Βιογραφία του Charles Sheeler, καλλιτεχνών ακριβείας

Ο Charles Sheeler (16 Ιουλίου 1883 - 7 Μαΐου 1965) ήταν καλλιτέχνης που έλαβε αναγνώριση τόσο για τη φωτογραφία όσο και για τη ζωγραφική του. Ήταν ηγέτης του αμερικανικού κινήματος Precisionist που επικεντρώθηκε σε ρεαλιστικές απεικονίσεις ισχυρών γεωμετρικών γραμμών και μορφών. Επέτρεψε επίσης την εμπορική τέχνη να θολώνει τις γραμμές μεταξύ της διαφήμισης και της καλής τέχνης.

Γρήγορα γεγονότα: Charles Sheeler

Γεννήθηκε και μεγάλωσε σε μια οικογένεια μεσαίας τάξης στη Φιλαδέλφεια της Πενσυλβανίας και ο Charles Sheeler δέχθηκε την ενθάρρυνση από τους γονείς του να ασχοληθούν με την τέχνη από νεαρή ηλικία. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, παρακολούθησε τη Σχολή Βιομηχανικής Τέχνης της Πενσυλβάνια για να μελετήσει το βιομηχανικό σχέδιο και τις εφαρμοσμένες τέχνες. Στην ακαδημία συναντήθηκε με τον Αμερικανό ιμπρεσιονιστή ζωγράφο William Merritt Chase ο οποίος έγινε ο μέντορας και μοντερνιστής ζωγράφος και φωτογράφος Morton Schamberg, ο οποίος έγινε ο καλύτερος φίλος του.

Κατά τη διάρκεια της πρώτης δεκαετίας του 20ου αιώνα, ο Sheeler ταξίδεψε στην Ευρώπη με τους γονείς του και τον Schamberg. Σπούδασε ζωγράφοι από τον Μεσαίωνα στην Ιταλία και επισκέφθηκε τον Michael και Sarah Stein, προστάτες του Πάμπλο Πικάσο και ο Georges Braque, στο Παρίσι. ο Κυβίστας το ύφος των τελευταίων δύο είχε σημαντικό αντίκτυπο στο τελευταίο έργο του Sheeler.

Όταν επέστρεψε στις ΗΠΑ, ο Sheeler γνώριζε ότι δεν μπορούσε να υποστηρίξει τον εαυτό του μόνο με το εισόδημα από τη ζωγραφική του, κι έτσι γύρισε στη φωτογραφία. Δίδαξε τον εαυτό του να τραβήξει φωτογραφίες με μια φωτογραφική μηχανή Kodak Brownie αξίας $ 5. Sheeler άνοιξε ένα φωτογραφικό στούντιο στο Doylestown, Pennsylvania το 1910 και κέρδισε χρήματα φωτογράφηση των κατασκευαστικών έργων των τοπικών αρχιτεκτόνων και οικοδόμων. Η σόμπα ξύλου στο σπίτι του Sheeler στο Doylestown της Πενσυλβανίας αποτέλεσε αντικείμενο πολλών από τα πρώτα φωτογραφικά έργα του.

Στη δεκαετία του 1910, ο Charles Sheeler συμπληρώνει το εισόδημά του φωτογράφοντας έργα τέχνης τόσο για γκαλερί όσο και για συλλέκτες. Το 1913, συμμετείχε στο οπλοστάσιο ορόσημο στη Νέα Υόρκη που εκθέτει τα έργα των πιο γνωστών αμερικανικών μοντερνιστών της εποχής.

Μετά τον τραγικό θάνατο του καλύτερου φίλου του Morton Schamberg στην πανδημία γρίπης του 1918, ο Charles Sheeler μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Εκεί, οι δρόμοι και τα κτίρια του Μανχάταν έγιναν το επίκεντρο του έργου του. Εργάστηκε με τον συνάδελφό του Paul Strand για τη μικρού μήκους ταινία του 1921 Μανχάτα. Μετά την εξερεύνηση του αστικού τοπίου, η Sheeler δημιούργησε πίνακες μερικών από τις σκηνές. Ακολούθησε τη συνηθισμένη τεχνική του να φωτογραφίζει και να σχεδιάζει σκίτσα πριν από τη διάσωση της εικόνας.

Στη Νέα Υόρκη, ο Sheeler έγινε φίλος με τον ποιητή William Carlos Williams. Η ακρίβεια με τα λόγια ήταν χαρακτηριστικό της γραφής του Ουίλιαμς και συμπλήρωσε την προσοχή του Sheeler στη δομή και τις μορφές του στη ζωγραφική και τη φωτογραφία του. Παρακολουθούσαν συζητήσεις μαζί με τις συζύγους τους κατά τη διάρκεια των ετών απαγόρευσης.

Μια άλλη σημαντική φιλία αναπτύχθηκε με τον Γάλλο καλλιτέχνη Marcel Duchamp. Το ζεύγος συμμεριζόταν την εκτίμηση του διχασμού της κίνησης Dada από την ανησυχία για τις παραδοσιακές έννοιες της αισθητικής.

Ο Sheeler θεώρησε τη ζωγραφιά του του 1929 "Upper Deck" μια ισχυρή αναπαράσταση όλων όσων είχε μάθει σε αυτό το σημείο σχετικά με την τέχνη. Βασίστηκε το έργο σε μια φωτογραφία του γερμανικού ατμοπλοϊκού σκάφους S.S. Majestic. Στον Sheeler, του επέτρεψε να χρησιμοποιήσει τις δομές της αφηρημένης ζωγραφικής για να αντιπροσωπεύσει κάτι εντελώς ρεαλιστικό.

