Μουσείο του Λούβρου: Ιστορία και πιο σημαντικά αριστουργήματα

Το Μουσείο του Λούβρου αρχικά κατασκευάστηκε πριν από 800 χρόνια ως φρούριο για να προστατεύσει την πόλη του Παρισιού από τους εισβολείς. Το φρούριο τελικά καταστράφηκε και αντικαταστάθηκε με ένα παλάτι που χρησίμευσε ως βασιλική κατοικία της γαλλικής μοναρχίας. Μέχρι τον 19ο αιώνα, το Λούβρο είχε μετατραπεί σε μουσείο, ανοικτό στο κοινό. Το Μουσείο του Λούβρου φιλοξενεί σήμερα πάνω από 35.000 από τα πιο διάσημα έργα τέχνης του κόσμου, όπως η "Mona Lisa", η "Venus de Milo" και η "Μεγάλη Σφίγγα του Tanis".

Βασικές τακτικές

Η προέλευση του ονόματος "Λούβρου" είναι άγνωστη, αν και υπάρχουν δύο θεωρίες που κατέχουν οι περισσότεροι ιστορικοί. Σύμφωνα με την πρώτη, η λέξη «Λούβρο» προέρχεται από τα λατινικά lupara, που σημαίνει λύκος, λόγω της παρουσίας λύκων στην περιοχή κατά τους προηγούμενους αιώνες. Η εναλλακτική θεωρία είναι ότι είναι μια παρεξήγηση της παλιάς γαλλικής λέξης πιο χαμηλα, που σημαίνει πύργος, αναφερόμενος στον αρχικό σκοπό του Λούβρου ως αμυντική δομή.

Περί το έτος 1190, ο βασιλιάς Φίλιππος Αύγουστος διέταξε έναν τοίχο και ένα αμυντικό φρούριο, το Λούβρο, να κατασκευαστεί για να προστατεύσει πόλη του Παρισιού από αγγλικές και νορμανδικές εισβολές.

Κατά τον 13ο και 14ο αιώνα, η πόλη του Παρισιού μεγάλωσε σε πλούτο και επιρροή, γεγονός που οδήγησε σε δραματική αύξηση του πληθυσμού. Όταν τα αρχικά αμυντικά τείχη του Λούβρου δεν μπορούσαν πλέον να περιέχουν τον αυξανόμενο πληθυσμό, το φρούριο μετατράπηκε σε βασιλική κατοικία.

Ο πρώτος γάλλος μονάρχης που κατοικούσε στο Λούβρο ήταν ο Κάρολος Β, ο οποίος διέταξε να ανακατασκευαστεί το φρούριο σε ένα ανάκτορο, αν και ο κίνδυνος της Εκατοντάδες χρόνια πολέμου έστειλε μεταγενέστερους μονάρχες να αναζητήσουν ασφάλεια στην κοιλάδα του Λίγηρα μακριά από το Παρίσι. Μόλις μετά τον Εκατονταετή Πόλεμο, το Λούβρο έγινε η πρωτεύουσα κατοικία για τα γαλλικά δικαιώματα.

Πριν μετατραπεί σε βασιλική κατοικία, το φρούριο του Λούβρου χρησίμευσε επίσης ως φυλακή, οπλοστάσιο και ακόμη και θησαυροφυλάκιο.

Το φρούριο του Λούβρου αρχικά κατασκευάστηκε στη δεξιά πλευρά του ποταμού Σηκουάνα, των πλουσίων πλευρά της πόλης όπου εργάστηκαν έμποροι και έμποροι, καθιστώντας την ιδανική θέση για βασιλική τόπος κατοικίας. Ενώ ο βασιλιάς Κάρολος Β διέταξε τη μετατροπή του φρουρίου σε ένα ανάκτορο κατά τη διάρκεια του 14ου αιώνα, δεν ήταν μέχρι Ο βασιλιάς Φραγκίσκος Ι επέστρεψε από αιχμαλωσία στην Ισπανία τον 16ο αιώνα που το φρούριο του Λούβρου κατεδαφίστηκε και ξαναχτίστηκε ως το παλάτι του Λούβρου. Οπλισμένος με την επιθυμία να ανακτήσει τον έλεγχο της πόλης του Παρισιού, ο βασιλιάς Φραγκίσκος κήρυξε το Λούβρο ως το επίσημη βασιλική κατοικία της μοναρχίας, και χρησιμοποίησε το παλάτι για να αποθηκεύσει τη μεγάλη συλλογή του έργα τέχνης.

