Βιογραφία του Kurt Schwitters, Γερμανικού καλλιτέχνη κολάζ

Ο Kurt Schwitters (20 Ιουνίου 1887 - 8 Ιανουαρίου 1948) ήταν Γερμανός κολάζ καλλιτέχνης που πρόβλεψε πολλές μεταγενέστερες κινήσεις στη νεωτερική τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης του αντικείμενα που βρέθηκαν, Pop Art, και τις εγκαταστάσεις τέχνης. Αρχικά επηρεάστηκε από Dadaism, δημιούργησε το δικό του στυλ, το οποίο ονόμασε Merz. Χρησιμοποίησε αντικείμενα και αντικείμενα τα οποία θεωρούσαν τα σκουπίδια για να δημιουργήσουν αισθητικά ελκυστικά έργα τέχνης.

Γρήγορα γεγονότα: Kurt Schwitters

Ο Kurt Schwitters γεννήθηκε σε οικογένεια μεσαίας τάξης στο Ανόβερο της Γερμανίας. Στην ηλικία των 14 ετών υπέστη επιληπτική κρίση, μια κατάσταση που επανεμφανίστηκε καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του και είχε σημαντικό αντίκτυπο στον τρόπο που εξέταζε τον κόσμο.

Ο Schwitters άρχισε να σπουδάζει τέχνη στην Ακαδημία της Δρέσδης το 1909 αναζητώντας μια παραδοσιακή καριέρα ως ζωγράφος. Το 1915, όταν επέστρεψε στο Ανόβερο, το έργο του αντικατόπτριζε ένα μετα-ιμπρεσιονιστική στυλ, που δεν δείχνει κανένα αντίκτυπο από τις μοντερνιστικές κινήσεις όπως κυβισμός.

Τον Οκτώβριο του 1915 παντρεύτηκε τη Helma Fischer. Είχαν ένα γιο που πέθανε ως βρέφος και δεύτερο γιο, Ernst, που γεννήθηκε το 1918.

Αρχικά, η επιληψία του Kurt Schwitters τον απαλλάσσει από τη στρατιωτική θητεία στον Α Παγκόσμιο Πόλεμο, αλλά καθώς η στρατολόγηση διευρύνθηκε αργά στον πόλεμο, αντιμετώπισε στρατολόγηση. Ο Schwitters δεν υπηρετούσε στη μάχη, αλλά πέρασε τους τελευταίους 18 μήνες του πολέμου, υπηρετώντας ως τεχνικός συντάκτης σε εργοστάσιο.

Η οικονομική και πολιτική κατάρρευση της γερμανικής κυβέρνησης στο τέλος του 2005 Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος είχε βαθιές επιπτώσεις στην τέχνη του Karl Schwitters. Η ζωγραφιά του στράφηκε προς εξπρεσιονιστικές ιδέες και άρχισε να συλλέγει απορρίματα στους δρόμους ως αντικείμενα που βρέθηκαν για να ενσωματωθούν σε έργα τέχνης.

Ο Schwitters κέρδισε την προσοχή άλλων καλλιτεχνών στο μεταπολεμικό Βερολίνο με την πρώτη του έκθεση ενός προσώπου στην Gallery Der Sturm. Δημιούργησε ένα μη-αισθητικό ποίημα που επηρέασε τη Dada, "An Anne Blume", για την εκδήλωση και παρουσίασε τα πρώτα του έργα κολάζ. Με τη χρήση αντικειμένων που άλλα θα εξέταζαν σκουπίδια, ο Schwitters απεικόνιζε την ιδέα του ότι η τέχνη θα μπορούσε να βγει από την καταστροφή.

Ο Kurt Schwitters ήταν ξαφνικά σεβαστός μέλος της avant-garde του Βερολίνου. Δύο από τους πιο κοντινούς συγχρόνους του ήταν ο Αυστριακός καλλιτέχνης και συγγραφέας Raoul Hausmann και ο Γερμανός-Γάλλος καλλιτέχνης Hans Arp.

Ενώ ασχολήθηκε άμεσα με πολλούς καλλιτέχνες στο κίνημα Dada, ο Kurt Schwitters αφιερώθηκε στην ανάπτυξη του δικού του στυλ που ονομάστηκε Merz. Ενέκρινε το όνομα όταν βρήκε ένα κομμάτι διαφήμισης από την τοπική τράπεζα ή το κομμμερτ που περιείχε μόνο τα τέσσερα τελευταία γράμματα.

Το περιοδικό Merz εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1923. Συνέβαλε στην εδραίωση της θέσης του Schwitters στον ευρωπαϊκό χώρο τέχνης. Υποστήριξε διαλέξεις και παραστάσεις από ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών Dada, μουσικών και χορευτών. Συχνά δημιούργησε κολάζ για να διαφημίσει τα γεγονότα.

Το στυλ κολάζ Merz ονομάζεται επίσης συχνά "ψυχολογικό κολάζ". Η δουλειά του Kurt Schwitters αποφεύγει μη-αισθητική κατασκευή προσπαθώντας να κατανοήσουν τον κόσμο με μια αρμονική αντιπαράθεση που βρέθηκε αντικείμενα. Τα υλικά περιελάμβαναν μερικές φορές ευφυείς αναφορές στις τρέχουσες εκδηλώσεις, ενώ άλλες φορές ήταν αυτοβιογραφικές, συμπεριλαμβανομένων των εισιτηρίων λεωφορείων και αντικειμένων που δίνουν στον καλλιτέχνη φίλοι.

