Τα τοπία είναι έργα τέχνης που παρουσιάζουν σκηνές της φύσης. Αυτό περιλαμβάνει τα βουνά, τις λίμνες, τους κήπους, τα ποτάμια και οποιαδήποτε γραφική θέα. Τα τοπία μπορεί να είναι ελαιογραφίες, υδατογραφίες, gauche, παστέλ, ή εκτυπώσεις οποιουδήποτε είδους.
Ζωγραφίζοντας το τοπίο
Προέρχεται από την ολλανδική λέξη landschap, οι ζωγραφιές τοπίου συλλαμβάνουν τον φυσικό κόσμο γύρω μας. Έχουμε την τάση να σκεφτόμαστε αυτό το είδος ως μεγαλοπρεπές ορεινές σκηνές, ελαφρώς κυρτούς λόφους, και ακόμα λίμνες κήπου με νερό. Ωστόσο, τα τοπία μπορούν να απεικονίσουν οποιοδήποτε τοπίο και να παρουσιάσουν θέματα μέσα σε αυτά, όπως κτίρια, ζώα και ανθρώπους.
Ενώ υπάρχει μια παραδοσιακή άποψη των τοπίων, τα χρόνια οι καλλιτέχνες έχουν στραφεί σε άλλες ρυθμίσεις. Τα αστικά τοπία, για παράδειγμα, είναι απόψεις αστικών περιοχών, θαλάσσιες περιοχές καταλαμβάνουν τον ωκεανό, ενώ τα υδάτινα τοπία χαρακτηρίζονται από γλυκό νερό όπως το έργο του Monet στο Σηκουάνα.
Τοπίο ως μορφή
Στην τέχνη, η λέξη τοπίο έχει έναν άλλο ορισμό. Ως "μορφή τοπίου" αναφέρεται ένα επίπεδο εικόνας που έχει πλάτος μεγαλύτερο από το ύψος του. Ουσιαστικά, είναι ένα έργο τέχνης σε οριζόντιο και όχι σε κάθετο προσανατολισμό.
Το τοπίο με αυτή την έννοια προέρχεται πράγματι από έργα ζωγραφικής τοπίου. Η οριζόντια μορφή είναι πολύ πιο ευνοϊκή για να καταγράψει τις μεγάλες όψεις που ελπίζουν οι καλλιτέχνες να απεικονίσουν στο έργο τους. Μια κάθετη μορφή, αν και χρησιμοποιείται σε ορισμένα τοπία, τείνει να περιορίζει το πλεονέκτημα του θέματος και μπορεί να μην έχει τον ίδιο αντίκτυπο.
Τοπίο Ζωγραφική στην Ιστορία
Όσο δημοφιλείς είναι σήμερα, τα τοπία είναι σχετικά καινούργια στον κόσμο της τέχνης. Η καταγραφή της ομορφιάς του φυσικού κόσμου δεν ήταν μια προτεραιότητα στην πρώιμη τέχνη, όταν η εστίαση ήταν σε πνευματικά ή ιστορικά θέματα.
Μόλις τον 17ο αιώνα άρχισε να εμφανίζεται η ζωγραφική τοπίου. Πολλοί ιστορικοί τέχνης αναγνωρίζουν ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου το τοπίο έγινε το ίδιο το θέμα και όχι μόνο ένα στοιχείο στο παρασκήνιο. Αυτό περιελάμβανε το έργο των Γάλλων ζωγράφων Claude Lorraine και Nicholas Poussin, καθώς και ολλανδούς καλλιτέχνες όπως ο Jacob van Ruysdael.
Η τοπική ζωγραφική κατέλαβε την τέταρτη θέση στην ιεραρχία των ειδών που δημιουργήθηκε από τη Γαλλική Ακαδημία. Η ιστορία, η ζωγραφική, η προσωπογραφία και η ζωγραφική του είδους θεωρούνταν πιο σημαντική. Το είδος της νεκράς φύσης θεωρήθηκε λιγότερο σημαντικό.
Αυτό το νέο είδος ζωγραφικής απογειώθηκε και από τον 19ο αιώνα είχε αποκτήσει ευρεία δημοτικότητα. Συχνά ρομαντισμός τις γραφικές απόψεις και κατέληξαν να κυριαρχούν στα θέματα ζωγραφικής, καθώς οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να συλλάβουν αυτό που ήταν γύρω τους για να δουν όλοι. Το τοπίο έδωσε επίσης την πρώτη (και μοναδική) ματιά που πολλοί άνθρωποι είχαν από ξένες εκτάσεις.
Οταν ο Οι ιμπρεσιονιστές εμφανίστηκε στα μέσα του 1800, τα τοπία άρχισαν να είναι λιγότερο ρεαλιστικά και κυριολεκτικά. Αν και οι συλλέκτες θα απολαμβάνουν πάντα ρεαλιστικά τοπία, καλλιτέχνες όπως οι Monet, Renoir και Cezanne επέδειξαν μια νέα άποψη για τον φυσικό κόσμο.
Από εκεί, η ζωγραφική τοπίου έχει αναπτυχθεί, και είναι πλέον ένα από τα πιο δημοφιλή είδη συλλογής. Οι καλλιτέχνες έχουν πάρει το τοπίο σε μια ποικιλία χώρων με νέες ερμηνείες και πολλοί κολλήσουν με την παράδοση. Ενα πράγμα είναι σίγουρο; το είδος του τοπίου κυριαρχεί πλέον στο τοπίο του κόσμου της τέχνης.