Όλοι οι διαδοχικοί γάλλοι μονάρχες προσέθεσαν στο παλάτι και την συλλογή του τέχνης μέχρι το βασιλιά Λουδοβίκου XIV, ο βασιλιάς του Ήλιου, μετέφερε επίσημα τη βασιλική κατοικία από το Λούβρο στις Βερσαλλίες το 1682.

Κατά τη διάρκεια της Εποχή του Διαφωτισμού, οι μεσαίες τάξεις πολίτες της Γαλλίας άρχισαν να ζητούν τη δημόσια προβολή της συλλογής βασιλικής τέχνης, αν και δεν ήταν μέχρι το 1789 όταν ξεκίνησε η Γαλλική επανάσταση ξεκίνησε τη μετατροπή του Λούβρου από ένα παλάτι σε ένα μουσείο.

Σε απάντηση στην αυξανόμενη κατακραυγή της γαλλικής μεσαίας τάξης για πρόσβαση στη βασιλική συλλογή έργων τέχνης, το Μουσείο του Λούβρου άνοιξε το 1793, αν και έκλεισε για ανακαίνιση λίγο αργότερα. Η συλλογή του μουσείου αυξήθηκε ραγδαία ως αποτέλεσμα της λεηλασίας των στρατών του Ναπολέοντα κατά τη διάρκεια της Ναπολεόντειοι πόλεμοι. Πολλά από τα κομμάτια που τραβήχτηκαν από την Ιταλία και την Αίγυπτο επέστρεψαν μετά τη νίκη του Ναπολέοντα Βατερλό το 1815, αλλά η επεκτατική Αρχαία Αιγυπτιακή συλλογή που υπάρχει στο μουσείο σήμερα είναι αποτέλεσμα αυτής της λεηλασίας.

Κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, η Βασιλική Ακαδημία μετατράπηκε στην Εθνική Ακαδημία, μετατρέποντας τον έλεγχο του μουσείου στη δημοκρατικά εκλεγμένη κυβέρνηση της Γαλλίας. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτού του αιώνα που δύο επιπλέον φτερά προστέθηκαν στο παλάτι, δίνοντάς του τη φυσική δομή που εκθέτει σήμερα.

Το καλοκαίρι του 1939, ο διευθυντής των γαλλικών εθνικών μουσείων, Jacques Jaujard, επέβλεπε έναν παράνομο εκκένωση περισσότερων από 4.000 έργων τέχνης από το Λούβρο, συμπεριλαμβανομένης της "Mona Lisa". Το ακόλουθο έτος, Αδόλφος Χίτλερ επιτυχώς εισέβαλαν στο Παρίσι, και μέχρι τον Ιούνιο η πόλη είχε παραδοθεί σε ναζιστικό έλεγχο.

Η εκκένωση χρειάστηκε αρκετά χρόνια και το μεγαλύτερο μέρος του έργου τέθηκε για πρώτη φορά στο Château de Chambord στο Loire Valley και στη συνέχεια μεταφέρθηκε από κτήμα σε κτήμα για να κρατήσει τις συλλογές έξω από τα χέρια του Γερμανοί. Αν και κάποιες από τις κρησφύγετες των συλλογών αποκαλύφθηκαν μετά τον πόλεμο, ο Jacques Jaujard παρέμεινε σιωπηλός για τη λειτουργία μέχρι το θάνατό του το 1967.

Στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο πρώην πρόεδρος της Γαλλίας François Mitterrand πρότεινε Μεγάλο Λούβρο, ένα έργο επέκτασης και ανακαίνισης του Μουσείου του Λούβρου για να φιλοξενήσει καλύτερα την αυξημένη επίσκεψη.

Η δουλειά ανατέθηκε στον Κινέζο-Αμερικανό αρχιτέκτονα Ιέο Μινγκ Πέι, ο οποίος σχεδίασε την εικονική πυραμίδα του Λούβρου που χρησιμεύει ως κύρια είσοδος στο μουσείο. Η Πέι ήθελε να δημιουργήσει μια είσοδο που να αντικατοπτρίζει τον ουρανό και να καθιστά ορατό τα εξωτερικά τοιχώματα του Λούβρου, ακόμη και από το υπόγειο. Το τελικό αποτέλεσμα, που ανταγωνίστηκε το 1989, είναι η γυάλινη πυραμίδα των 11.000 τετραγωνικών ποδιών με δύο σπειροειδείς σκάλες που διοχετεύουν τους επισκέπτες σε ένα τεράστιο δίκτυο υπόγειων περασμάτων που οδηγούν σε διαφορετικά φτερά των πρώτων παλάτι.

