Edward Hopper: Ζωή και τέχνη ενός αμερικανικού ρεαλιστή

Ο καλλιτέχνης Edward Hopper (1886-1967) δημιούργησε σιωπηρά πορτρέτα της σύγχρονης ζωής στην Αμερική. Διάσημος για τη ζωγραφική του Nighthawks, απεικόνισε έρημες αστικές σκηνές και στοιχειώνει αγροτικά τοπία. Οι ελαιογραφίες του Hopper, οι ακουαρέλες, τα σκίτσα και οι χαρακτικές εξέφρασαν την αίσθηση της ανθρώπινης απόσπασης. Αντιμετωπίζοντας τις τάσεις της λαϊκής τάσης προς τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, ο Edward Hopper έγινε ο πιο σημαντικός ρεαλιστής της Αμερικής του 20ού αιώνα.

Γρήγορα γεγονότα: Edward Hopper

Ο Edward Hopper γεννήθηκε στις 22 Ιουλίου 1882 στο Upper Nyack της Νέας Υόρκης, μια ευημερούσα πόλη που χτίστηκε σε ισόγειο και απέχει 30 μίλια από τη Νέα Υόρκη. Μαζί με την μεγαλύτερη αδελφή του, Μάριον, μεγάλωσε σε ένα άνετο βικτοριανό σπίτι σε έναν λόφο με θέα στον ποταμό Hudson.

Οι γονείς του Hopper εκπαιδεύτηκαν και συμμετείχαν στις τέχνες. Η οικογένεια πήγε σε μουσεία, συναυλίες και άλλες πολιτιστικές εκδηλώσεις. Ως παιδί, ο Edward Hopper επέστησε πολιτικές γελοιογραφίες και σκαφών με σκίτσα είδε στο τοπικό λιμάνι. Η πρώτη ζωγραφική του, που χρονολογείται από το 1895, ήταν Rowboat στο Rocky Cove.

Ενθαρρυντικός αλλά πρακτικός, οι γονείς του Hopper τον προέτρεψαν να ακολουθήσει μια σταδιοδρομία που θα προσέφερε σταθερό εισόδημα. Δεδομένου ότι απολάμβανε σκάφη και σχεδίαζε, ο Hopper ενέκρινε για λίγο τη ναυτική αρχιτεκτονική. Ωστόσο, ενδιαφέρεται περισσότερο για το φως και το χρώμα από τη μηχανική. Ήθελε να ζωγραφίσει ναυτικές όψεις και παλιά σπίτια κατά μήκος του ποταμού Hudson.

Ένας από τους πιο αξιομνημόνευτους πίνακες του Hopper βασίζεται σε μια οικεία σκηνή στο Haverstraw, Νέα Υόρκη, αρκετά μίλια από την παιδική του ηλικία. Οργικός φωτισμός και στρεβλωμένη προοπτική δίνουν Σπίτι δίπλα στον σιδηρόδρομο (που παρουσιάζεται παραπάνω) έναν αέρα προκαταλήψεως.

Ολοκληρώθηκε το 1925, Σπίτι δίπλα στον σιδηρόδρομο έγινε η πρώτη απόκτηση του νεοσύστατου Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης. Η ζωγραφική αργότερα ενέπνευσε το σκηνικό για την ταινία του Alfred Hitchcock του 1960, Ψυχοπαθής.

Οι γονείς του Edward Hopper τον συμβούλεψαν να μάθει ένα πρακτικό εμπόριο. Αφού αποφοίτησε από το δημόσιο γυμνάσιο του Nyack το 1899, πήρε ένα μάθημα σε εικονογράφηση και στη συνέχεια εγγράφηκε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Νέας Υόρκης, τώρα γνωστή ως The New School for Design του Parson. Εκεί θα μπορούσε να μελετήσει την εμπορική τέχνη όπως ήθελαν οι γονείς του, αναπτύσσοντας ταυτόχρονα τις δεξιότητές του ως ζωγράφος.

Μεταξύ των συμμαθητών του Hopper ήταν οι ταλαντούχοι ρεαλιστές George Bellows, Guy Pène du Bois και Rockwell Kent. Οι καθηγητές τους συμπεριλάμβαναν τους Kenneth Hayes Miller και William Merritt Chase, οι οποίοι χρησιμοποίησαν παραδοσιακά τεχνικές ρεαλισμού για να απεικονίζουν καθημερινές σκηνές. Πιο σημαντικά, ο Hopper έγινε φοιτητής του Robert Henri, αρχηγού της Σχολής Ashcan. Henri, ο οποίος πίστευε ότι οι καλλιτέχνες θα έπρεπε να αναφέρουν τις σκληρές συνθήκες των φτωχών, να προωθούν τον τολμηρό αστικό ρεαλισμό.

