Βιογραφία του Childe Hassam, αμερικανικού ζωγράφου

Ο Childe Hassam (1859-1935) ήταν Αμερικανός ζωγράφος που έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εκλαΐκευση ιμπρεσιονισμός στις Ηνωμένες Πολιτείες. Δημιούργησε μια απομονωμένη ομάδα καλλιτεχνών αφιερωμένη στο στυλ που είναι γνωστό ως The Ten. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ήταν ένας από τους πιο εμπορικούς επιτυχημένους καλλιτέχνες του κόσμου.

Γρήγορα γεγονότα: Childe Hassam

Γεννημένος σε οικογένεια της Νέας Αγγλίας που παρακολούθησε την καταγωγή του στους αγγλικούς αποίκους του 17ου αιώνα, ο Childe Hassam διερεύνησε την τέχνη από νεαρή ηλικία. Μεγάλωσε στη Βοστώνη και συχνά διασκεδάζει ότι το επώνυμο Hassam έκανε πολλούς να πιστεύουν ότι είχε μια αραβική κληρονομιά. Ξεκίνησε ως Horsham πίσω στην Αγγλία και πέρασε πολλές ορθολογικές αλλαγές πριν η οικογένεια εγκαταστάθηκε στο Hassam.

Η οικογένεια Hassam υπέστη την αποτυχία της επιχείρησης μαχαιροποιίας το 1872 μετά από μια καταστροφική πυρκαγιά σάρωσε την επιχειρηματική περιοχή της Βοστώνης. Ο Τσίλντ πήγε να εργαστεί για να βοηθήσει την οικογένειά του. Διήρκεσε μόνο τρεις εβδομάδες στο λογιστικό τμήμα του εκδότη Little, Brown, and Company. Η δουλειά σε ένα κατάστημα ξυλογλυπτικής ήταν καλύτερη.

Μέχρι το 1881, ο Childe Hassam είχε το δικό του στούντιο, όπου εργάστηκε ως εισηγητής και ανεξάρτητος εικονογράφος. Το έργο του Hassam εμφανίστηκε σε περιοδικά όπως το "Weekly του Harper's" και "The Century". Είχε αρχίσει να ζωγραφίζει, επίσης, και το προτιμώμενο μέσο του ήταν ακουαρέλα.

Το 1882, η Childe Hassam είχε την πρώτη του ατομική έκθεση. Αποτελούσε περίπου 50 ακουαρέλες που προβλήθηκαν σε γκαλερί τέχνης της Βοστώνης. Το κύριο θέμα ήταν τα τοπία των περιοχών που επισκέφθηκε ο Χασάμ. Μεταξύ αυτών των τοποθεσιών ήταν το νησί Nantucket.

Ο Χασσάμ γνώρισε τον ποιητή Celia Thaxter το 1884. Ο πατέρας της ανήκε στο Appledore House στο Isles of Shoals στο Maine. Ζούσε εκεί και ήταν ένας προορισμός ευνοούμενος από πολλούς βασικούς παράγοντες στην πολιτιστική ζωή της νέας Αγγλίας του 19ου αιώνα. Συγγραφείς Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, και ο Henry Wadsworth Longfellow επισκέφτηκαν το ξενοδοχείο όλα. Ο Χασάμ διδάσκει την Celia Thaxter να ζωγραφίζει και περιλάμβανε τους κήπους του ξενοδοχείου και τις ακτές του νησιού ως θέμα σε πολλά από τα έργα του.

Αφού παντρεύτηκε τον Kathleen Maude Doane τον Φεβρουάριο του 1884, ο Hassam μετακόμισε σε ένα διαμέρισμα South End, Boston μαζί της και ο πίνακας του άρχισε να επικεντρώνεται στις σκηνές της πόλης. "Rainy Day, Columbus Avenue, Boston" ήταν ένα από τα πιο σημαντικά έργα που δημιουργήθηκαν λίγο μετά το γάμο.

Παρόλο που δεν υπάρχει καμία ένδειξη ότι ο Χασάμ είδε την «Οδό του Παρισιού, Βροχερή Ημέρα» του Γκασσάιλ Καίλεμποτ πριν ζωγραφίσει το κομμάτι του, τα δύο έργα είναι σχεδόν απρόσμενα παρόμοια. Μια διαφορά είναι ότι η ζωγραφική της Βοστώνης στερείται οποιουδήποτε πολιτικού συμβολισμού που πολλοί παρατηρητές βρήκαν στο αριστούργημα του Caillebotte. Η "Rainy Day, Columbus Avenue, Boston" έγινε γρήγορα ένας από τους αγαπημένους πίνακες της Hassam και το έστειλε για να προβληθεί η έκθεση του 1886 της Αμερικανικής Ένωσης Καλλιτεχνών στη Νέα Υόρκη.