Αυτό το έργο ανακαίνισης αποκάλυψε επίσης τα αρχικά ανεξερεύνητα αυθεντικά τείχη φρουρίου, που εμφανίζονται τώρα ως μέρος της μόνιμης έκθεσης στο υπόγειο του μουσείου.

Το 2012, το Louvre-Lens άνοιξε στη βόρεια Γαλλία, με δανειστικές συλλογές από το Λούβρο Μουσείο στο Παρίσι με σκοπό να γίνουν πιο προσιτές οι γαλλικές συλλογές τέχνης σε όλη την έκταση Χώρα.

Το Λούβρο Αμπού Ντάμπι ήταν εγκαινίασαν το Νοέμβριο του 2017, με περιστρεφόμενες συλλογές τέχνης από μουσεία σε όλο τον κόσμο. Παρόλο που το Λούβρο του Παρισιού και το Λούβρο του Αμπού Ντάμπι δεν είναι άμεσα συνδεδεμένα, ο τελευταίος μισθώνει το όνομα του μουσείου από το πρώην εδώ και 30 χρόνια και συνεργασία με τη γαλλική κυβέρνηση για να ενθαρρύνει την επίσκεψη στο πρώτο μουσείο αυτού του είδους στη Μέση Ανατολή.

Δεδομένου ότι το μουσείο του Λούβρου ήταν το σπίτι της γαλλικής μοναρχίας, πολλά από τα κομμάτια που εκτίθενται σήμερα ήταν κάποτε μέρος των προσωπικών συλλογών των βασιλιάδων της Γαλλίας. Η συλλογή επεκτάθηκε από τον Ναπολέοντα, τον Λουδοβίκο XVIII και τον Charles X, παρόλο που μετά τη δεύτερη Δημοκρατία η συλλογή παρέχεται κυρίως από ιδιωτικές δωρεές. Παρακάτω είναι τα πιο διάσημα κομμάτια σε μόνιμη έκθεση στο Μουσείο του Λούβρου.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης στον κόσμο, το Μόνα Λίζα, ζωγραφισμένο από Λεονάρντο Ντα Βίντσι, παρουσιάζεται στο Λούβρο από το 1797. Περισσότεροι από έξι εκατομμύρια άνθρωποι επισκέπτονται το Λούβρο για να δουν τη Mona Lisa κάθε χρόνο. Αυτή η φήμη είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου το αποτέλεσμα μιας ληστείας που έλαβε χώρα το 1911, όταν η Η Μόνα Λίζα είχε ληφθεί από το Λούβρο από έναν Ιταλό πατριώτη που πίστευε ότι η ζωγραφική θα έπρεπε να εμφανίζεται στην Ιταλία και όχι στη Γαλλία. Ο κλέφτης συνελήφθη προσπαθώντας να πουλήσει τον πίνακα στο Μουσείο Ουφίτσι στη Φλωρεντία και η Μονά Λίζα επέστρεψε στο Παρίσι στις αρχές του 1914.

Αντιπροσωπεύοντας το Ελληνικά θεά της νίκης, η Nike βρέθηκε σε εκατοντάδες διαφορετικά κομμάτια το 1863 στο ελληνικό νησί της Σαμοθράκης προτού φτάσει στο Μουσείο του Λούβρου. Ήταν η μόνη μορφή πάνω από μια σκάλα στο μουσείο το 1863 όπου έχει παραμείνει από τότε. Η αθλητική εταιρεία του ίδιου ονόματος χρησιμοποίησε τη θεά της νίκης ως έμπνευση για το εμπορικό σήμα και το λογότυπο της Nike έχει ληφθεί από το σχήμα της κορυφής των φτερών της.

Ανακαλύφθηκε το 1820 στο ελληνικό νησί Μήλο, το Venus de Milo ήταν προικισμένο Βασιλιάς Λουδοβίκου XVIII, που το έδωσαν στη συλλογή του Λούβρου. Λόγω του γυμνού της, θεωρείται ότι αντιπροσωπεύει την ελληνική θεά Αφροδίτη, αν και η ταυτότητά της δεν έχει αποδειχθεί ποτέ. Είναι τοποθετημένη για να εμφανίζεται σαν να κοιτάζει τις άλλες ρωμαϊκές απεικονίσεις της Αφροδίτης που εμφανίζονται στην ίδια αίθουσα στο Μουσείο του Λούβρου.

