, καπνό και αρσενικό στις ζωγραφιές του, οι οποίες επηρέασαν τα έργα μέσω χημικών αντιδράσεων. Η Polke δημιούργησε επίσης πολλαπλά στρώματα εικόνων σε μια εικόνα που εισήγαγε ένα αφηγηματικό ταξίδι στο κομμάτι. Οι πίνακές του έγιναν πιο αφηρημένες και μερικές φορές φάνηκαν να σχετίζονται με το κλασικό Αφηρημένος εξπρεσιονισμός.

Στα μέσα της δεκαετίας του '80, ο Sigmar Polke δημιούργησε μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής που χρησιμοποίησαν μια κεντρική εικόνα ενός παρατηρητηρίου. Μοιάζει με εκείνα που εγκαταστάθηκαν κατά μήκος των φράχτων στα ναζιστικά στρατόπεδα συγκέντρωσης στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο καθώς και εκείνα που χρησιμοποιήθηκαν κατά μήκος του τείχος του Βερολίνου. Τόσο ο πόλεμος όσο και η διαίρεση των δύο Γερμανών επηρέασαν βαθιά τη ζωή του καλλιτέχνη.

Ο Sigmar Polke συνέχισε να εργάζεται μέχρι το θάνατό του το 2010. Συνέχισε να πειραματίζεται με νέες τεχνικές και προσεγγίσεις στην ιδιότυπη τέχνη του. Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, έσυρε εικόνες μέσω ενός φωτοτυπικού μηχανήματος για να δημιουργήσει νέες επιμήκεις μορφές. Ανέπτυξε μια τεχνική μηχανικής ζωγραφικής το 2002 που μηχανικά παρήγαγε πίνακες με τη δημιουργία εικόνων πρώτα σε έναν υπολογιστή που στη συνέχεια μεταφέρθηκε φωτογραφικά σε μεγάλα φύλλα υφάσματος.

Την τελευταία δεκαετία της ζωής του, ο Polke επέστρεψε στην κατάρτιση των βιωματικών γυαλιών των πρώτων χρόνων του δημιουργώντας μια σειρά από βιτρό παράθυρα για τον καθεδρικό ναό του Grossmunster στη Ζυρίχη της Ελβετίας. Τους ολοκλήρωσε το 2009.

Sigmar Polke πέθανε στις 10 Ιουνίου 2010, από καρκίνο.

Στο ύψος της καριέρας του στη δεκαετία του '80, ο Sigmar Polke επηρέασε πολλούς νεαρούς καλλιτέχνες. Ήταν στην πρώτη γραμμή της αναζωπύρωσης του ενδιαφέροντος για τη ζωγραφική μαζί με τον συντροφικό γερμανό καλλιτέχνη Gerhard Richter. Η σχεδόν ψυχαναγκαστική ανησυχία του Polke σχετικά με τη στρωματοποίηση των έργων του και τη χρήση καινοτόμων υλικών φέρνει στο νου το έργο του Robert Rauschenberg και ο Jasper Johns. Επέτεινε επίσης τις ιδέες της Pop Art πέρα ​​από το εμπορικά επικεντρωμένο έργο καλλιτεχνών όπως ο Andy Warhol και Ρίτσαρντ Χάμιλτον.

• Belting, Hans. Sigmar Polke: Οι τρεις ψείρες της Ζωγραφικής. Cantz, 1997.