Η ζωή και το έργο της Nancy Spero, φεμινιστής εκτυπωτής

Η Nancy Spero (24 Αυγούστου 1926-Οκτώβριος 18, 2009) ήταν πρωτοπόρος φεμινιστής καλλιτέχνης, γνωστός για αυτήν οικειοποίηση εικόνων μύθου και μύθου που συλλέχθηκαν από διάφορες πηγές, κολλημένες με σύγχρονες εικόνες γυναίκες. Η δουλειά της παρουσιάζεται συχνά με ασυνήθιστο τρόπο, είτε υπό τη μορφή του κώδικα είτε απευθείας στον τοίχο. Αυτή η χειραγώγηση της μορφής έχει σχεδιαστεί για να τοποθετήσει τη δουλειά της, η οποία συχνά ασχολείται με θέματα φεμινισμού και βίας, στο πλαίσιο ενός πιο καθιερωμένου ιστορικού κανόνα τέχνης.

Γρήγορα γεγονότα: Nancy Spero

Spero γεννήθηκε το 1926 στο Κλίβελαντ του Οχάιο. Η οικογένειά της μετακόμισε στο Σικάγο όταν ήταν μικρό παιδί. Μετά την αποφοίτησή της από το New Trier High School, παρακολούθησε το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, όπου συναντήθηκε ο μελλοντικός σύζυγός της, ο ζωγράφος Leon Golub, ο οποίος χαρακτήρισε τη γυναίκα του ως "κομψά ανατρεπτική" στην τέχνη σχολείο. Ο σπέρος αποφοίτησε το 1949 και πέρασε το επόμενο έτος στο Παρίσι. Αυτές και ο Golub παντρεύτηκαν το 1951.

Ενώ ζούσε και εργάζονταν στην Ιταλία από το 1956 έως το 1957, η Σπέρο σημείωσε τις αρχαίες ετρουσκικές και ρωμαϊκές τοιχογραφίες, τις οποίες τελικά θα ενσωματούσε στην δική της τέχνη.

Από το 1959-1964, ο Σπέρο και ο Γκολούβ έζησαν στο Παρίσι με τους τρεις γιους τους (ο νεότερος, ο Παύλος, γεννήθηκε στο Παρίσι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου). Ήταν στο Παρίσι που άρχισε να εκθέτει το έργο της. Έχει εμφανίσει το έργο της σε αρκετές παραστάσεις στο Galerie Breteau σε όλη τη δεκαετία του 1960.

Το έργο του Nancy Spero είναι εύκολα αναγνωρίσιμο, που γίνεται με επανειλημμένες χειροκίνητες εκτυπώσεις σε μια μη αφηγηματική ακολουθία, συχνά σε μορφή codex. Ο κώδικας και ο κύλινδρος είναι αρχαίοι τρόποι διάδοσης της γνώσης. Έτσι, χρησιμοποιώντας το κώδικα στο δικό της έργο, το Spero εντάσσεται στο ευρύτερο πλαίσιο της ιστορίας. Η χρήση του κώδικα που βασίζεται στη γνώση για την προβολή έργων βασισμένων σε εικόνες ωθεί τον θεατή να κατανοήσει την "ιστορία". Τελικά, όμως, η τέχνη του Spero είναι αντιϊστορική, όπως η οι επαναλαμβανόμενες εικόνες των γυναικών που διατρέχουν κίνδυνο (ή σε ορισμένες περιπτώσεις οι γυναίκες ως πρωταγωνιστές) πρέπει να ζωγραφίσουν μια εικόνα της αμετάβλητης φύσης της γυναικείας κατάστασης είτε ως θύμα είτε ηρωίδα.

Το ενδιαφέρον του Spero για το κύλινδρο εξήχθη επίσης μερικώς από την συνειδητοποίηση ότι η γυναικεία μορφή δεν μπορούσε να ξεφύγει από τον έλεγχο του ανδρικού βλέμματος. Έτσι, άρχισε να κάνει έργα που ήταν τόσο εκτεταμένα ώστε μερικά κομμάτια να μπορούσαν να φαίνονται μόνο στην περιφερειακή όραση. Αυτή η συλλογιστική επεκτείνεται και στη τοιχογραφία της, η οποία τοποθετεί τα στοιχεία της σε απροσδιόριστα σημεία σε έναν τοίχο - συχνά πολύ ψηλά ή κρυμμένα από άλλα αρχιτεκτονικά στοιχεία.

Το Spero προερχόταν από τις μεταλλικές του πλάκες, τις οποίες συνήθιζε να τυπώνει την ίδια εικόνα ξανά και ξανά, από εικόνες που συναντούσε στην καθημερινότητά της, συμπεριλαμβανομένων των διαφημίσεων, των ιστορικών βιβλίων και των περιοδικών. Θα τελικά συνέθεσε ό, τι ένας βοηθός αποκαλούσε ένα «λεξικό» θηλυκών εικόνων, το οποίο θα απασχολούσε σχεδόν ως στάση των λέξεων.

Η θεμελιώδης θέση του έργου του Spero ήταν να αναδιαμορφώσει τη γυναίκα ως πρωταγωνιστή στην ιστορία, καθώς οι γυναίκες «υπήρξαν εκεί» αλλά «έχουν γράψει» ιστορία. "Αυτό που προσπαθώ να κάνω", είπε, "είναι να διαλέξουμε εκείνους που έχουν μια πολύ ισχυρή ζωτικότητα" για να αναγκάσουμε τον πολιτισμό μας να συνηθίσει να βλέπει τις γυναίκες στο ρόλο της εξουσίας και του ηρωισμού.