Ως αποτέλεσμα του Η αποστολή του Ναπολέοντα στην Αίγυπτο, ο σφίγγα ανακαλύφθηκε από τον Γάλλο Αιγυπτιολόγο Jean-Jacques Rifaud το 1825 στην «χαμένη πόλη» του Tanis και απέκτησε το Λούβρο τον επόμενο χρόνο. Τοποθετείται στρατηγικά ως ο μόνος, κυρίαρχος αριθμός στην είσοδο του Αιγύπτιος συλλογή του μουσείου του Λούβρου, ακριβώς όπως θα είχε τοποθετηθεί ως κηδεμόνας στην είσοδο του ιερού του αιγυπτιακού Φαραώ.

Αυτός ο τεράστιος πίνακας, που δημιουργήθηκε από τον επίσημο ζωγράφο του Ναπολέοντα Ζακ-Λουί David, απεικονίζει τη στέψη Ναπολέων Βοναπάρτης ως ο Αυτοκράτορας της Γαλλίας στον Καθεδρικό Ναό της Notre Dame το 1804. Οι επιβλητικές διαστάσεις της ζωγραφικής είναι σκόπιμες, σχεδιασμένες να κάνουν τους παρατηρητές να αισθάνονται παρόντες στην τελετή. Μετακινήθηκε από το παλάτι των Βερσαλλιών στο Λούβρο το 1889.

Αυτή η ελαιογραφία Θόδωρο Γκέρικαλ απεικονίζει τη βύθιση ενός γαλλικού πλοίου στη διαδρομή για να αποικίσει τη Σενεγάλη. Ο πίνακας θεωρήθηκε ευρέως ότι είναι αμφιλεγόμενος διότι απεικόνιζε τραγωδία με ρεαλιστικό, γραφικό τρόπο, κατηγορώντας το νεοσυσταθείσα γαλλική μοναρχία για το ναυάγιο του πλοίου και χαρακτήρισε έναν Αφρικανό άνδρα, μια λεπτή διαμαρτυρία ενάντια σκλαβιά. Αποκτήθηκε από το Λούβρο μετά το θάνατο του Gericault το 1824.

Εικονογραφημένο από τον Eugène Delacroix, το έργο αυτό απεικονίζει μια γυναίκα, ένα σύμβολο της Γαλλικής Επανάστασης που είναι γνωστή ως Marianne, κρατώντας το τρίχρωμη επαναστατική γαλλική σημαία που αργότερα θα γίνει η επίσημη σημαία της Γαλλίας, ενώ θα στέκεται πάνω από τα σώματα της νεκρούς άνδρες. Ο Delacroix δημιούργησε τη ζωγραφική για τον εορτασμό της Επανάστασης του Ιουλίου, η οποία ανατράπηκε στον βασιλιά Κάρολο Χ της Γαλλίας. Αγοράστηκε από τη γαλλική κυβέρνηση το 1831 αλλά επέστρεψε στους καλλιτέχνες μετά την Επανάσταση του Ιουνίου 1832. Το 1874, αποκτήθηκε από το Μουσείο του Λούβρου.

Αυτά τα δύο μαρμάρινα γλυπτά, ο Θυμωμένος Σκλάβος και ο Επαναστατικός Σκλάβος, ήταν μέρος μιας συλλογής 40 τεμαχίων που ανατέθηκε να κοσμεί τον τάφο Πάπα Ιούλιος ΙΙ. Μιχαήλ Άγγελος ολοκλήρωσε ένα γλυπτό του Μωυσή, το μοναδικό κομμάτι που κατοικούσε στον τάφο του Πάπα Ιούλιο Β, καθώς και δύο σκλάβους - ο Δυο Σκλάβος και ο Επαναστατικός Σκλάβος, πριν κληθεί να εργαστεί για το Καπέλα Σιξτίνα. Ο Μιχαήλ Άγγελος δεν ολοκλήρωσε ποτέ το έργο και οι ολοκληρωμένοι δούλοι κρατήθηκαν σε ιδιωτική συλλογή έως ότου αποκτήθηκαν από το Λούβρο μετά τη Γαλλική Επανάσταση.

• "Εκκλησιαστικά Τμήματα." Musée Du Louvre, 2019.
• "Ανοίγει το Μουσείο του Λούβρου". Ιστορία.com, A & E Τηλεοπτικά Δίκτυα, 9 Φεβ. 2010.
• "Αποστολές & Έργα". Musée Du Louvre, 2019.
• Nagase, Hiroyuki και Shoji Okamoto. "Οβελίσκοι στα ερείπια Tanis." Οβελίσκοι του Κόσμου, 2017.
• Τέιλορ, Άλαν. "Το άνοιγμα του Λούβρου Αμπού Ντάμπι". Ο Ατλαντικός, Atlantic Media Company, 8 Νοε. 2017.