Ζωή και Τέχνη της Εύας Έσση, Πρωτοποριακή Γλυπτική Πρωτοπόρος

Η Εύα Έσση ήταν Γερμανο-Αμερικανός καλλιτέχνης γνωστός για τη δουλειά της ως μεταμοντέρνος γλύπτης και συγγραφέας. Η δουλειά της χαρακτηρίζεται από την προθυμία να πειραματιστεί με υλικό και μορφή, να κατασκευάσει έργα από λατέξ, χορδή, υαλοβάμβακα και σχοινί. Αν και πέθανε σε ηλικία τριάντα τεσσάρων ετών, η Έσση είχε διαρκή αντίκτυπο στην αμερικανική τέχνη ως μια ριζοσπαστική φωνή που ώθησε τον κόσμο της τέχνης της Νέας Υόρκης σε μια εποχή πέρα Αφηρημένος εξπρεσιονισμός και τον αμιγμένο μινιμαλισμό, τα κυρίαρχα κινήματα τέχνης κατά την εποχή που δούλευε στη δεκαετία του 1960.

Γρήγορα γεγονότα: Εύα Έσση

Η Εύα Έσση γεννήθηκε στο Αμβούργο της Γερμανίας το 1936 σε μια κοσμική εβραϊκή οικογένεια. Σε ηλικία δύο ετών, αυτή και η μεγαλύτερη αδελφή της τέθηκαν σε αμαξοστοιχία στην Ολλανδία προκειμένου να ξεφύγουν από την αυξανόμενη απειλή του ναζιστικού κόμματος στη Γερμανία μετά

Μετά την επανένωση, η οικογένεια διέφυγε στην Αγγλία, όπου ζούσαν για αρκετούς μήνες, πριν ήταν το 1939, σε μια από τις τελευταίες βάρκες των προσφύγων που καλωσόρισε στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικανικές ακτές. Ωστόσο, η εγκατάστασή τους στη Νέα Υόρκη δεν επέφερε ειρήνη στην οικογένεια του Έσση. Ο πατέρας της Έσσης, δικηγόρος στη Γερμανία, εκπαιδεύτηκε και ήταν σε θέση να εργαστεί ως ασφαλιστικός μεσίτης, αλλά η μητέρα της αντιμετώπισε πρόβλημα προσαρμογής στη ζωή στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ως μανιακός καταθλιπτικός, ήταν συχνά νοσηλευόμενος και τελικά έφυγε από τον πατέρα της Έσσης για έναν άλλο άνδρα. Μετά το διαζύγιο, η νέα Έσση δεν είδε ξανά τη μητέρα της και αργότερα αυτοκτόνησε το 1946, όταν η Έβα ήταν δέκα χρονών. Το χάος της πρώιμης ζωής της χαρακτηρίζει το τραύμα που η Έσση θα υπομείνει σε όλη της τη ζωή, με την οποία θα παλεύει στη θεραπεία για όλη της την ενήλικη ζωή.

Ο πατέρας της Εύας παντρεύτηκε μια γυναίκα με την ονομασία Eva, η παράξενη οποία δεν χάθηκε στον νεαρό καλλιτέχνη. Οι δύο γυναίκες δεν έβλεπαν μάτια και η Έσση έφυγε για σχολή τέχνης σε ηλικία δεκαέξι. Έφυγε από το Ινστιτούτο Pratt λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα, έτρωγε με το ανόητο παραδοσιακό στυλ διδασκαλίας της, όπου αναγκάστηκε να ζωγραφίσει άθικτη νεκρή φύση μετά από ανεξερεύνητη νεκρή φύση. Ακόμη έφηβος, αναγκάστηκε να μετακομίσει πίσω στο σπίτι, όπου πήρε εργασία μερικής απασχόλησης Δεκαεπτά και άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα στο League of Students 'League.

