Ποιος είναι ο ορισμός της τέχνης;

Δεν υπάρχει κανένας παγκόσμιος ορισμός της εικαστικής τέχνης αν και υπάρχει μια γενική συναίνεση ότι η τέχνη είναι η συνειδητή δημιουργία κάτι όμορφο ή νόημα χρησιμοποιώντας την ικανότητα και τη φαντασία. Ο ορισμός και η αντιληπτή αξία των έργων τέχνης έχουν αλλάξει σε όλη την ιστορία και σε διαφορετικούς πολιτισμούς. Η ζωγραφική Jean Basquiat που πωλείται για 110,5 εκατομμύρια δολάρια στη δημοπρασία της Sotheby's τον Μάιο του 2017 θα είχε, χωρίς αμφιβολία, δυσκολία στην εύρεση ακροατηρίου Αναγέννηση της Ιταλίας, για παράδειγμα.

Ο όρος "τέχνη" σχετίζεται με τη λατινική λέξη "ars" έννοια, τέχνη, δεξιότητα, ή σκάφος. Η πρώτη γνωστή χρήση της λέξης προέρχεται από χειρόγραφα του 13ου αιώνα. Ωστόσο, η λέξη τέχνη και τις πολλές παραλλαγές της (artem, eart, κλπ.) πιθανότατα υπήρχαν από την ίδρυση της Ρώμης.

Ο ορισμός της τέχνης υπήρξε συζητήθηκε για αιώνες μεταξύ των φιλοσόφων. "Τι είναι τέχνη;" είναι το πιο βασικό ερώτημα στη φιλοσοφία της αισθητικής, που πραγματικά σημαίνει: "Πώς θα το κάνουμε καθορίστε τι ορίζεται ως τέχνη; " Αυτό συνεπάγεται δύο υποκείμενα: τη βασική φύση της τέχνης και την κοινωνική της σημασία (ή την έλλειψη το). Ο ορισμός της τέχνης έχει γενικά πέσει

• Τέχνη ως Αντιπροσωπεία ή Mimesis. Πλάτων ανέπτυξε αρχικά την ιδέα της τέχνης ως "μίμηση", η οποία, στα ελληνικά, σημαίνει αντιγραφή ή απομίμηση. Για το λόγο αυτό, η αρχική έννοια της τέχνης ήταν, εδώ και αιώνες, ορίζεται ως η αναπαράσταση ή αναπαραγωγή κάτι που είναι όμορφο ή ουσιαστικό. Μέχρι το τέλος του δέκατου όγδοου αιώνα, ένα έργο τέχνης αποτιμήθηκε με βάση το πόσο πιστά αντιπροσώπευε το θέμα του. Αυτός ο ορισμός της "καλής τέχνης" είχε βαθύ αντίκτυπο στους σύγχρονους και σύγχρονους καλλιτέχνες. όπως γράφει ο Γκόρντον Γκράχαμ, "οδηγεί τους ανθρώπους να τοποθετούν υψηλή αξία σε πολύ ζωντανά πορτραίτα όπως αυτά των μεγάλων δασκάλων -Μιχαήλ Άγγελος, Rubens, Velásquez και ούτω καθεξής - και να θέσει ερωτήματα σχετικά με την αξία της «σύγχρονης» τέχνης - τις κυβιστικές στρεβλώσεις του Πικάσο, τις υπερρεαλιστικές μορφές του Jan Miro, τις περιλήψεις του Kandinsky ή οι ζωγραφιές «δράσης» του Jackson Pollock. " Αν και η αντιπροσωπευτική τέχνη εξακολουθεί να υπάρχει σήμερα, δεν είναι πλέον το μόνο μέτρο της αξίας.
• Η τέχνη ως έκφραση συναισθηματικού περιεχομένου. Η έκφραση κατέστη σημαντική κατά τη διάρκεια του ρομαντικού κινήματος με έργα τέχνης που εκφράζουν ένα οριστικό συναίσθημα, όπως στο εξαιρετικό ή δραματικό. Η απόκριση του κοινού ήταν σημαντική, διότι το έργο τέχνης είχε σκοπό να προκαλέσει μια συναισθηματική αντίδραση. Αυτός ο ορισμός ισχύει σήμερα, καθώς οι καλλιτέχνες φαίνονται να συνδέονται και να προκαλούν απαντήσεις από τους θεατές τους.
• Τέχνη ως μορφή.Ο κ. Immanuel Kant (1724-1804) ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς από τους πρώτους θεωρητικούς προς το τέλος του 18ου αιώνα. Πιστεύει ότι η τέχνη δεν πρέπει να έχει μια έννοια, αλλά θα πρέπει να κρίνεται μόνο βάσει των τυπικών της ιδιοτήτων, επειδή το περιεχόμενο ενός έργου τέχνης δεν έχει αισθητικό ενδιαφέρον. Οι τυπικές ιδιότητες έγιναν ιδιαίτερα σημαντικές όταν η τέχνη έγινε πιο αφηρημένη τον 20ό αιώνα, και οι αρχές της τέχνης και του σχεδιασμού (ισορροπία, ρυθμός, αρμονία, ενότητα) χρησιμοποιήθηκαν για τον καθορισμό και την αξιολόγηση της τέχνης.

