William Morris (24 Μαρτίου 1834-Οκτ. 3, 1896) ήταν καλλιτέχνης, σχεδιαστής, ποιητής, τεχνίτης και πολιτικός συγγραφέας που είχε σημαντικό αντίκτυπο στη μόδα και τις ιδεολογίες της βικτοριανής Βρετανίας και των αγγλικών Κίνημα Τεχνών και Χειροτεχνίας. Είχε επίσης μια βαθιά επιρροή στο σχεδιασμό κτιρίων, αλλά είναι σήμερα πιο γνωστός για τα κλωστοϋφαντουργικά του σχέδια, τα οποία έχουν επανατοποθετηθεί ως ταπετσαρία και χαρτί περιτυλίγματος.
Γρήγορα γεγονότα: William Morris
- Γνωστός για: Ηγέτης του Κινήματος Τεχνών και Χειροτεχνίας
- Γεννημένος: 24 Μαρτίου 1834 στο Walthamstow της Αγγλίας
- Γονείς: Γουίλιαμ Μόρις Sr., Emma Shelton Morris
- Πέθανε: Οκτ. 3, 1896 στο Hammersmith της Αγγλίας
- Εκπαίδευση: Κολέγια Marlborough και Exeter
- Δημοσιευμένα Έργα: Η Άμυνα του Γκενέβερ και άλλα ποιήματα, Η ζωή και ο θάνατος του Ιάσονα, Ο Γήινος Παράδεισος
- Σύζυγος: Τζέιν Μπάρντεν Μόρις
- Παιδιά: Τζένη Μόρις, Μάι Μόρις
- Αξιοσημείωτο απόσπασμα: "Αν θέλετε ένα χρυσό κανόνα που θα ταιριάζει σε όλα, αυτό είναι: Δεν έχετε τίποτα στα σπίτια σας που δεν ξέρετε ότι είναι χρήσιμα ή πιστεύετε ότι είναι όμορφα".
Πρόωρη ζωή
Ο William Morris γεννήθηκε στις 24 Μαρτίου 1834 στο Walthamstow της Αγγλίας. Ήταν το τρίτο παιδί του William Morris Sr. και Emma Shelton Morris, αν και τα δύο μεγαλύτερα αδέλφια του πέθαναν στην παιδική ηλικία, αφήνοντάς τον τον πρεσβύτερο. Οκτώ επέζησαν στην ενηλικίωση. Η William Sr. ήταν ένας επιτυχημένος ανώτερος συνεργάτης στην εταιρεία μεσιτών.
Απολάμβανε μια ειδυλλιακή παιδική ηλικία στην ύπαιθρο, παίζοντας με τα αδέλφια του, διαβάζοντας βιβλία, γράφοντας και δείχνοντας ένα πρώιμο ενδιαφέρον για τη φύση και την αφήγηση. Η αγάπη του για τον φυσικό κόσμο θα είχε αυξανόμενη επιρροή στο μεταγενέστερο έργο του.
Σε μικρή ηλικία προσελκύτηκε από όλες τις παγίδες της μεσαιωνικής περιόδου. Στο 4 άρχισε να διαβάζει τα μυθιστορήματα του Waverley του Sir Walter Scott, τα οποία τελείωσε από την ηλικία των 9 ετών. Ο πατέρας του έδωσε ένα πόνυ και ένα μικροσκοπικό κοστούμι πανοπλίας και, ντυμένος ως μικροσκοπικός ιππότης, κατέβηκε σε μακρινές αποστολές στο κοντινό δάσος.
Κολλέγιο
Ο Morris παρακολούθησε τα κολέγια του Marlborough και του Exeter, όπου συναντήθηκε με τον ζωγράφο Edward Burne-Jones και τον ποιητή Dante Gabriel Rossetti, σχηματίζοντας μια ομάδα γνωστή ως Αδελφότητα ή την Αδελφότητα των Προ-Ραφαλιτών. Μοιράστηκαν την αγάπη της ποίησης, του Μεσαίωνα και της γοτθικής αρχιτεκτονικής και διάβασαν τα έργα του φιλόσοφου John Ruskin. Έχουν επίσης αναπτύξει ένα ενδιαφέρον για το Νεογοτθικός ρυθμός αρχιτεκτονικό στυλ.
