Βιογραφία του Κωνσταντίνου Μπράνκουσι, Ρουμάνος γλύπτης

Ο Κωνσταντίνος Μπράνκουσι (1876-1957) ήταν Ρουμάνος γλύπτης που έγινε Γάλλος πολίτης λίγο πριν τον θάνατό του. Ήταν ένας από τους σημαντικότερους και σημαντικούς γλύπτες του 20ού αιώνα. Η χρήση αφηρημένων μορφών για την αναπαραγωγή φυσικών εννοιών οδήγησε το δρόμο προς την κατεύθυνση μινιμαλιστική τέχνη στη δεκαετία του 1960 και μετά. Πολλοί παρατηρητές θεωρούν τα κομμάτια "Bird in Space" του να είναι μεταξύ των καλύτερων αφηρημένων αναπαραστάσεων της πτήσης που δημιουργήθηκε ποτέ.

Γρήγορα γεγονότα: Constantin Brancusi

Γεννημένος σε οικογένεια αγροτών στους πρόποδες των Καρπαθίων της Ρουμανίας, ο Brancusi άρχισε να εργάζεται στην ηλικία των επτά ετών. Έβγαλε πρόβατα ενώ εμφάνιζε πρώιμες δεξιότητες στην ξυλογλυπτική. Ο νεαρός Κωνσταντίνος ήταν συχνός δραπέτης, προσπαθώντας να αποφύγει την κακομεταχείριση από τον πατέρα και τους αδελφούς του από έναν προηγούμενο γάμο.

Ο Brancusi άφησε τελικά το χωριό του στην ηλικία των 11 ετών. Εργάστηκε για έναν μπακάλικο και δύο χρόνια αργότερα μετακόμισε στη ρουμανική πόλη Craiova. Εκεί, κατείχε μια σειρά εργασιών, συμπεριλαμβανομένων των τραπεζιών αναμονής και των κτιρίων. Το εισόδημα του επέτρεψε να εγγραφεί στην Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας, όπου ο Brancusi έγινε εξειδικευμένος ξυλουργός. Ένα από τα φιλόδοξα έργα του ήταν η σκάλισμα βιολιού από πορτοκαλί κλουβί.

Ενώ μελέτησε γλυπτό στην Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών στην πρωτεύουσα της Ρουμανίας, στο Βουκουρέστι, ο Κωνσταντίνος Μπράνκουσι κέρδισε ανταγωνιστικά βραβεία για τα γλυπτά του. Ένα από τα αρχαιότερα έργα του που υπάρχουν ακόμα είναι ένα άγαλμα ενός άνδρα με το δέρμα αφαιρεθεί για να εκθέσει τους μύες κάτω. Ήταν μια από τις πρώτες του προσπάθειες να δείξει την εσωτερική ουσία του κάτι αντί απλώς τις εξωτερικές επιφάνειες.

Μετά την πρώτη μετακόμισή του στο Μόναχο της Γερμανίας, ο Brancusi αποφάσισε να προωθήσει την καριέρα του στην τέχνη το 1904 μεταφέροντας στο Παρίσι. Σύμφωνα με τους θρύλους που περιβάλλουν τον καλλιτέχνη, περπάτησε στο μεγαλύτερο μέρος του από το Μόναχο στο Παρίσι. Σύμφωνα με πληροφορίες, πώλησε το ρολόι του για να πληρώσει για το σκάφος που διασχίζει τη λίμνη της Κωνσταντίας, όπου συναντιούνται η Γερμανία, η Ελβετία και η Αυστρία.

Ο Brancusi εγγράφηκε στο Παρίσι Ecole des Beaux-Arts από το 1905 έως το 1907. Χρησίμευσε ως εισιτήριο στους κύκλους μερικών από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της εποχής.

Ο Constantin Brancusi άρχισε να εργάζεται ως βοηθός στούντιο στον Auguste Rodin το 1907. Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης αναγνωρίστηκε μέχρι τότε ως ένας από τους μεγαλύτερους γλύπτες όλων των εποχών. Ο Brancusi διήρκεσε μόνο ένα μήνα ως βοηθός. Εκείνος θαύμασε τον Ροντέν, αλλά ισχυρίστηκε, «Τίποτα δεν μεγαλώνει κάτω από τη σκιά των μεγάλων δέντρων».