Το 1886, ο Χασάμ και η σύζυγός του εγκατέλειψαν τη Βοστώνη για το Παρίσι της Γαλλίας. Έμειναν εκεί για τρία χρόνια, ενώ σπούδασε τέχνη στο Ακαδημία Julian. Ενώ στο Παρίσι ζωγράφισε εκτενώς. Η πόλη και οι κήποι ήταν το κύριο θέμα. Η αποστολή των ολοκληρωμένων έργων ζωγραφικής πίσω στη Βοστώνη για την πώληση βοήθησε στη χρηματοδότηση του παριζιάνικου τρόπου ζωής του ζευγαριού.

Ενώ στο Παρίσι, ο Χασάμ είδε γαλλικούς ιμπεριαλιστικούς πίνακες σε εκθέσεις και μουσεία. Ωστόσο, δεν συναντήθηκε με κανέναν από τους καλλιτέχνες. Η έκθεση προκάλεσε μια μετατόπιση των χρωμάτων και των πινέλων Hassam που χρησιμοποιήθηκαν. Το στυλ του έγινε ελαφρύτερο με μαλακότερα χρώματα. Φίλοι και συνεργάτες που επιστρέφουν στην πατρίδα τους στη Βοστώνη παρατήρησαν τις αλλαγές και ενέκριναν τις εξελίξεις.

Hassam επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1889 και αποφάσισε να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη. Με την Kathleen, μετακόμισε σε ένα στούντιο διαμέρισμα στην 17η και την πέμπτη λεωφόρο. Δημιούργησε σκηνές πόλης σε όλες τις καιρικές συνθήκες, από το χειμώνα μέχρι το καλοκαίρι. Παρά την εξέλιξη του ευρωπαϊκού ιμπρεσιονισμού μετά τον ιμπρεσιονισμό και φευβισμό, Ο Χασάμ ήταν σταθερά κολλημένος στις νεοεκλεγέντες ιμπρεσιονιστικές τεχνικές του.

Οι συνάδελφοι αμερικανοί ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι J.Alden Weir και John Henry Twachtman σύντομα έγιναν φίλοι και συνεργάτες. Μέσω του Theodore Robinson, το τρίο ανέπτυξε μια φιλία με τον γαλλικό ιμπρεσιονιστή Claude Monet.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1890, ο Childe Hassam άρχισε να ταξιδεύει το καλοκαίρι για να ζωγραφίζει τοπία στο Gloucester, στη Μασαχουσέτη, στο Old Lyme, στο Connecticut και σε άλλες τοποθεσίες. Μετά από ένα ταξίδι στην Αβάνα, Κούβα, το 1896, ο Hassam πραγματοποίησε την πρώτη δημοπρασία ενός προσώπου στη Νέα Υόρκη στις Αμερικανικές Γκαλερί Τέχνης και χαρακτήρισε πάνω από 200 έργα ζωγραφικής από όλη την καριέρα του. Δυστυχώς, οι πίνακες που πωλούνται για λιγότερο από $ 50 κατά μέσο όρο ανά εικόνα. Απογοητευμένος από τις επιπτώσεις της οικονομικής ύφεσης του 1896 στις ΗΠΑ, ο Hassam επέστρεψε στην Ευρώπη.

Μετά το ταξίδι στην Αγγλία, τη Γαλλία και την Ιταλία, ο Χασσάμ επέστρεψε στη Νέα Υόρκη το 1897. Εκεί βοήθησε τους συντροφικούς ιμπρεσιονιστές να αποχωρήσουν από την Εταιρεία Αμερικανών Καλλιτεχνών και να σχηματίσουν τη δική τους ομάδα που ονομάζεται Οι Δέκα. Παρά την αποδοκιμασία της παραδοσιακής κοινότητας τέχνης, οι Δέκα βρήκαν σύντομα επιτυχία με το κοινό. Λειτουργούσαν ως επιτυχημένη ομάδα εκθέσεων για τα επόμενα 20 χρόνια.

