Georg Baselitz, Δημιουργός της Ανώτερης Τέχνης

Ο Georg Baselitz (γεννημένος στις 23 Ιανουαρίου 1938) είναι ένας νεο-εκφραστικός γερμανός καλλιτέχνης που είναι γνωστός για τη ζωγραφική και παρουσιάζει πολλά από τα έργα του ανάποδα. Η αναστροφή των έργων του είναι μια σκόπιμη επιλογή, με στόχο την αμφισβήτηση και την ανησυχία των θεατών. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, πιστεύει ότι τους κάνει να σκεφτούν περισσότερα για το grotesque και συχνά ανησυχητικό περιεχόμενο.

Γρήγορα γεγονότα: Georg Baselitz

Ο γεννημένος Hans-Georg Kern, γιος ενός καθηγητή δημοτικού σχολείου, Georg Baselitz, μεγάλωσε στην πόλη Deutschbaselitz, σε αυτό που αργότερα θα ήταν Ανατολική Γερμανία. Η οικογένειά του ζούσε σε ένα επίπεδο πάνω από το σχολείο. Οι στρατιώτες χρησιμοποίησαν το κτίριο ως φρουρά κατά τη διάρκεια ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ, και καταστράφηκε κατά τη διάρκεια μιας μάχης μεταξύ Γερμανών και Ρώσων. Η οικογένεια του Baselitz βρήκε καταφύγιο στο κελάρι κατά τη διάρκεια της μάχης.

Το 1950, η οικογένεια Baselitz μετακόμισε στην Καμένη, όπου ο γιος της παρακολούθησε γυμνάσιο. Βρέθηκε ότι επηρεάστηκε έντονα από την αναπαραγωγή του Interlude κατά τη διάρκεια ενός κυνηγιού στο δάσος Wermersdorf από τον γερμανό ρεαλιστή ζωγράφο Ferdinand von Rayski του 19ου αιώνα. Ο Baselitz ζωγράφισε εκτενώς ενώ παρακολούθησε το γυμνάσιο.

Το 1955 η Ακαδημία Τέχνης της Δρέσδης απέρριψε την αίτησή του. Ωστόσο, άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική στην Ακαδημία Οπτικής και Εφαρμοσμένης Τέχνης στο Ανατολικό Βερολίνο το 1956. Μετά την απέλαση λόγω «κοινωνικο-πολιτικής ανωριμότητας», συνέχισε τις σπουδές του στο Δυτικό Βερολίνο στην Ακαδημία Εικαστικών Τεχνών.

Το 1957, ο Georg Baselitz συναντήθηκε με τη Johanna Elke Kretzschmar. Παντρεύτηκαν το 1962. Είναι ο πατέρας δύο γιων, ο Daniel Blau και ο Anton Kern, οι οποίοι είναι και οι δύο ιδιοκτήτες γκαλερί. Ο Georg και η Johanna έγιναν Αυστριακοί πολίτες το 2015.

Ο Hans-Georg Kern έγινε ο Georg Baselitz το 1958, όταν υιοθέτησε το νέο του επώνυμο ως φόρο τιμής στη γενέτειρά του. Άρχισε να ζωγραφίζει μια σειρά πορτρέτων με βάση τις παρατηρήσεις των Γερμανών στρατιωτών. Το επίκεντρο του νεαρού καλλιτέχνη ήταν η γερμανική ταυτότητα μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Η πρώτη έκθεση Georg Baselitz πραγματοποιήθηκε το 1963 στη Gallery Werner & Katz στο Δυτικό Βερολίνο. Περιείχε τους αμφιλεγόμενους πίνακες ζωγραφικής Der Nackte Mann (Γυμνός άνθρωπος) και Die Grosse Nacht im Eimer (Big Night Down the Drain). Οι τοπικές αρχές έκριναν ότι οι πίνακες ήταν άσεμνοι και κατέλαβαν τα έργα. Η επακόλουθη δικαστική υπόθεση δεν διευθετήθηκε μέχρι δύο χρόνια αργότερα.

Η διαμάχη βοήθησε να προωθήσει την Βασιλιέτ σε φήμη ως άνοδο εξπρεσιονιστής ζωγράφος. Μεταξύ 1963 και 1964, ζωγράφισε το Είδωλο σειρά πέντε καμβάδων. Επικεντρώθηκαν σε βαθιά συναισθηματικές και ενοχλημένες απεικονίσεις ανθρώπινων κεφαλών που αντανακλούν τη συναισθηματική αγωνία του Edvard Munch's Η κραυγή (1893).

Η σειρά 1965-1966 Χέλντεν (Ήρωες) εκπροσώπησε τη Baselitz στην κορυφαία μορφή. Παρουσίασε άσχημες εικόνες που είχαν σχεδιαστεί για να αναγκάσουν τους Γερμανούς να αντιμετωπίσουν την ασχήμια του βίαιου παρελθόντος τους κατά τον Β Παγκόσμιο Πόλεμο και την πολιτική καταστολή στην Ανατολική Γερμανία.

Το 1969, ο Georg Baselitz παρουσίασε την πρώτη του ανεστραμμένη ζωγραφική Der Wald auf dem Kopf (Το ξύλο στο κεφάλι του). Το θέμα του τοπίου επηρεάζεται από το έργο του παιδικού είδωλου του Ferdinand von Rayski. Ο καλλιτέχνης δήλωσε συχνά ότι γυρίζει τα έργα ανάποδα για να ερεθίσει την άποψη. Πιστεύει ότι οι άνθρωποι δίνουν μεγαλύτερη προσοχή όταν διαταράσσονται. Ενώ οι πίνακες που εμφανίζονται ανάποδα είναι αντιπροσωπευτικές της φύσης, η πράξη της αναστροφής τους θεωρείται ένα βήμα προς την αφαίρεση.