Η Έσση αποφάσισε να πάρει τις εισαγωγικές εξετάσεις για την Ένωση Cooper, πέρασε και παρέστη στο σχολείο για ένα χρόνο πριν προχωρήσουμε για να πάρει το BFA στο Yale, όπου σπούδασε με διάσημο ζωγράφο και θεωρητικό ζωγράφου Josef Albers. Φίλοι που γνώριζαν την Έσση στο Yale την θυμούνται να είναι μαθητής του. Αν και δεν απολάμβανε το πρόγραμμα, έμεινε μέχρι την αποφοίτησή της το 1959.

Το 1961, η Hesse παντρεύτηκε τον γλύπτη Tom Doyle. Περιγράφονταν ως εξίσου "παθιασμένοι" άνθρωποι, ο γάμος τους δεν ήταν εύκολος. Η Έσση, με επιφυλακτικότητα, επέστρεψε στην πατρίδα της με τον σύζυγό της το 1964, όπου του απονεμήθηκε υποτροφία. Ενώ στη Γερμανία, η πρακτική τέχνης της Έσσης ωριμάζει σε αυτό που θα γίνει το πιο γνωστό έργο της. Άρχισε να χρησιμοποιεί τη συμβολοσειρά στο γλυπτό της, ένα υλικό που το αντέγραψε μαζί της, καθώς ήταν ο πιο πρακτικός τρόπος να μεταφράσεις τις γραμμές του σχεδίου σε τρεις διαστάσεις.

Μετά την επιστροφή στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1965, η Hesse άρχισε να χτυπά το βήμα της ως κριτικά επιτυχημένο καλλιτέχνη. Το έτος 1966 είδε δύο ορόσημα ομαδικές συναυλίες στις οποίες εξέθεσε: "Γεμισμένος εξπρεσιονισμός" στο Graham Gallery, και "Excentric Abstraction" επιμελήθηκε από την Lucy R. Lippard στη γκαλερί Fischbach. Η δουλειά της ξεχωρίζει και αξιολογείται κριτικά και στις δύο παραστάσεις. (Το 1966 είδε επίσης τη διάλυση του γάμου της με τον Doyle μέσω διαχωρισμού). Την επόμενη χρονιά έδωσε στην Hesse το πρώτο της σόλο παρουσιάστηκε στο Fischbach και συμπεριλήφθηκε στο Warehouse Show, "9 στο Leo Castelli" μαζί με τους συναδέλφους Yale ανασυντάξιμο Richard Σέρα. Ήταν η μόνη γυναίκα καλλιτέχνης μεταξύ των εννέα που έλαβε την τιμή.

Η Hesse εργάστηκε σε ένα περιβάλλον παρόμοιων καλλιτεχνών στη Νέα Υόρκη, πολλοί από τους οποίους τηλεφώνησε στους φίλους της. Το πιο κοντινό και αγαπητό της ήταν ο γλύπτης Sol LeWitt, οκτώ χρόνια ανώτερος, ο οποίος κάλεσε έναν από τους δύο ανθρώπους "που πραγματικά γνωρίζουν και με εμπιστεύονται". ο δύο καλλιτέχνες ανταλλάσσουν εξίσου την επιρροή και τις ιδέες, ίσως το πιο διάσημο παράδειγμα της οποίας είναι η επιστολή της LeWitt προς την Έσση, που την ενθάρρυνε να σταματήσει να αποσπά την προσοχή τον εαυτό της με ανασφάλεια και απλά "DO". Μήνες μετά το θάνατό της, ο LeWitt αφιέρωσε το πρώτο από τα διάσημα σχέδια τοιχογραφιών του χρησιμοποιώντας "όχι ευθείες" γραμμές προς τα τέλη του φίλος.

Με τα δικά της λόγια, η πλησιέστερη άθροιση της Hesse κατάφερε να καταλάβει ότι το έργο της ήταν "χάος δομημένο ως μη-χάος ", όπως στα γλυπτά που περιείχαν μέσα τους τυχαία και σύγχυση, που παρουσιάστηκαν μέσα σε δομημένη σκαλωσιά.