Αυτό δεν ήταν εξ ολοκλήρου ακαδημαϊκή ή κοινωνική αδελφοσύνη. εμπνεύστηκαν από τα γραπτά του Ruskin. Η βιομηχανική επανάσταση που ξεκίνησε στη Βρετανία είχε μετατρέψει τη χώρα σε κάτι που δεν μπορεί να αναγνωριστεί στους νέους. Ο Ruskin έγραψε για τα δεινά της κοινωνίας σε βιβλία όπως "Οι επτά λάμπες της αρχιτεκτονικής" και "Οι πέτρες της Βενετίας". Η ομάδα συζήτησε Θέματα του Ruskin για τις επιπτώσεις της εκβιομηχάνισης: πώς οι μηχανές εξαθλιώνονται, πώς η βιομηχανοποίηση καταστρέφει το περιβάλλον και πώς η μαζική παραγωγή δημιουργεί σαθρά, αφύσικα αντικείμενα.
Η ομάδα πίστευε ότι η τέχνη και η ειλικρίνεια στα χειροποίητα υλικά λείπουν στα βρετανικά μηχανουργικά προϊόντα. Ζούσαν για παλαιότερη φορά.
Ζωγραφική
Οι επισκέψεις στην ήπειρο που πέρασαν οι τουριστικοί καθεδρικοί ναοί και τα μουσεία σταθεροποίησαν την αγάπη του Μόρις για τη μεσαιωνική τέχνη. Ο Rossetti τον έπεισε να εγκαταλείψει την αρχιτεκτονική για τη ζωγραφική και ενώθηκαν με μια ομάδα φίλων που διακοσμούσαν τα τείχη της Οξφόρδης με σκηνές από την Αρθουριανός θρύλος βασισμένο στο "Le Morte d'Arthur" από τον αγγλικό συγγραφέα του 15ου αιώνα Sir Thomas Malory. Ο Morris έγραψε επίσης πολλή ποίηση κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Για έναν πίνακα του Guinevere, χρησιμοποίησε ως πρότυπό του τη Jane Burden, την κόρη ενός γαμπρού της Οξφόρδης. Παντρεύτηκαν το 1859.
Αρχιτεκτονική και Σχεδιασμός
Αφού έλαβε το πτυχίο του το 1856, ο Morris πήρε δουλειά στο γραφείο της Οξφόρδης του G.E. Street, ένας γοτθικός αναγεννησιακός αρχιτέκτονας. Εκείνη τη χρονιά χρηματοδότησε τις πρώτες 12 μηνιαίες εκδόσεις του The Oxford and Cambridge Magazine, όπου εκτυπώθηκαν πολλά ποιήματα του. Δύο χρόνια αργότερα, πολλά από αυτά τα ποιήματα ανατυπώθηκαν στην πρώτη του δημοσιευμένη δουλειά "The Defense of Guenevere και άλλα ποιήματα".
Ο Morris ανέθεσε Philip Webb, έναν αρχιτέκτονα που συναντήθηκε στο γραφείο της Οδού, για να χτίσει ένα σπίτι για τον ίδιο και τη σύζυγό του. Ονομάστηκε Κόκκινο Σπίτι γιατί θα κατασκευαστεί από κόκκινο τούβλο αντί για πιο μοντέρνο στόκο. Ζούσαν εκεί από το 1860 έως το 1865.
