Βιογραφικό του Χανς Χόφμαν, Αφηρημένη εκφραστικότητα Pioneer

Ο Hans Hofmann (21 Μαρτίου 1880 - 17 Φεβρουαρίου 1966) ήταν Αμερικανός ζωγράφος που γεννήθηκε στη Γερμανία. Ήταν ένας από τους πρωτοπόρους πρωτοπόρους της αφηρημένη εξπρεσιονιστική κίνηση. Ως δάσκαλος τέχνης για τέσσερις δεκαετίες, επηρέασε μερικούς από τους μεγαλύτερους ζωγράφους του 20ού αιώνα.

Γρήγορα γεγονότα: Hans Hofmann

Γεννημένος σε μια γερμανική οικογένεια στη Βαυαρία, ο Hans Hofmann επέδειξε έντονο ενδιαφέρον για την επιστήμη και τα μαθηματικά από νεαρή ηλικία. Στην ηλικία των δεκαέξι, ακολούθησε την καριέρα του πατέρα του και πήρε δουλειά στην κυβέρνηση. Ο μικρότερος Hofmann εργάστηκε ως βοηθός του διευθυντή Δημοσίων Έργων. Η θέση του επέτρεψε να απολαύσει την αγάπη του για τα μαθηματικά, δίνοντας παράλληλα δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για ένα ευρύ φάσμα συσκευών, συμπεριλαμβανομένου ενός φορητού καταψύκτη για στρατιωτική χρήση και ενός συστήματος ραντάρ για ιστιοφόρα πλοία.

Κατά τη διάρκεια της κυβερνητικής του απασχόλησης, ο Hans Hofmann άρχισε να μελετά την τέχνη. Μεταξύ 1900 και 1904, ενώ ζούσε στο Μόναχο, συναντήθηκε με τη μελλοντική του σύζυγο Maria "Miz" Wolfegg. Επίσης, συνομίλησε με τον Philipp Freudenberg, ιδιοκτήτη του πολυκαταστήματος Kaufhaus Gerson και έναν παθιασμένο συλλέκτη τέχνης.

Μέσω της υπόσχεσης του Freudenberg για την επόμενη δεκαετία, ο Hans Hofmann μπόρεσε να μετακομίσει στο Παρίσι με το Miz. Ενώ στη Γαλλία, ο Hofmann βυθίστηκε βαθιά στη σκηνή της ζωγραφικής. Γνώρισε Ο Henri Matisse, Πάμπλο Πικάσο, Τον Georges Braque και πολλούς άλλους. Καθώς η φήμη του μεγάλωσε, η ζωγραφική του Hofmann "Akt (Nude)" εμφανίστηκε στο 1908 Berlin Secession show.

Όταν ο Παγκόσμιος Πόλεμος ξέσπασε το 1914, ο Hofmann και η σύζυγός του αναγκάστηκαν να φύγουν από το Παρίσι και να επιστρέψουν στο Μόναχο. Η κυβέρνηση τον απέκλεισε από τη στρατιωτική θητεία λόγω αναπνευστικής κατάστασης και άνοιξε μια σχολή τέχνης το 1915. Το 1924 παντρεύτηκε τον Miz. Η φήμη του Hofmann ως εκπαιδευτή τέχνης έφτασε στο εξωτερικό και το 1930 ένας πρώην σπουδαστής τον προσκάλεσε να διδάξει τη σύνοδο της θερινής τέχνης του 1930 στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στο Μπέρκλεϊ.

Αφού πέρασε δύο χρόνια ταξιδεύοντας μεταξύ των ΗΠΑ και της Γερμανίας για να διδάξει και να εργαστεί, ανέβαλε ένα ταξίδι επιστροφής στη Γερμανία "για το προβλέψιμο μέλλον". Hans Hofmann ζούσε στις Ηνωμένες Πολιτείες για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, ζητώντας την αμερικανική υπηκοότητα το 1938, ενώ η Ευρώπη ήταν μόλις ένα χρόνο μακριά από την έναρξη του Παγκοσμίου Πολέμου ΙΙ.

Το 1934, ο Hans Hofmann άνοιξε την σχολή τέχνης του στη Νέα Υόρκη και προσέφερε μαθήματα για τα επόμενα 24 χρόνια. Το καλοκαίρι μετακόμισε την εκπαίδευσή του στο Provincetown της Μασαχουσέτης. Κέρδισε τεράστιο σεβασμό ως εκπαιδευτής που εργάζεται ως μέντορας στην Ελένη Φρανκεντάλερ, Ray Eames και Lee Krasner, καθώς και να γίνουν στενοί φίλοι με τον Jackson Pollock.

Ο Hans Hofmann ήταν ο μοναδικός ζωγράφος της ομάδας των καλλιτεχνών με έδρα τη Νέα Υόρκη, οι οποίοι έδωσαν πίστη για τη διάδοση του αφηρημένου εξπρεσιονισμού που συμμετείχε άμεσα στην πρωτοπορία του Παρισιού πριν από τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Με αυτή τη σύνδεση, γεφυρώνει το χάσμα ανάμεσα σε δύο από τις σημαντικότερες κοινότητες καλλιτεχνών τον 20ό αιώνα και εμπνέει μια γενιά ζωγράφων.