Παρόλο που εργάστηκε για να αποστασιοποιηθεί από τον Ροντέν, μεγάλο μέρος του παρισινού έργου του Brancusi δείχνει τον αντίκτυπο της σύντομης θητείας του στο στούντιο του φημισμένου γλύπτη. Το 1907 γλυπτό του, με τίτλο "Ένα αγόρι", είναι μια ισχυρή απόδοση ενός παιδιού, συναισθηματική και ρεαλιστική σε μορφή. Ο Brancusi είχε ήδη αρχίσει να εξομαλύνει τις άκρες του γλυπτού, απομακρύνοντάς τον από το εμπορικό σήμα του Ροντέν, ακατέργαστο, στιλβωμένο στυλ.

Μία από τις πρώτες σημαντικές προμήθειες του Brancusi ήταν ένα μνημείο κηδείας για έναν πλούσιο Ρουμάνο γαιοκτήμονα το 1907. Το κομμάτι με τίτλο "Η προσευχή" είναι ένα κορίτσι που γονατίζει. Είναι ίσως ένα από τα καλύτερα παραδείγματα μιας γέφυρας ανάμεσα στις συναισθηματικά ισχυρές χειρονομίες του Ροντέν στη σκάλισμα και τις αργότερα απλουστευμένες μορφές του Brancusi.

Η πρώτη έκδοση του Brancusi του "The Kiss," που ολοκληρώθηκε το 1908, είναι αξιοσημείωτη για ένα σημαντικό διάλειμμα από το έργο του Auguste Rodin. Οι δύο μορφές που αγκαλιάζουν το ένα το άλλο είναι εξαιρετικά απλοποιημένες και ταιριάζουν σε ένα προτεινόμενο χώρο που μοιάζει με κύβο. Παρόλο που δεν θα γίνει η κύρια ώθηση του έργου του, πολλοί παρατηρητές βλέπουν το "The Kiss" του Brancusi ως πρώιμη μορφή κυβισμός. Όπως και με άλλα έργα, ο καλλιτέχνης δημιούργησε πολλές ακόμα εκδόσεις του "The Kiss" καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Κάθε έκδοση απλοποίησε όλο και περισσότερο τις γραμμές και τις επιφάνειες για να προσεγγίσει και να προσεγγίσει περισσότερο την αφαίρεση.

Το "Kiss" αντικατοπτρίζει επίσης τα υλικά και τη σύνθεση της αρχαίας ασσυριακής και αιγυπτιακής τέχνης. Το κομμάτι είναι ίσως η καλύτερη παράσταση της γοητείας του Brancusi με πρωτόγονο γλυπτό, που τον ακολούθησε καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Αργά στην ενεργό σταδιοδρομία του, ο Brancusi διερεύνησε τη ρουμανική μυθολογία και τη λαογραφία με ξύλινα γλυπτά. Το 1914 έργο του "The Sorceress" είναι χαραγμένο από έναν κορμό δέντρου στο σημείο όπου συναντήθηκαν τρία κλαδιά. Έχει εμπνεύσει το θέμα από μια ιστορία για μια μαγισσμένη μάγισσα.

Το πιο διάσημο και επιβλητικό γλυπτό στυλ της Brancusi εμφανίστηκε στην πρώτη έκδοση του "Sleeping Muse", που δημιουργήθηκε το 1910. Πρόκειται για μια οβάλ σχήματος μη κεκαλυμμένη κεφαλή που χυτεύεται σε χαλκό με τις λεπτομέρειες του προσώπου τροποποιημένες σε γυαλισμένες, ομαλές καμπύλες. Επέστρεψε στο θέμα πολλές φορές, δημιουργώντας έργα σε γύψο και χάλκινο. Το γλυπτό του 1924 με τίτλο "Η αρχή του κόσμου" αντιπροσωπεύει ένα λογικό συμπέρασμα σε αυτή τη γραμμή εξερεύνησης. Πρόκειται για ένα εντελώς ομαλό ωοειδές σχήμα χωρίς λεπτομέρειες που να διαταράσσουν την επιφάνεια.

Εντυπωσιασμένοι από την ομορφιά και την ειρηνική εμφάνιση του "Sleeping Muse", οι προστάτες ζήτησαν από την Brancusi, καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας, κεφάλια, προτομές και πορτρέτα. Η βαρόνη Renee-Irana Frachon αποτέλεσε το αντικείμενο της πρώτης έκδοσης του "Sleeping Muse". Άλλα αξιοσημείωτα αφηρημένα γλυπτά των κεφαλών περιλαμβάνουν το "Επικεφαλής του Προμηθέα" του 1911.