Μέχρι το τέλος της πρώτης δεκαετίας ενός νέου αιώνα, ο Childe Hassam ήταν ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Κέρδισε περίπου 6.000 δολάρια ανά ζωγραφική και ήταν ένας εκπληκτικά παραγωγικός καλλιτέχνης. Μέχρι το τέλος της καριέρας του, παρήγαγε πάνω από 3.000 έργα.

Οι Childe και Kathleen Hassam επέστρεψαν στην Ευρώπη το 1910. Βρήκαν την πόλη ακόμα πιο ζωντανή από ποτέ. Εμφανίστηκαν περισσότερα έργα ζωγραφικής που απεικονίζουν την πολυσύχναστη παριζιάνικη ζωή και τις εορταστικές εκδηλώσεις της Βαστίλης.

Μετά την επιστροφή στη Νέα Υόρκη, ο Χασάμ άρχισε να δημιουργεί αυτό που ονομάζει πίνακες «παραθύρων». Ήταν μια από τις πιο δημοφιλείς σειρές του και συνήθως εμφάνιζαν ένα γυναικείο μοντέλο σε ένα κιμονό κοντά σε ένα ελαφρώς κουρτίνα ή ανοιχτό παράθυρο. Πολλά από τα κομμάτια παραθύρων πουλήθηκαν σε μουσεία.

Μέχρι τη στιγμή που ο Hassam συμμετείχε στο οπλοστάσιο του 1913 στην πόλη της Νέας Υόρκης, το ιμπρεσιονιστικό του ύφος ήταν η mainstream τέχνη. Η κοπτική άκρη ήταν πολύ πιο πέρα ​​από τον ιμπρεσιονισμό με τα κουβανικά πειράματα και τις πρώτες φασαρίες της εξπρεσιονιστικής τέχνης.

Ίσως η πιο δημοφιλής και γνωστή σειρά έργων ζωγραφικής της Childe Hassam δημιουργήθηκε πολύ αργά στην καριέρα του. Εμπνευσμένο από μια παρέλαση που υποστηρίζει τις προετοιμασίες για τη συμμετοχή των Η.Π.Α. Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, Ο Χασάμ ζωγράφισε μια σκηνή με πατριωτικές σημαίες ως το πιο σημαντικό στοιχείο. Σύντομα, είχε μια μεγάλη συλλογή από έργα ζωγραφικής σημαίας.

Ο Χασάμ ελπίζει ότι ολόκληρη η σειρά των σημαιών τελικά θα πωληθεί για $ 100.000 ως σετ μνημείων πολέμου, αλλά τα περισσότερα από τα έργα τελικά πωλήθηκαν μεμονωμένα. Οι ζωγραφισμοί σημαίας βρήκαν τον δρόμο τους στον Λευκό Οίκο, στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης και στην Εθνική Πινακοθήκη.

Το 1919, Hassam εγκαταστάθηκε στο Long Island. Είναι το αντικείμενο πολλών από τις τελικές του ζωγραφιές. Μια έκρηξη στις τιμές της τέχνης τη δεκαετία του 1920 έκανε τον Χασάμ πλούσιο. Μέχρι το τέλος της ζωής του, υπερασπίστηκε έντονα τον ιμπρεσιονισμό εναντίον των κριτικών που είδαν το στυλ ως ντεμοντέ. Η Childe Hassam πέθανε το 1935 στην ηλικία των 75 ετών.

Η Childe Hassam ήταν πρωτοπόρος στην εκλαΐκευση του ιμπρεσιονισμού στις Ηνωμένες Πολιτείες. Έσπασε επίσης το έδαφος που δείχνει πώς να μετατρέψει την τέχνη σε ένα μαζικά κερδοφόρο εμπορικό προϊόν. Το στυλ και η προσέγγισή του στην τέχνη της τέχνης ήταν ξεκάθαρα αμερικανικά.

Παρά το πρωτοποριακό πνεύμα της πρώιμης καριέρας του, η Childe Hassam μίλησε συχνά ενάντια στις σύγχρονες εξελίξεις αργά στη ζωή. Έβλεπε τον ιμπρεσιονισμό ως την κορυφή της καλλιτεχνικής εξέλιξης και των κινημάτων όπως κυβισμός ήταν περισπασμοί.

• Hiesinger, Ulrich W. Childe Hassam: Αμερικανός ιμπρεσιονιστής. Prestel Pub, 1999.
• Weinberg, Η. Βαρβάρα. Childe Hassam, αμερικανικός ιμπρεσιονιστής. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, 2004.