Στο έργο του, ο Hofmann διερεύνησε το χρώμα και τη μορφή. Ισχυρίστηκε ότι η τέχνη θα μπορούσε να δώσει τη φωνή της με την απόσταξή της στα βασικά της και την απομάκρυνση του περιττού υλικού. Μεταξύ των εξέχοντων κομματιών του ήταν "The Wind". Για χρόνια, πολλοί ιστορικοί πίστευαν ότι βλέποντας ζωγραφιές σαν αυτό ήταν μια βασική επιρροή στον Jackson Pollock για την ανάπτυξη της τεχνικής ζωγραφικής "στάχτης". Πρόσφατη εξέταση οδήγησε τους ιστορικούς της τέχνης να πιστεύουν ότι οι Hofmann και Pollock πειραματίζονταν ταυτόχρονα με χυτοχρωμία.

Το 1944, ο Hans Hofmann έλαβε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Νέα Υόρκη. Οι κριτικοί τέχνης το γιόρτασαν ως ένα βήμα προς τα εμπρός στην εξερεύνηση του αφηρημένου στυλ εξπρεσιονισμού. Το έργο του κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1940 κυμαίνεται από παιχνιδιάρικα αυτοπροσωπογραφίες που εκτελούνται με τολμηρές κινήσεις σε πολύχρωμα γεωμετρικά σχήματα που αντανακλούν το έργο των ευρωπαίων μάστερ Hans Arp και Joan Miro.

Μετά από μια αναδρομική παρουσία στο Whitney στη Νέα Υόρκη το 1957, ο Hofmann γνώρισε μια αναγέννηση του ενδιαφέροντος για την εργασία του. Έφυγε από τη διδασκαλία το 1958 και επικεντρώθηκε στη δημιουργία τέχνης για τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Οι καλλιτέχνες και οι κριτικοί γιόρταζαν το έργο του σε όλο τον κόσμο. Το 1963, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης τοποθετούσε μια ακόμη πιο εκτεταμένη αναδρομή που ταξίδεψε στις Η.Π.Α., τη Νότια Αμερική και την Ευρώπη.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, ο Hofmann υπέμεινε σε μεγάλη θλίψη λόγω της περάσεως πολλών φίλων του καλλιτέχνη. Σε απάντηση των θανάτων του Franz Kline και Jackson Pollock καθώς και άλλοι, αφιέρωσε νέα κομμάτια στη μνήμη τους. Το πιο σημαντικό πλήγμα συνέβη το 1963 με το πέρασμα του Miz λόγω καρδιακής προσβολής. Το φθινόπωρο του 1965, ο Hofmann παντρεύτηκε τη Renate Schmitz, γυναίκα 50 ετών κατώτερο του. Έμειναν μαζί μέχρι το θάνατό του από καρδιακή προσβολή στις 17 Φεβρουαρίου 1966.

Ο Hans Hofmann ήταν αναμφίβολα ο πιο σημαντικός εκπαιδευτής τέχνης του 20ου αιώνα. Έχει επηρεάσει μια γενιά νέων Ευρωπαίων καλλιτεχνών μέσω της διδασκαλίας του στα πρώτα χρόνια μετά τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Αργότερα, ιδιαίτερα στη δεκαετία του 1940, η διδασκαλία του ενέπνευσε μια γενιά Αμερικανών καλλιτεχνών.

Η Σχολή Καλών Τεχνών του Hans Hofmann στο Μόναχο επικεντρώθηκε σε μεγάλο βαθμό στις ιδέες του Paul Cezanne, Wassily Kandinsky, και το Κυβιστές. Πρότεινε τακτικές κρίσεις, οι οποίες ήταν σπάνιες στις σχολές τέχνης της εποχής. Κάποιοι ιστορικοί κατατάσσουν το σχολείο του Hofmann στο Μόναχο ως το πρώτο σχολείο της σύγχρονης τέχνης.

Μία από τις σημαντικότερες συνεισφορές της Hofmann στην κατανόηση της τέχνης ήταν η θεωρία ώθησης / έλξης των χωρικών σχέσεων. Πιστεύει ότι οι αντιθέσεις των χρωμάτων, των μορφών και των υφασμάτων δημιούργησαν ώθηση και έλξη στο μυαλό του θεατή που πρέπει να είναι ισορροπημένη.

Ο Hofmann πίστευε επίσης ότι τα κοινωνικά προπαγάνδα ή τα μαθήματα ιστορίας έθεσαν περιττό βάρος στους πίνακες και δεν τους καθιστούσαν καλύτερο έργα τέχνης. Το πρόσθετο περιεχόμενο λειτούργησε ενάντια σε μια ζωντανή απεικόνιση του χώρου και την καθαρή μαγεία της δημιουργίας δισδιάστατης τέχνης στον καμβά.

Ως εκπαιδευτής και μέντορας, ο Hans Hofmann βρισκόταν στο επίκεντρο μερικών από τις σημαντικότερες κινήσεις της σύγχρονης τέχνης από τα τέλη του 20ου αιώνα έως τη δεκαετία του 1960. Το έντονο ενδιαφέρον του για το πολύχρωμο έργο του Ο Henri Matisse έβαλε τον νεαρό Hofmann μακριά από την εστίαση στον κυβισμό που τελικά οδήγησε στο έργο του με "πλάκες" χρώματος στο ώριμο αφηρημένο εξπρεσιονιστικό έργο του της δεκαετίας του 1950 και του 1960.

• Ντίκιν, Τίνα. Το χρώμα δημιουργεί φως: Μελέτες με τον Χανς Χόφμαν. Trillistar Books, 2011.
• Γκόουντμαν, Σίνθια. Hans Hofmann. Prestel, 1990.