Το σπίτι, μια μεγάλη αλλά απλή δομή, έδειξε την φιλοσοφία των Τεχνών και Χειροτεχνίας μέσα και έξω, με χειροτεχνία και παραδοσιακό, διακοσμημένο σχεδιασμό. Άλλοι αξιοσημείωτοι εσωτερικοί χώροι από τον Morris περιλαμβάνουν το περίπτερο και το ταβάνι του 1866 στο Παλάτι του Αγίου Ιακώβου και το 1867 Green Dining Room στο Μουσείο Βικτωρίας και Albert.
Οι «Εργαζόμενοι Καλών Τεχνών»
Καθώς ο Morris και οι φίλοι του χώριζαν και διακοσμούσαν το σπίτι, αποφάσισαν να ξεκινήσουν μια ένωση «εργαζομένων σε έργα τέχνης», οι οποίες τον Απρίλιο Το 1861 έγινε η εταιρεία Morris, Marshall, Faulkner & Co. Άλλα μέλη της εταιρείας ήταν ζωγράφος Ford Madox Brown, Rossetti, Webb και Burne-Jones.
Η ομάδα ομοϊδεάτων καλλιτεχνών και τεχνιτών που ανταποκρίνονται στις κακές πρακτικές της βικτοριανής κατασκευής έγινε πολύ μοντέρνα και πολύ απαιτητική, επηρεάζοντας βαθιά την εσωτερική διακόσμηση σε ολόκληρο τον Βικτόρια περίοδος.
Στη Διεθνή Έκθεση του 1862, ο όμιλος εκθέτει βιτρό, έπιπλα και κεντήματα, οδηγώντας σε προμήθειες για τη διακόσμηση πολλών νέων εκκλησιών. Το αποκορύφωμα του διακοσμητικού έργου της εταιρείας ήταν μια σειρά από βιτρό παράθυρα που σχεδιάστηκαν από τον Burne-Jones για το Chapel του Jesus College, Cambridge, με το ανώτατο όριο ζωγραφισμένο από τους Morris και Webb. Ο Morris σχεδίασε πολλά άλλα παράθυρα, για οικιακή και εκκλησιαστική χρήση, καθώς και για ταπετσαρίες, ταπετσαρίες, υφάσματα και έπιπλα.
Άλλες ασκήσεις
Δεν είχε παραιτηθεί από την ποίηση. Η πρώτη φήμη του Morris ως ποιητής ήρθε με τη ρομαντική αφήγηση «Η ζωή και ο θάνατος του Ιάσονα» (1867), ακολουθούμενη από τον «Γήινο Παράδεισο» (1868-1870), μια σειρά αφηγηματικών ποιημάτων με βάση τα κλασικά και μεσαιωνικά πηγές.
Το 1875, ο Morris ανέλαβε τον απόλυτο έλεγχο της εταιρείας «τεχνικών έργων τέχνης», η οποία μετονομάστηκε σε Morris & Co. Η εταιρεία παρέμεινε στην επιχείρηση μέχρι το 1940, η μακροζωία της ως απόδειξη της επιτυχίας των σχεδίων της Morris.
Μέχρι το 1877, η Morris και η Webb ίδρυσαν επίσης την Εταιρεία Προστασίας Αρχαίων Κτιρίων (SPAB), μια ιστορική οργάνωση διατήρησης. Ο Μόρις εξήγησε τους σκοπούς του στο Μανιφέστο SPAB: "να βάλουμε την προστασία στον τόπο της αποκατάστασης... για να μεταχειριστούμε τα αρχαία μας κτίσματα ως μνημεία μιας παλιάς τέχνης".
Μια από τις πιο εκλεκτές ταπετσαρίες που παρήγαγε η εταιρεία Morris ήταν ο δρυοκολάπτης, σχεδιασμένος αποκλειστικά από τον Morris. Η ταπετσαρία, που υφαίνονται από τον William Knight και τον William Sleath, παρουσιάστηκε στην έκθεση κοινωνίας τεχνών και βιοτεχνιών το 1888. Άλλα μοτίβα από τον Morris περιλαμβάνουν το Tulip and Willow Pattern, 1873, και το Acanthus Pattern, 1879-81.