Μερικοί παρατηρητές πιστεύουν ότι τα ανάποδα κομμάτια ήταν ένα τέχνασμα για να επιστήσουν την προσοχή στον καλλιτέχνη. Ωστόσο, η επικρατούσα άποψη την είδε σαν ένα εγκεφαλικό επεισόδιο που συγκίνησε τις παραδοσιακές προοπτικές στην τέχνη.

Παρόλο που το θέμα των έργων του Baselitz εκτείνεται πέρα ​​από το πλάτος και αψηφά τον απλό χαρακτηρισμό, η τεχνική του ανάποδου έγινε γρήγορα το πιο εύκολα αναγνωρίσιμο στοιχείο του έργου του. Ο Βασιλιτζί ήταν σύντομα γνωστός ως πρωτοπόρος της ανάποδης τέχνης.

Το 1979, ο Georg Baselitz άρχισε να δημιουργεί μνημειακά ξύλινα γλυπτά. Τα κομμάτια είναι ακατάπαυστα και μερικές φορές ακατέργαστα, όπως τα έργα ζωγραφικής του. Αρνείται να γυαλίζει τα γλυπτά του και προτιμά να τα αφήνει να μοιάζουν με σκληρές δημιουργίες.

Μια από τις πιο γνωστές σειρές γλυπτικής της Βασιλέτσας είναι οι έντεκα προτομές των γυναικών που δημιούργησε τη δεκαετία του 1990, οι οποίες σχεδιάστηκαν για τον εορτασμό της βομβιστική επίθεση στη Δρέσδη κατά τη διάρκεια του Β ' Ο Μπάσελλιτς μνημονεύει τις «θρυμματισμένες γυναίκες» που είδε ως τη ραχοκοκαλιά των προσπαθειών για ανακατασκευή της πόλης μετά τον πόλεμο. Χρησιμοποίησε ένα αλυσοπρίονο για να απομακρυνθεί από το ξύλο και να δώσει στα κομμάτια μια ακατέργαστη, προκλητική εμφάνιση. Η συναισθηματική ένταση της σειράς αντανακλά τους πίνακες της δεκαετίας του '60 Ήρωες σειρά.

Στη δεκαετία του 1990, ο Baselitz επέκτεινε το έργο του σε άλλα μέσα πέρα ​​από τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Σχεδίασε το σκηνικό για την παραγωγή της ολλανδικής όπερας του Harrison Birtwistle's Punch και Judy το 1993. Επιπλέον, σχεδίασε μια σφραγίδα ταχυδρομικών αντικειμένων για τη γαλλική κυβέρνηση το 1994.

Η πρώτη μεγάλη αναδρομή των ΗΠΑ στο έργο του Georg Baselitz πραγματοποιήθηκε στο Guggenheim στη Νέα Υόρκη το 1994. Η έκθεση ταξίδεψε στην Ουάσιγκτον, στο Δ. Κ., Και στο Λος Άντζελες.

Ο Georg Baselitz συνεχίζει να εργάζεται και να παράγει νέα τέχνη στη δεκαετία του '80. Παραμένει αμφιλεγόμενος και συχνά επικρίνει έντονα τη γερμανική πολιτική.

Η ανάγλυφη τέχνη του Georg Baselitz παραμένει δημοφιλής, αλλά η βούλησή του να αντιμετωπίσει τη φρίκη του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου στη Γερμανία στην τέχνη του έχει τις πιο μόνιμες επιπτώσεις. Το συναισθηματικό και περιστασιακά συγκλονιστικό θέμα στους πίνακές του άσκησε ισχυρή επιρροή στους νεο-εκφραστικούς ζωγράφους σε όλο τον κόσμο.

Oberon (1963), ένα από τα πιο αναγνωρισμένα αριστουργήματα του Baselitz, αποδεικνύει τη σπλαχνική επίδραση του έργου του. Τέσσερα φάντασμα κεφάλια τεντώνονται στο κέντρο του καμβά σε επιμήκεις και διαστρεβλωμένους λαιμούς. Πίσω από αυτά, ό, τι μοιάζει με ένα νεκροταφείο διαβρέχεται με ένα αιματηρό κόκκινο χρώμα.

Η ζωγραφική αντιπροσωπεύει την απόρριψη των επικρατούντων ανέμων του κόσμου της τέχνης στη δεκαετία του '60 που στρέφει τους νέους καλλιτέχνες σε εννοιολογικό και pop art. Η Baselitz επέλεξε να σκάψει ακόμα πιο βαθιά σε μια γκρεμστέα μορφή εξπρεσιονισμού που έβγαλε τις συναισθηματικές φρίκες που συνέχισαν να επηρεάζουν τη μεταπολεμική Γερμανία. Συζητώντας την κατεύθυνση του έργου του, η Βασιλέτζιτ είπε: «Εγώ γεννήθηκα σε μια καταστραμμένη τάξη, ένα καταστραμμένο τοπίο, έναν καταστραμμένο λαό, μια καταστραμμένη κοινωνία. Και δεν ήθελα να επαναφέρω μια παραγγελία: είχα δει αρκετά λεγόμενη εντολή. "

• Heinze, Άννα. Georg Baselitz: Πίσω στη συνέχεια, στο μεταξύ, και σήμερα. Prestel, 2014.