Ο Edward Hopper ολοκλήρωσε το επίσημο σχολείο του το 1906. Κατά τα επόμενα τέσσερα χρόνια, εργάστηκε με μερική απασχόληση εικονογραφήσεις για διαφημίσεις και, όπως ήταν σύνηθες για τους μαθητές τέχνης, έκανε ταξίδια στην Ευρώπη. Επισκέφτηκε αρκετές χώρες, αλλά πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου στο Παρίσι.

Μετά τον ιμπρεσιονισμό ανθεί κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής. Φωβισμός, Κυβισμός, και Dada ήταν συναρπαστικές νέες τάσεις και Σουρεαλισμός που παρασκευάζονται στον ορίζοντα. Ωστόσο, ο Edward Hopper δεν έδειξε κανένα ενδιαφέρον για νέα στυλ. Δεν εγγράφηκε στα μαθήματα, ούτε μίλησε με τους μοντερνιστές καλλιτέχνες. Αντ 'αυτού, Hopper διαβάσει τη γαλλική λογοτεχνία και ζωγραφισμένες γραφικές απόψεις εμπνευσμένο από πρώιμους δασκάλους όπως ο Γκόγια και τους ιμπρεσιονιστές του Μενέ και του δέκατου ένατου αιώνα Degas.

Πρώτα έργα όπως Σπίτι με τους ανθρώπους (περ. 1906-09), Ο σταθμός El (1908), Το Λούβρο σε καταιγίδα (1909), και Καλοκαίρι στο εσωτερικό (όπως φαίνεται παραπάνω) αντανακλούν την κατάρτιση του Hopper στον αστικό ρεαλισμό. Οι χαλαρές βούρτσες απεικονίζουν ενοχλητικές στιγμές χωρίς κρίση ή συναισθηματισμό.

Hopper έκανε το τελευταίο του ταξίδι στην Ευρώπη το 1910 και δεν επέστρεψε ποτέ.

Το 1913, ο Edward Hopper εκθέτει στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης, γνωστή ως Οπλοστάσιο, και πουλούσε την πρώτη του ζωγραφική, Ιστιοπλοΐα (1911). Περίπου δέκα χρόνια πέρασε πριν από άλλη πώληση.

Ως νεαρός καλλιτέχνης που αγωνίζεται, ο Hopper έδωσε μαθήματα σε παιδιά στο Nyack και έγραψε εικονογραφήσεις για περιοδικά πολτού στη Νέα Υόρκη. Περιπέτεια, Περιοδικό όλων, Scribner, Wells Fargo Messenger, και άλλες εκδόσεις ανέστειλαν τα σχέδια του.

Ο Hopper περιφρονούσε το περιοδικό και χόρευε να περάσει περισσότερο χρόνο στην τέχνη. Η δημιουργική του διαδικασία απαιτούσε προσεκτική σκέψη. Μίλησε για τα θέματα του και έκανε προκαταρκτικά σκίτσα. Ποτέ δεν ικανοποιήθηκε, συνέχισε να διερευνά τη σύνθεση και τα θέματα στον καμβά. Εργάζοντας αργά και εσκεμμένα, ζωγράφισε, απομακρύνθηκε και ξαναγεμίστηκε. Οι αναθέσεις του περιοδικού διέκοψαν αυτή τη διαδικασία και υπονόμευσαν την ενέργειά του.

Καλά στα τριάντα του, Hopper αναρωτιόταν αν θα μπορούσε ποτέ να πετύχει ως ζωγράφος. Εν τω μεταξύ, οι εικονογραφήσεις του κέρδισαν σεβασμό. Αφίσα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου Smash the Hun (1918) κέρδισε το Βραβείο Ναυτιλίας Διοίκησης των ΗΠΑ. Βρήκε μια δημιουργική έξοδο χάραξη σκηνές από την καθημερινή ζωή, και το 1923 οι εκτυπώσεις του κέρδισαν δύο κύρους βραβεία.