Τα πουλιά έγιναν εμμονή στο ώριμο στυλ εργασίας του Constant Brancusi. Το 1912 έργο του "Maiastra", το οποίο πήρε το όνομά του από ένα πουλί από τους ρουμάνους θρύλους, είναι ένα μαρμάρινο γλυπτό με το κεφάλι του πουλιού που σηκώνεται καθώς πετάει. Είκοσι οκτώ άλλες εκδόσεις του "Maiastra" ακολούθησαν τα επόμενα 20 χρόνια.

Ίσως τα πιο γοητευμένα γλυπτά της Brancusi προέρχονται από τη σειρά των γυαλιστερά-χάλκινα κομμάτια με τίτλο "Bird in Space", που εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1919. Η φόρμα είναι αποσταγμένη τόσο ακριβά ώστε πολλοί παρατηρητές πίστευαν ότι ο Brancusi έπιασε με ακρίβεια το πνεύμα της πτήσης σε ακίνητη μορφή.

Μια άλλη ιδέα που συχνά διερευνάτο ο Brancusi ήταν η στοίβαξη ρομβοειδών κομματιών, η μία πάνω στην άλλη για να δημιουργήσει μια ψηλή στήλη. Το πρώτο του πείραμα με το σχέδιο εμφανίστηκε το 1918. Το πιο ώριμο παράδειγμα αυτής της ιδέας είναι η "Ατελείωτη Στήλη" που ολοκληρώθηκε και εγκαταστάθηκε σε εξωτερικούς χώρους στη ρουμανική πόλη Targu Jiu το 1938. Βρίσκεται σχεδόν 30 μέτρα ψηλό, το γλυπτό είναι μνημείο των Ρουμάνων στρατιωτών που αγωνίστηκαν Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος. Το ύψος της στήλης που εκτείνεται στον ουρανό αντιπροσωπεύει την απεριόριστη σύνδεση μεταξύ ουρανού και γης.

Αν και το πιο σημαντικό έργο του Brancusi δείχνει προς την κατεύθυνση της πλήρους αφαίρεσης, θεωρούσε τον εαυτό του ρεαλιστή. Διερευνά συνεχώς την εσωτερική πραγματικότητα των υποκειμένων του. Πίστευε ότι κάθε αντικείμενο είχε μια θεμελιώδη φύση που θα μπορούσε να εκπροσωπείται στην τέχνη.

Το έργο του Κωνσταντίνο Μπράνκουσι εμφανίστηκε για πρώτη φορά στις Ηνωμένες Πολιτείες στο ορόσημο του 1913 Armory Show στη Νέα Υόρκη. Dada καλλιτέχνης Marcel Duchamp επέστησαν μερικές από τις πιο αυστηρές κριτικές από τους κριτικούς της τέχνης. Έγινε σημαντικός συλλέκτης του έργου του Brancusi και βοήθησε να τον παρουσιάσει σε πολλούς συναδέλφους καλλιτέχνες.

Ο φωτογράφος Alfred Stieglitz, αργότερα σύζυγος της Georgia O'Keefe, φιλοξένησε την πρώτη ατομική παράσταση του Brancusi στη Νέα Υόρκη. Ήταν μια επιτυχία και τοποθετούσε τον Brancusi ως έναν από τους πιο γνωστούς γλύπτες της γης.

Μεταξύ του διευρυνόμενου κύκλου φίλων και εμπιστευμάτων του Brancusi ήταν οι καλλιτέχνες Amadeo Modigliani, Πάμπλο Πικάσο, και Henri Rousseau. Παρόλο που ήταν ζωτικής σημασίας μέλος της παρισινής πρωτοπορίας, ο Brancusi διατηρούσε πάντα ισχυρούς δεσμούς με Ρουμάνους καλλιτέχνες τόσο στο Παρίσι όσο και στη Ρουμανία. Ήταν γνωστός για την συχνά ντύσιμο στο κοστούμι κοινό για τους ρουμάνους χωρικούς, και το στούντιο του απηχεί το σχεδιασμό των αγροτικών σπιτιών από την περιοχή όπου ο Brancusi μεγάλωσε.