«Θέλω να επεκτείνω την τέχνη μου σε κάτι που δεν υπάρχει», είπε, και παρόλο που ο εννοιολογικός χαρακτήρας κέρδισε δημοτικότητα στον κόσμο της τέχνης, η κριτική Lucy Lippard λέει ότι η Έσση δεν ενδιαφέρθηκε για το κίνημα, καθώς «το υλικό σήμαινε πολύ πάρα πολύ γι 'αυτήν». Η δημιουργία του "Μη σχήματα", όπως τους χαρακτήριζε η Έσση, ήταν ένας τρόπος να γεφυρωθεί το χάσμα ανάμεσα στην αφοσίωσή της στην άμεση επαφή, στην επένδυση σε υλικό και αφηρημένη σκέψη.

Η χρήση μη συμβατικών υλικών, όπως το λατέξ, μερικές φορές σήμαινε ότι το έργο της είναι δύσκολο να διατηρηθεί. Η Hesse είπε ότι, όπως «η ζωή δεν διαρκεί, η τέχνη δεν διαρκεί». Η τέχνη της προσπάθησε να "διαλύσει το κέντρο" και αποσταθεροποιούν τη «δύναμη ζωής» της ύπαρξης, απομακρύνοντας από τη σταθερότητα και την προβλεψιμότητα της μινιμαλιστικής γλυπτική. Η δουλειά της ήταν μια απόκλιση από τον κανόνα και ως αποτέλεσμα είχε σήμερα μια ανεξίτηλη επίδραση στη γλυπτική σήμερα, η οποία χρησιμοποιεί πολλές από τις βρόχους και ασύμμετρες κατασκευές που πρωτοστάτησε.

Η Hesse ανέπτυξε όγκο στον εγκέφαλο σε ηλικία τριάντα τριών ετών και πέθανε τον Μάιο του 1970 στην ηλικία των τριάντα τεσσάρων ετών. Αν και η Έσση δεν ζούσε να συμμετάσχει σε αυτήν, το γυναικείο κίνημα της δεκαετίας του '70 υπερασπίστηκε το έργο της ως γυναικείας καλλιτέχνιδας και εξασφάλισε τη διαρκή κληρονομιά της ως πρωτοπόρος στον αμερικανικό χώρο της τέχνης. Το 1972, η Guggenheim στη Νέα Υόρκη έστησε μια μεταθανάτια αναδρομική έκθεση της δουλειάς της και το 1976 ο κριτικός και η δοκίμια της φεμινίστριας Lucy R. Lippard δημοσιεύθηκε Εύα Έσση, μια μονογραφία για το έργο του καλλιτέχνη και το πρώτο βιβλίο πλήρους μήκους που θα δημοσιευτεί σε σχεδόν οποιοδήποτε αμερικανό καλλιτέχνη της δεκαετίας του 1960. Διοργανώθηκε από την LeWitt και την αδελφή της Hesse, Helen Charash. Η Tate Modern παρουσίασε μια αναδρομική έκθεση του έργου της από το 2002-2003.

• Μουσείο Τέχνης Blanton (2014). Lucy Lippard Διάλεξη για την Εύα Έσση. [video] Διατίθεται στη διεύθυνση: https://www.youtube.com/watch? v = V50g8spJrp8 & t = 2511s. (2014).
• Kort, C. και Sonneborn, L. (2002). Α ως Ζ των αμερικανών γυναικών στις εικαστικές τέχνες. Νέα Υόρκη: Τα πραγματικά περιστατικά στο File, Inc. 93-95.
• Lippard, L. (1976). Εύα Έσση. Cambridge, MA: Da Capo Press.
• Nixon, Μ. (2002). Εύα Έσση. Cambridge, MA: MIT Press.