Μια σκεπτική γυναίκα παρασύρει τα έργα του Χόπερ. Τα μάτια της σκιάζονται, κουρτίζει το λεπτό της σώμα σε μια στάση της μοναξιάς και της απόγνωσης. Μοναδικός και ανώνυμος, εμφανίζεται στο Καλοκαιρινό βράδυ (όπως φαίνεται παραπάνω), Automat (1927), Μια γυναίκα στον ήλιο (1961), και πολλά άλλα έργα.

Για δεκαετίες, η σύζυγος του Hopper, Josephine Nivison Hopper (1883-1968), χρησίμευσε ως μοντέλο για αυτά τα στοιχεία. Ακόμα και όταν η Τζόζεφιν ήταν στη δεκαετία του εβδομήντα, ζωγράφισε τα στάση της. Αυτά δεν ήταν αληθινές ομοιότητες. Αν και το πρόσωπο της Τζόζεφιν εμφανίστηκε μέσα Ζωγραφική (1936) και σε αρκετές ακουαρέλες, ο Hopper συνήθως δεν ζωγράφιζε πραγματικούς ανθρώπους. Θα θολή τα στοιχεία και άλλαξε τα πρόσωπα για να δημιουργήσει φανταστικούς χαρακτήρες σε ανησυχητικές ψυχολογικές αφηγήσεις.

Οι Hoppers συναντήθηκαν ως φοιτητές το 1914 και έγιναν φίλοι αφού τα μονοπάτια τους πέρασαν μια δεκαετία αργότερα. Η Josephine (συχνά αποκαλούμενη "Jo") ήταν καθηγητής του δημοσίου σχολείου και ένας σεβαστός ζωγράφος. ο Νιου Γιορκ Ταιμς σύγκρινε τη δουλειά της με αυτήν της Γεωργίας O'Keeffe και της John Singer Sargent.

Όταν παντρεύτηκαν το 1924, η Josephine και ο Edward ήταν στην δεκαετία του σαράντα. Σύμφωνα με τα ημερολόγιά της, ο γάμος ήταν θυελλώδης και ακόμη και βίαιος. Ο Jo έγραψε ότι την χαστούκισε, την «περιστρέφει», την μούσε και χτύπησε το κεφάλι της σε ένα ράφι. Τον ξύπνησε και "τον έκοψε στο κόκκαλο".

Παρ 'όλα αυτά, παρέμειναν παντρεμένοι για το υπόλοιπο της μακράς ζωής τους. Η Τζόζεφιν τήρησε λεπτομερή βιβλία, τεκμηριώντας τα έργα, τις εκθέσεις και τις πωλήσεις του Έντουαρντ. Έγραψε την αλληλογραφία του και πρότεινε θέματα και τίτλους. Έδωσε εποικοδομητική κριτική, τον ενθάρρυνε να ζωγραφίζει ακουαρέλες και κανόνισε στηρίγματα και θέτει για εσωτερικές σκηνές.

Το ζευγάρι δεν είχε παιδιά. Η Josephine αναφέρθηκε στο έργο του συζύγου της ως την άνοιξη τους, καλώντας τους δικούς της πίνακες "φτωχά μικρά θνησιγενή βρέφη". Καθώς η σταδιοδρομία της κατέρρευσε, ο Hopper έκρυψε.

Ο Edward Hopper ήταν κυρίως καλλιτέχνης της Νέας Υόρκης. Από το 1913 μέχρι το θάνατό του, πέρασε τους χειμερινούς μήνες σε ένα στούντιο στον τελευταίο όροφο στο 3 Washington Square North, ένα αυστηρό κτίριο αναγέννησης της Ελλάδας στο μποέμικο χωριό Greenwich της Νέας Υόρκης. Μετά τον γάμο τους, η Τζόζεφιν τον ένωσε στα στενά σπίτια. Το ζευγάρι έφυγε μόνο για καλοκαιρινές εκδρομές, περιστασιακά ταξίδια μέσω των ΗΠΑ και του Μεξικού και επισκέψεις στην αδερφή του Hopper στο Nyack.

Το στούντιο στούντιο Hopper στη Νέα Υόρκη δεν είχε ψυγείο και ιδιωτικό μπάνιο. Έφερε άνθρακα σε τέσσερις σκάλες για να τροφοδοτήσει τη σόμπα. Ωστόσο, αυτή η ρύθμιση ήταν ιδανική για έναν καλλιτέχνη αστικών σκηνών. Μεγάλα παράθυρα και φεγγίτες έδωσαν λαμπερό φωτισμό. Τα γύρω streetscapes πρότειναν θέματα για τα ζοφερά πορτρέτα της σύγχρονης ζωής.