Σήμερα, και οι τρεις τρόποι ορισμού παίζουν ρόλο στον προσδιορισμό της τέχνης και της αξίας της, ανάλογα με το έργο που αξιολογείται.

Σύμφωνα με τον H. W Janson, συγγραφέα του κλασικού εγχειριδίου τέχνης, Η Ιστορία της Τέχνης, "... δεν μπορούμε να ξεφύγουμε από την προβολή έργων τέχνης στο πλαίσιο του χρόνου και των συνθηκών, είτε παλαιότερων είτε παρόντων. Πώς θα μπορούσε να είναι κάτι διαφορετικό, αρκεί η τέχνη να δημιουργείται ακόμα γύρω μας, ανοίγοντας τα μάτια μας σχεδόν καθημερινά σε νέες εμπειρίες και αναγκάζοντας έτσι να προσαρμόσουμε τα αξιοθέατα μας; "

Κατά τη διάρκεια των αιώνων στη δυτική κουλτούρα από τον 11ο αιώνα μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα, ο ορισμός της τέχνης ήταν κάτι που έγινε με την ικανότητα ως αποτέλεσμα της γνώσης και της πρακτικής. Αυτό σήμαινε ότι οι καλλιτέχνες επιδόθηκαν στην τέχνη τους, μαθαίνοντας να αναπαραστήσουν επιδέξια τα θέματα τους. Η επιτομή αυτού συνέβη κατά την Ολλανδική Χρυσή Εποχή, όταν οι καλλιτέχνες ήταν ελεύθεροι να ζωγραφίζουν σε όλα τα είδη διαφορετικά είδη και ζωντανεύουν από την τέχνη τους στο ισχυρό οικονομικό και πολιτισμικό κλίμα του 17ου αιώνα Ολλανδία.

Κατά τη διάρκεια της Ρομαντική περίοδος του 18ου αιώνα, ως αντίδραση στον Διαφωτισμό και την έμφαση που δίνει στην επιστήμη, τις εμπειρικές αποδείξεις και τη λογική σκέψη, άρχισε η τέχνη που περιγράφεται ως όχι μόνο κάτι που γίνεται με την επιδεξιότητα, αλλά κάτι που δημιουργήθηκε επίσης για την επιδίωξη της ομορφιάς και για την έκφραση του καλλιτέχνη συναισθήματα. Η φύση δοξάστηκε, και η πνευματικότητα και η ελευθερία έκφρασης γιορτάστηκαν. Οι καλλιτέχνες, οι ίδιοι, πέτυχαν ένα επίπεδο φήμης και ήταν συχνά φιλοξενούμενοι της αριστοκρατίας.

Το πρωτοποριακό τέχνης ξεκίνησε τη δεκαετία του 1850 με τον ρεαλισμό του Gustave Courbet. Ακολούθησαν άλλα σύγχρονα κινήματα τέχνης όπως κυβισμός, φουτουρισμός, και σουρεαλισμός, στην οποία ο καλλιτέχνης έσπρωξε τα όρια των ιδεών και της δημιουργικότητας. Αυτές αντιπροσώπευαν καινοτόμες προσεγγίσεις στην τέχνη και τον ορισμό του τι επεκτείνεται η τέχνη για να συμπεριλάβει την ιδέα της πρωτοτυπίας του οράματος.

Η ιδέα της πρωτοτυπίας στην τέχνη επιμένει, οδηγώντας σε όλο και περισσότερα είδη και εκδηλώσεις τέχνης, όπως η ψηφιακή τέχνη, η τέχνη των επιδόσεων, η εννοιολογική τέχνη, η περιβαλλοντική τέχνη, η ηλεκτρονική τέχνη κ.λπ.

Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να ορίσετε την τέχνη, όπως υπάρχουν άνθρωποι στο σύμπαν, και κάθε ορισμός επηρεάζεται από τη μοναδική προοπτική αυτού του ανθρώπου, καθώς και από τη δική του προσωπικότητα και χαρακτήρα. Για παράδειγμα:

Η τέχνη θυμίζει το μυστήριο χωρίς το οποίο ο κόσμος δεν θα υπήρχε.