Ωστόσο, η χρήση του θηλυκού σώματος από το σπέρμα δεν επιδιώκει πάντα να αντιπροσωπεύει την γυναικεία εμπειρία. Μερικές φορές, είναι "ένα σύμβολο του θύματος του και τα δυο άνδρες και γυναίκες ", καθώς το γυναικείο σώμα είναι συχνά ο τόπος της βίας. Στη σειρά της για τον πόλεμο του Βιετνάμ, η εικόνα της γυναίκας προορίζεται να αντιπροσωπεύει τα βάσανα όλων των ανθρώπων, όχι μόνο εκείνων που επιλέγει να απεικονίσει. Η απεικόνιση της γυναικείας γυναίκας από το σπέρμα είναι ένα πορτρέτο της καθολικής ανθρώπινης κατάστασης.

Όπως δείχνει χωρίς αμφιβολία η δουλειά της, η ίδια η Spero ήταν ειλικρινής για την πολιτική, που ασχολήθηκε με θέματα τόσο διαφορετικά όσο η βία που υπέστη ο πόλεμος και η άδικη μεταχείριση των γυναικών στον κόσμο της τέχνης.

Σχετικά με την εικονική της Σειρά πολέμου, η οποία χρησιμοποίησε το απειλητικό σχήμα ενός αμερικανικού ελικόπτερο στρατού ως σύμβολο για τις θηριωδίες που διεξάγονται στο Βιετνάμ, Spero δήλωσε :.

«Όταν επέστρεψαμε από το Παρίσι και είδαμε ότι οι Η.Π.Α. είχαν εμπλακεί στο Βιετνάμ, συνειδητοποίησα ότι οι Ηνωμένες Πολιτείες είχαν χάσει την αύρα της και το δικαίωμά της να διεκδικήσει πόσο καθαρό ήμασταν».

Εκτός από το αντιπολεμικό έργο της, το Spero ήταν μέλος του Συνασπισμού των Εργαζομένων της Τέχνης, των Καλλιτεχνών Γυναικών στην Επανάσταση και της Ad Hoc Επιτροπής των Γυναικών. Ήταν ένα από τα ιδρυτικά μέλη του A.I.R. (Artists-in-Residence) Gallery, ένα συνεργατικό χώρο εργασίας γυναικών καλλιτεχνών στο SoHo. Αυτή αφηγήθηκε ότι χρειάστηκε αυτόν τον πανελλήνιο χώρο καθώς ήταν συγκλονισμένος στο σπίτι ως η μόνη γυναίκα μεταξύ τεσσάρων ανδρών (ο σύζυγός της και τρεις γιοι).

Η πολιτική του Spero δεν περιοριζόταν στην τέχνη της. Πιάσε τον πόλεμο του Βιετνάμ, καθώς και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης για την κακή ένταξη των γυναικών καλλιτεχνών στη συλλογή του. Παρά την ενεργό πολιτική συμμετοχή της, η Spero δήλωσε:

"Δεν θέλω το έργο μου να είναι μια αντίδραση σε αυτό που μπορεί να είναι η αρσενική τέχνη ή ποια τέχνη με μια πρωτεύουσα Α θα ήταν. Απλώς θέλω να είναι τέχνη. "

Η δουλειά της Nancy Spero θεωρήθηκε πολύ καλά στη ζωή της. Έλαβε μια σόλο έκθεση στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Λος Άντζελες το 1988 και στο Μουσείο της Μοντέρνας Τέχνης το 1992 και παρουσιάστηκε στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2007 με μια κατασκευή με τίτλο Maypole Πάρτε κανέναν φυλακισμένο.

Ο σύζυγός της Leon Golub πέθανε το 2004. Είχαν παντρευτεί για 53 χρόνια, συχνά εργάζονται δίπλα δίπλα. Μέχρι το τέλος της ζωής της, το Spero ήταν εξουθενωμένο από την αρθρίτιδα, αναγκάζοντάς της να συνεργαστεί με άλλους καλλιτέχνες για να παράγει τα εκτυπώματά της. Ωστόσο, καλωσόρισε τη συνεργασία, καθώς της άρεσε η επιρροή ενός άλλου χεριού να αλλάξει την αίσθηση των εκτυπώσεων της.

Ο Spero πέθανε το 2009 σε ηλικία 83 ετών, αφήνοντας πίσω του μια κληρονομιά που θα συνεχίσει να επηρεάζει και να εμπνέει καλλιτέχνες που έρχονται μετά από αυτήν.

• Bird, Jon et αϊ. Nancy Spero. Phaidon, 1996.
• Cotter, Ολλανδία. "Nancy Spero, καλλιτέχνης του φεμινισμού, είναι νεκρός στο 83". Nytimes. Com, 2018, https://www.nytimes.com/2009/10/20/arts/design/20spero.html.
• "Πολιτική & Διαμαρτυρία". Art21, 2018, https://art21.org/read/nancy-spero-politics-and-protest/.
• Σεάρλ, Αντριάν. "Ο θάνατος του Nancy Spero σημαίνει ότι ο κόσμος της τέχνης χάνει τη συνείδησή του". Ο κηδεμόνας, 2018, https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/oct/20/nancy-spero-artist-death.
  Sosa, Irene (1993). Γυναίκα ως πρωταγωνιστής: Η τέχνη του Nancy Spero. [video] Διατίθεται στη διεύθυνση: https://vimeo.com/240664739. (2012).