Στη Νέα Υόρκη και σε άλλες μεγάλες πόλεις, ο Χόπερ ζωγράφισε εστιατόρια, μοτέλ, βενζινάδικα και σιδηρόδρομους. Τόνισε το χρώμα και την υφή τούβλου, σκυροδέματος και γυαλιού. Με έμφαση στις αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, τόνισε την αποξένωση του ανθρώπου.

Από Γέφυρα του Williamsburg (όπως φαίνεται παραπάνω) ερμηνεύει την άποψη που βλέπει ενώ διασχίζει τη γέφυρα μεταξύ Μπρούκλιν και Μανχάταν. Εμφανίζεται μόνο το κεκλιμένο κιγκλίδωμα της γέφυρας. Μια μοναχική γυναίκα παρακολουθεί από ένα μακρινό παράθυρο.

Άλλα σημαντικά streetscapes του Edward Hopper περιλαμβάνουν Νέα Υόρκη Γωνία (1913), Φαρμακείο (1927), Νωρίς το πρωί της Κυριακής (1930), και Πλησιάζοντας σε μια πόλη (1946).

Έντονη σε μελαγχολία, ο Edward Hopper βρήκε παρηγοριά στις ανεμοδαρμένες παραλίες. Για το μεγαλύτερο μέρος της ενήλικης ζωής του, πέρασε καλοκαίρια στη Νέα Αγγλία. Έγραψε σκηνές φάρων, θαλασσογραφιών και αγροτικών χωριών στο Μέιν, το Νιου Χάμσαϊρ, το Βερμόντ και τη Μασαχουσέτη.

Εκπρόσωπος των τοπίων της Νέας Αγγλίας του Hopper, Το σπίτι του Ράιντερ (1933), Επτά Α.Μ. (1948), και Δεύτερο ιστορικό φως του ήλιου (1960) είναι μελέτες στο φως και στο χρώμα. Οι σκιές παίζουν σε διάσπαρτους τοίχους και γωνιακές στέγες. Οι ανθρώπινες μορφές φαίνονται αποσπασμένες και ασήμαντες.

Το 1934, κατά τη διάρκεια της εποχής της κατάθλιψης, οι Hoppers χρησιμοποίησαν τα χρήματα κληρονομιάς της Josephine για να χτίσουν ένα καλοκαιρινό εξοχικό σπίτι στο South Truro στην εξωτερική άκρη του Cape Cod. Ο Χόπερ σχεδίασε αυτή την υποχώρηση για να αξιοποιήσει το λαμπερό φως. Σκαρφαλωμένο σε μια μπλόφα άμμο και όψεως σε ξύλινο βότσαλο, το 3-δωμάτιο Στυλ Cape Cod σπίτι αγνοείται δέντρο, γρασίδι αμμουδερή, και ήσυχη παραλία.

Αν και ειδυλλιακό, η θέα από το καλοκαιρινό σπίτι του Hopper δεν έγινε ποτέ το επίκεντρο των έργων του στη Νέα Αγγλία. Όπως και στις αστικές οροσειρές του, διερεύνησε θέματα παροξυσίας και φθοράς. Συχνά εργάζονταν σε ακουαρέλες, ζωγράφιζε έρημους δρόμους, λοξούς τηλεφωνικούς πόλους και κενά σπίτια. Το σπίτι του Λομπάρντ (που φαίνεται παραπάνω) ήταν ένα από τα πολλά που ζωγράφισε στην περιοχή Truro.

Το έργο του Edward Hopper συχνά αποκαλείται εικαστικό και ψυχολογικά ενοχλητικό. Αυτές οι ιδιότητες είναι ιδιαίτερα εμφανείς στις εσωτερικές σκηνές όπως Νύχτα Windows (1928), Δωμάτιο ξενοδοχείου (1931). Νέα Υόρκη ταινία (1939), και Γραφείο σε μια μικρή πόλη (1953) Είτε ζωγραφίζοντας ένα λόμπι του θεάτρου, ένα εστιατόριο ή ένα ιδιωτικό δωμάτιο, ο Hopper απεικόνισε απρόσωπους, έντονα φωτισμένους χώρους. Οι ανθρώπινες μορφές είναι ακίνητες, σαν να είχαν ανασταλεί στο χρόνο. Σε πολλές από αυτές τις ζωγραφιές, η σκηνή αποκαλύπτεται ακανόνιστα μέσα από ένα παράθυρο.