Στη δεκαετία του 1930, η Sheeler ζωγράφισε τις περίφημες σκηνές του εργοστασίου ποταμού Ρουζ της Ford Motor Company με βάση τις δικές του φωτογραφίες. Με την πρώτη ματιά, η αμερικανική τοιχογραφία του 1930 φαίνεται ειρηνική σαν μια παραδοσιακή ποιμενική ζωγραφική τοπίου. Ωστόσο, όλα τα θέματα είναι αποτέλεσμα της αμερικανικής τεχνολογικής δύναμης. Είναι ένα παράδειγμα αυτού που ονομάστηκε "βιομηχανικό υψηλό".

Μέχρι τη δεκαετία του 1950, η ζωγραφική του Sheeler στράφηκε προς αφαίρεση, καθώς δημιούργησε έργα που χαρακτήριζαν τμήματα μεγαλύτερων δομές όπως η φωτεινή του "Χρυσή Πύλη" που δείχνει μια κοντινή μερίδα της εικονικής Golden Gate του Σαν Φρανσίσκο Γέφυρα.

Ο Charles Sheeler εργάστηκε για εταιρικούς πελάτες φωτογραφίας σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Συμμετείχε στο προσωπικό του εκδοτικού περιοδικού Conde Nast το 1926 και εργάστηκε τακτικά σε άρθρα στο Μόδα και Vanity Fair μέχρι το 1931, όταν του προσφέρθηκε τακτική παράσταση γκαλερί στο Μανχάταν. Στα τέλη του 1927 και στις αρχές του 1928, η Sheeler πέρασε έξι εβδομάδες φωτογράφηση του εργοστασίου παραγωγής της River Motor της Ford Motor Company. Οι εικόνες του έτυχαν ισχυρής θετικής αναγνώρισης. Ανάμεσα στα πιο αξιομνημόνευτα ήταν τα "Cristioned Crossed Conveyors".

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1930, η Sheeler ήταν τόσο εξέχουσα ΖΩΗ Το περιοδικό έτρεξε μια ιστορία γι 'αυτόν ως πρώτος χαρακτηρισμένος Αμερικανός καλλιτέχνης το 1938. Το επόμενο έτος το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης πραγματοποίησε την πρώτη αναδρομή του μουσείου του Charles Sheeler, περιλαμβάνοντας πάνω από εκατό έργα ζωγραφικής και σχεδίων και εβδομήντα τριών φωτογραφιών. Ο William Carlos Williams έγραψε τον κατάλογο της έκθεσης.

Στη δεκαετία του 1940 και του 1950, η Sheeler συνεργάστηκε με επιπρόσθετες εταιρείες όπως η General Motors, η U.S. Steel και η Kodak. Εργάστηκε επίσης για το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη στη δεκαετία του 1940 που φωτογραφίζει αντικείμενα από τις συλλογές τους. Sheeler καλλιεργούσε φιλίες με άλλους φημισμένους φωτογράφους όπως οι Edward Weston και Ansel Adams.

Με τον δικό του ορισμό, ο Charle Sheeler ήταν μέρος του ξεκάθαρα αμερικανικού κινήματος στις τέχνες που ονομάζεται ακριβείας. Είναι ένα από τα πρώτα μοντέρνα στυλ. Συχνά χαρακτηρίζεται από μια ακριβή απεικόνιση των ισχυρών γεωμετρικών γραμμών και μορφών που βρίσκονται στο ρεαλιστικό θέμα. Τα έργα καλλιτεχνών ακριβείας γιορτάζουν το νέο βιομηχανικό αμερικάνικο τοπίο των ουρανοξυστών, των εργοστασίων και των γεφυρών.

Επηρεασμένος από τον κυβισμό και την εκφώνηση του Pop Art, Η ακριβεία αποφεύγει τα κοινωνικά και πολιτικά σχόλια, ενώ οι καλλιτέχνες αποδίδουν την εικόνα τους σε ένα ακριβές, σχεδόν άκαμπτο ύφος. Μεταξύ των βασικών στοιχείων ήταν Τσαρλς Ντούμπουθ, Ο Joseph Stella και ο ίδιος ο Charles Sheeler. Ο σύζυγος, ο φωτογράφος και ο έμπορος τέχνης της Γεωργίας O'Keefe Alfred Stieglitz ήταν ισχυρός υποστηρικτής του κινήματος. Μέχρι τη δεκαετία του 1950, πολλοί παρατηρητές θεωρούσαν το στυλ ξεπερασμένο.

Το στυλ Sheeler στα τελευταία του χρόνια παρέμεινε διακριτικό. Ανέλαβε τα θέματα σε ένα σχεδόν επίπεδο επίπεδο γραμμών και γωνιών. Το 1959, ο Charles Sheeler υπέστη εξουθενωτικό εγκεφαλικό επεισόδιο που έληξε την ενεργό του σταδιοδρομία. Πέθανε το 1965.

Η εστίαση του Charles Sheeler στη βιομηχανία και τα αστικά τοπία ως θέματα της τέχνης του επηρέασαν το κίνημα Beat της δεκαετίας του 1950. Συγγραφέας Allen Ginsberg, ιδιαίτερα, δίδαξε τις δεξιότητες φωτογραφίας για να μιμηθούν την πρωτοποριακή εργασία του Sheeler. Η φωτογραφία του Sheeler θόλωσε τα όρια μεταξύ εμπορικής και καλλιτεχνικής τέχνης όταν αγκάλιασε με ανυπομονησία τις βιομηχανικές εταιρείες και τις καλλιτεχνικές απεικονίσεις των εργοστασίων παραγωγής και των προϊόντων τους.

• Brock, Charles. Charles Sheeler: Στα μέσα ενημέρωσης. Πανεπιστήμιο Καλιφόρνιας Τύπου, 2006.