Ο Κωνσταντίνος Μπράνκουσι δεν μπόρεσε να αποφύγει τη διαμάχη καθώς το αστέρι του αυξήθηκε. Το 1920, η "Princess X", η είσοδός του σε μια παράσταση στο Παρισινό σαλόνι, προκάλεσε σκάνδαλο. Ενώ είναι αφηρημένο, το γλυπτό είναι φαλλικό σε μορφή. Όταν η δημόσια αγανάκτηση προκάλεσε την απομάκρυνση από την οθόνη, ο καλλιτέχνης εξέφρασε σοκ και απογοήτευση. Ο Brancusi εξήγησε ότι είχε απλώς σχεδιαστεί για να αντιπροσωπεύει την ουσία της γυναικείας ζωής. Αργότερα εξήγησε ότι η γλυπτική ήταν η απεικόνιση της πριγκίπισσας Μαρίας Βοναπάρτη κοιτάζοντας προς τα κάτω με τη βάση που ιδρύθηκε, που αντιπροσωπεύει την "όμορφη προτομή" της.

Μια έκδοση του "Bird in Space" προκάλεσε διαμάχη το 1926. Ο φωτογράφος Edward Steichen αγόρασε το γλυπτό και είχε αποσταλεί από το Παρίσι στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι τελωνειακοί υπάλληλοι δεν επέτρεψαν τη συνήθη απαλλαγή από δασμούς για έργα τέχνης. Επέμειναν ότι το αφηρημένο γλυπτό ήταν ένα βιομηχανικό κομμάτι. Ο Brancusi κέρδισε τελικά τις επακόλουθες νομικές διαδικασίες και βοήθησε να τεθεί ένα σημαντικό πρότυπο που η γλυπτική δεν έπρεπε να είναι αντιπροσωπευτική για να γίνει αποδεκτή ως νόμιμο έργο τέχνης.

Μέχρι τη δεκαετία του 1930, η φήμη του Brancusi εκτείνεται σε όλο τον κόσμο. Το 1933, κέρδισε μια προμήθεια από το Ινδικό Maharajah Indore για να χτίσει ένα ναό διαλογισμού. Δυστυχώς, όταν ο Brancusi τελικά ταξίδεψε στην Ινδία το 1937 για να αρχίσει την κατασκευή του, ο Maharajah ήταν μακριά στα ταξίδια. Τελικά πέθανε πριν ο καλλιτέχνης μπορούσε να κατασκευάσει το ναό.

Ο Brancusi επισκέφθηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες για τελευταία φορά το 1939. Συμμετείχε σε έκθεση "Art In Our Time" στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Το γλυπτό "Flying Turtle" ήταν το τελευταίο του μεγάλο ολοκληρωμένο έργο.

Η πρώτη μεγάλη αναδρομή του έργου του Brancusi πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Guggenheim στη Νέα Υόρκη το 1955. Ήταν μια σημαντική επιτυχία. Ο Κωνσταντίνος Μπράνκουσι πέθανε στις 16 Μαρτίου 1957, σε ηλικία 81 ετών. Κληρονόμησε το στούντιό του, με προσεκτικά τοποθετημένα και τεκμηριωμένα γλυπτά, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Παρίσι. Μπορεί να επισκεφθείτε σε ανακατασκευασμένη εκδοχή σε ένα κτίριο έξω από το Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι.

Οι υπεύθυνοι της Brancusi στα τελευταία χρόνια ήταν ρουμάνοι πρόσφυγες. Έγινε γάλλος πολίτης το 1952, και αυτό του επέτρεψε να κάνει τους φροντιστές κληρονόμους του.

Ο Κωνσταντίνος Μπράνκουσι ήταν ένας από τους σημαντικότερους γλύπτες του 20ου αιώνα. Η χρήση αφηρημένων μορφών που προέρχονται από φυσικές έννοιες επηρέασε ένα ευρύ φάσμα μελλοντικών καλλιτεχνών όπως ο Henry Moore. Έργα όπως το "Bird in Space" ήταν ορόσημα στην ανάπτυξη της μινιμαλιστικής τέχνης.

Ο Brancusi διατήρησε πάντα μια ασφαλή σύνδεση με τις ταπεινές αρχές του στη ζωή. Ήταν εξειδικευμένος τεχνίτης, και έκανε τα περισσότερα από τα έπιπλα του, σκεύη και ξυλουργική. Αργά στη ζωή, πολλοί επισκέπτες στο σπίτι του σχολίασαν την πνευματικά ανακουφιστική φύση του απλού περιβάλλοντος.

• Pearson, James. Κωνσταντίνος Μπράνκουσι: Γλυπτική της ουσίας των πραγμάτων. Crescent Moon, 2018.
• Σάνες, Έρικ. Κωνσταντίνος Μπράνκουσι. Abbeville Press, 1989.