Ολοκληρώθηκε το 1942, το εικονικό Hopper Νύχτες (που δείξαμε παραπάνω) ερμηνεύει ξανά ένα εστιατόριο κοντά στο στούντιο του Greenwich Village. Hopper έγραψε ότι "απλοποίησε πολύ τη σκηνή και έκανε το εστιατόριο μεγαλύτερο."

Οπως λέμε του van Gogh'sΤο νυχτερινό καφέ (1888), Νύχτες παρουσιάζει μια έντονη αντίθεση μεταξύ του φαινομένου φωτός, των κορεσμένων χρωμάτων και των σκούρων σκιών. Ο Έντουαρντ Χόπερ εντόπισε την ενόχληση διευρύνοντας την απόσταση μεταξύ των σκαμνιών και κάνοντας τις καμπάνες του καφέ με λαμπερή λεπτομέρεια.

Σε Νύχτες, όπως στο μεγαλύτερο μέρος του έργου του Hopper, κυριαρχούν άψυχα αντικείμενα. Τα κτίρια και οι παγίδες της βιομηχανικής εποχής λένε την ιστορία της αστικής αλλοτρίωσης του 20ού αιώνα.

Η δεκαετία του 1940 και της δεκαετίας του 1950 έφερε την άνοδο Αφηρημένος εξπρεσιονισμός στις Η.Π.Α. Ο ρεαλισμός του έργου του Edward Hopper μειώθηκε σε δημοτικότητα. Hopper έγινε λιγότερο παραγωγική, αλλά συνέχισε να εργάζεται αργά στη ζωή του. Πέθανε στο στούντιο της Νέας Υόρκης στις 15 Μαΐου 1967. Ήταν 84 ετών.

Ένας από τους τελευταίους πίνακες του Hopper, Ήλιος σε ένα κενό δωμάτιο (όπως φαίνεται παραπάνω) προσεγγίζει την αφαίρεση. Οι τοίχοι και το δάπεδο, το φως και η σκιά, σχηματίζουν συμπαγή μπλοκ χρώματος. Χωρίς την ανθρώπινη δραστηριότητα, το άδειο δωμάτιο μπορεί να προβλέψει την αναχώρηση του Hopper.

Λιγότερο από ένα χρόνο μετά τον θάνατό του, ακολούθησε η σύζυγός του Τζόζεφιν Το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney έλαβε τα καλλιτεχνικά του κτήματα. Ενώ τα έργα ζωγραφικής της Josephine σπάνια εκτίθενται, η φήμη του Hopper κέρδισε νέα δυναμική.

Το παιδικό σπίτι του Hopper στο Nyack της Νέας Υόρκης είναι πλέον ένα κέντρο τέχνης και ένα μουσείο. Το στούντιο της στη Νέα Υόρκη είναι ανοιχτό για επισκέπτες με ραντεβού. Οι τουρίστες στο Cape Cod μπορούν να πάρουν οδήγηση εκδρομές των σπιτιών από τις ζωγραφιές του.

Στις δημοπρασίες τέχνης, το έργο του Hopper φέρνει εκπληκτικά ποσά - 26,9 εκατομμύρια δολάρια για Ξενοδοχείο Παράθυρο και ένα επιβλητικό 40 εκατομμύρια δολάρια για Ανατολικός άνεμος πάνω από το Weehawken. Οι σκηνές Somber "Hopperesque" έχουν γίνει μέρος της αμερικανικής ψυχής, εμπνευσμένοι από σκηνοθέτες, μουσικούς και συγγραφείς.

Σε "Ο Έντουαρντ Χόπερ και το Σώμα από το Σιδηρόδρομο (1925), "ο ποιητής Edward Hirsch συγκρίνει τον ζοφερό, ανασφαλμένο καλλιτέχνη με το έρημο αρχοντικό που ζωγράφισε:

... Σύντομα το σπίτι αρχίζει
Να κοιτάς ειλικρινά στον άνδρα. Και κάπως
Ο άδειος λευκός καμβάς αρχίζει αργά
Η έκφραση κάποιου ατόμου,
Κάποιος που κρατάει την αναπνοή του κάτω από το νερό.