Η τέχνη είναι μια ανακάλυψη και ανάπτυξη των στοιχειωδών αρχών της φύσης σε όμορφες μορφές κατάλληλες για ανθρώπινη χρήση.

Η τέχνη μας δίνει τη δυνατότητα να βρεθούμε και να χάνουμε τον εαυτό μας την ίδια στιγμή.

Ο σκοπός της τέχνης είναι να πλένει τη σκόνη της καθημερινής ζωής από την ψυχή μας.

Όλη η τέχνη είναι απλώς απομίμηση της φύσης.

Η τέχνη δεν είναι αυτό που βλέπετε, αλλά αυτό που κάνετε τους άλλους να δουν.

Η τέχνη είναι η υπογραφή των πολιτισμών.

Η τέχνη είναι μια ανθρώπινη δραστηριότητα που συνίσταται σε αυτό, ότι ένας άνθρωπος συνειδητά, μέσα από ορισμένες εξωτερικές ενδείξεις, με τα χέρια των άλλων συναισθημάτων που έχει ζήσει, και ότι άλλοι μολύνονται από αυτά τα συναισθήματα και επίσης δοκιμάστε τους.

Σήμερα θεωρούμε ότι οι πρώτοι συμβολικοί χαρακτήρες της ανθρωπότητας είναι τέχνη. Όπως ο Chip Walter, του National Geographic, γράφει για αυτούς τους αρχαίους πίνακες, "Η ομορφιά τους τσαλακώνει την αίσθηση του χρόνου σας. Μια στιγμή είστε αγκυροβολημένοι στο παρόν, παρατηρώντας δροσερά. Το επόμενο βλέπετε τα έργα ζωγραφικής σαν να μην έχει ακόμη υπάρξει κάθε άλλη τέχνη - όλος ο πολιτισμός... δημιουργώντας ένα απλό σχήμα που σημαίνει κάτι άλλο - ένα σύμβολο που δημιουργείται από ένα μυαλό, το οποίο μπορεί να μοιραστεί με άλλους - είναι προφανές μόνο μετά από γεγονός. Ακόμη περισσότερο από την τέχνη των σπηλαίων, αυτές οι πρώτες συγκεκριμένες εκφράσεις συνείδησης αντιπροσωπεύουν ένα άλμα από το ζωικό μας παρελθόν προς αυτό που είμαστε σήμερα- τα είδη που γεμίζουν με σύμβολα, από τις πινακίδες που καθοδηγούν την πρόοδό σας κάτω από την εθνική οδό στο δαχτυλίδι του δακτυλίου στο δάχτυλό σας και τα εικονίδια στην iPhone. "

Ο αρχαιολόγος Νικόλαος Κόναρντ δήλωσε ότι οι άνθρωποι που δημιούργησαν αυτές τις εικόνες «κατείχαν τα μυαλά ως πλήρως μοντέρνα» το δικό μας και, όπως και εμείς, αναζητούσαμε σε τελετουργίες και μύθους απαντήσεις στα μυστήρια της ζωής, ειδικά μπροστά σε μια αβέβαιη κόσμος. Ποιος κυβερνά τη μετανάστευση των αγελών, μεγαλώνει τα δέντρα, σχηματίζει το φεγγάρι, γυρίζει τα αστέρια; Γιατί πρέπει να πεθάνουμε και πού να πάμε αργότερα; Ήθελαν απαντήσεις, αλλά δεν είχαν επιστημονικές εξηγήσεις για τον κόσμο γύρω τους. "

Η τέχνη μπορεί να θεωρηθεί ως σύμβολο του τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος, που εκδηλώνεται σε φυσική μορφή για να δουν και να ερμηνεύσουν οι άλλοι. Μπορεί να χρησιμεύσει ως σύμβολο για κάτι που είναι απτό, ή για μια σκέψη, ένα συναίσθημα, ένα συναίσθημα ή μια έννοια. Μέσω ειρηνικών μέσων, μπορεί να μεταφέρει το πλήρες φάσμα της ανθρώπινης εμπειρίας. Ίσως γι 'αυτό είναι τόσο σημαντικό.

• Γκράχαμ, Γκόρντον, Φιλοσοφία των Τεχνών, Εισαγωγή στην Αισθητική, Τρίτη Έκδοση, Routledge, Taylor και Francis Group, Νέα Υόρκη.
• Janson, Η. W., Ιστορία της Τέχνης, Harry Abrams, Inc. Νέα Υόρκη, 1974.
• Walter, Chip, πρώτοι καλλιτέχνες, National Geographic. Ιανουάριος 2015.