Αργότερα στη ζωή του, ο Μόρις έριξε τις ενέργειές του σε πολιτικό γράψιμο. Ήταν αρχικά κατά της επιθετικής εξωτερικής πολιτικής του Συντηρητικού Πρωθυπουργός Μπέντζαμιν Ντιραμέλι, υποστηρίζοντας τον ηγέτη του Φιλελεύθερου Κόμματος William Gladstone. Ωστόσο, ο Μόρις απογοητεύθηκε μετά τις εκλογές του 1880. Άρχισε να γράφει για το Σοσιαλιστικό Κόμμα και συμμετείχε σε σοσιαλιστικές διαδηλώσεις.
Θάνατος
Ο Μόρις και η σύζυγός του ήταν πιο ευτυχισμένοι μαζί κατά τα πρώτα δέκα χρόνια του γάμου τους, αλλά δεδομένου ότι το διαζύγιο ήταν αδιανόητο εκείνη τη στιγμή, έζησαν μαζί μέχρι το θάνατό του.
Εξαντλημένο από τις πολλές δραστηριότητές του, το φασόλι Morris νιώθει ότι η ενέργεια του πέφτει. Ένα ταξίδι στη Νορβηγία το καλοκαίρι του 1896 δεν κατάφερε να τον αναβιώσει, και πέθανε λίγο μετά την επιστροφή του στο Hammersmith, Αγγλία, τον Οκτώβριο. 3, 1896. Είναι θαμμένος κάτω από μια απλή ταπετσαρία που σχεδιάστηκε από Webb.
Κληρονομιά
Ο Μόρις θεωρείται τώρα ως σύγχρονος οραματιστής, αν και στράφηκε από αυτό που ονομάζει «η θαμπότητα της αστάθειας του πολιτισμού» στο ιστορικό ρομαντισμό, το μύθο και το έπος. Μετά τον Ruskin, ο Μόρις χαρακτήρισε την ομορφιά στην τέχνη ως αποτέλεσμα της ευχαρίστησης του ανθρώπου στο έργο του. Στον Morris, η τέχνη περιελάμβανε ολόκληρο το ανθρωπογενές περιβάλλον.
Την εποχή του ήταν γνωστός ως ο συγγραφέας του «Γήινου Παράδεισου» και για τα σχέδια του για ταπετσαρίες, υφάσματα και χαλιά. Από τα μέσα του 20ου αιώνα, ο Μόρις εορτάζεται ως σχεδιαστής και τεχνίτης. Οι μελλοντικές γενιές μπορεί να τον θεωρούν περισσότερο ως κοινωνικό και ηθικό κριτικό, πρωτοπόρο της κοινωνίας της ισότητας.
Πηγές
- Μωρίς, Γουίλιαμ. "Τα Συλλεκτικά Έργα του William Morris: Τόμος 5. Ο Γήινος Παράδεισος: ένα Ποίημα (Μέρος 3). "Paperback, Adamant Media Corporation, 28 Νοεμβρίου 2000.
- Μωρίς, Γουίλιαμ. "Η υπεράσπιση του Γκενέβερ και άλλα ποιήματα". Kindle Edition, Amazon Digital Services LLC, 11 Μαΐου 2012.
- Ρόσκιν, Τζον. "Οι επτά λάμπες της αρχιτεκτονικής." Kindle Edition, Amazon Digital Services LLC, 18 Απριλίου 2011.
- Ρόσκιν, Τζον. "Οι πέτρες της Βενετίας". J. ΣΟΛ. Σύνδεσμοι, Kindle Edition, Neeland Media LLC, 1 Ιουλίου 2004.
- "William Morris: Βρετανός καλλιτέχνης και συγγραφέας"Εγκυκλοπαίδεια Britannica.
- "William Morris Βιογραφία"Thefamouspeople.com.
- "Σχετικά με τον William Morris"Η κοινωνία William Morris.
- "William Morris: Μια σύντομη βιογραφία. "Victorianweb.org.