Το 1923, ο Kurt Schwitters άρχισε την κατασκευή του Merzbau, ενός από τα πιο φιλόδοξα έργα του Merz. Τελικά μεταμόρφωσε έξι δωμάτια του σπιτιού της οικογένειάς του στο Ανόβερο. Η διαδικασία ήταν σταδιακή και αφορούσε συνεισφορές τέχνης και αντικειμένων από το συνεχώς διευρυνόμενο δίκτυο φίλων της Schwitters. Ολοκλήρωσε την πρώτη αίθουσα το 1933 και επεκτάθηκε από εκεί σε άλλα μέρη του σπιτιού μέχρι να φύγει στη Νορβηγία το 1937. Μια επιδρομή βομβιστικών επιθέσεων κατέστρεψε το κτήριο το 1943.

Στη δεκαετία του 1930, η φήμη του Kurt Schwitters εξαπλώθηκε διεθνώς. Το έργο του εμφανίστηκε σε δύο ορόσημα 1936 εκθέσεις στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης το 1936. Μια εκπομπή είχε τίτλο Κυβισμός και αφηρημένη τέχνη και το άλλο Fantastic Art, Dada και Σουρεαλισμός.

Το 1937, το Ναζί η κυβέρνηση στη Γερμανία χαρακτηρίζει το έργο του Kurt Schwitters "εκφυλισμένο" και κατασχέθηκε από μουσεία. Στις 2 Ιανουαρίου 1937, αφού διαπίστωσε ότι ήθελε για συνέντευξη με τη Γκεστάπο, ο Schwitters κατέφυγε στη Νορβηγία για να συμμετάσχει στο γιο του που άφησε μια εβδομάδα νωρίτερα. Η σύζυγός του, Helma, παρέμεινε στη Γερμανία για να διαχειριστεί την ιδιοκτησία τους. Επισκέφθηκε τακτικά τη Νορβηγία μέχρι την εκδήλωση της νόσου ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ το Σεπτέμβριο του 1939. Η τελευταία φορά που ο Kurt και η Helma είδαν ο ένας τον άλλον ήταν μια οικογενειακή γιορτή στο Όσλο της Νορβηγίας τον Ιούνιο του 1939. Ο Helma πέθανε το 1944 από τον καρκίνο πριν τελειώσει ο Β Παγκόσμιος Πόλεμος.

Αφού η Ναζιστική Γερμανία εισέβαλε και κατέλαβε τη Νορβηγία το 1940, ο Schwitters διέφυγε στη Σκωτία με το γιο και τη νύφη του. Ως γερμανός υπήκοος, υπέστη σειρά διαμαρτυριών από τις αρχές του Ηνωμένου Βασιλείου στη Σκωτία και τη Σκωτία Αγγλία έως ότου τελικά έφτασε στην πλατεία Hutchinson στο Ντάγκλας της Νήσου Μαν στις 17 Ιουλίου, 1940.

Μια συλλογή τετραγωνικών σπιτιών γύρω από την πλατεία Hutchinson χρησίμευσε ως καταυλισμός διεμπλοκής. Οι περισσότεροι από αυτούς που κατοικούσαν ήταν Γερμανός ή Αυστριακός. Σύντομα έγινε γνωστός ως στρατόπεδο καλλιτέχνη αφού τόσοι πολλοί εσωτερικοί ήταν καλλιτέχνες, συγγραφείς και άλλοι διανοούμενοι. Ο Kurt Schwitters σύντομα έγινε ένας από τους σημαντικότερους κατοίκους του καταυλισμού. Σύντομα άνοιξε χώρο στούντιο και πήρε μαθητές τέχνης, πολλοί από τους οποίους αργότερα έγιναν επιτυχημένοι καλλιτέχνες.

Ο Schwitters κέρδισε απελευθέρωση από το στρατόπεδο τον Νοέμβριο του 1941 και μετακόμισε στο Λονδίνο. Εκεί συναντήθηκε με τον Edith Thomas, τον σύντροφο των τελευταίων χρόνων του. Ο Kurt Schwitters συναντήθηκε με άλλους καλλιτέχνες στο Λονδίνο, συμπεριλαμβανομένου του βρετανικού αφηρημένου καλλιτέχνη Ben Nicholson και του ουγγρικού νεωτεριστικού πρωτοπόρου Laszlo Moholy-Nagy.

Το 1945, ο Kurt Schwitters μετακόμισε στην περιοχή της λίμνης της Αγγλίας με τον Edith Thomas για το τελευταίο στάδιο της ζωής του. Μετακινήθηκε σε νέα επικράτεια με τη ζωγραφιά του δημιουργώντας αυτά που θεωρούνται πρόδρομοι για το μεταγενέστερο κίνημα Pop Art σε μια σειρά με τίτλο Για την Κέιτ μετά από τον φίλο του, την ιστορική τέχνη Kate Steinitz.

Ο Schwitters πέρασε πολλές από τις τελευταίες του μέρες δουλεύοντας σε αυτό που ονομάστηκε "Merzbarn" στο Elterwater της Αγγλίας. Ήταν μια αναπαλαίωση του πνεύματος του κατεστραμμένου Merzbau. Για να διατηρήσει το εισόδημά του, αναγκάστηκε να ζωγραφίσει πορτρέτα και εικόνες τοπίου που θα μπορούσαν να πωληθούν εύκολα στους κατοίκους και τους τουρίστες. Αυτά εμφανίζουν μια έντονη επιρροή από το παρελθόν του μετα-ιμπρεσιονισμού. Ο Kurt Schwitters πέθανε στις 8 Ιανουαρίου 1948 από χρόνια καρδιακή και πνευμονική νόσο.

Είτε σκόπιμα είτε όχι, ο Kurt Schwitters ήταν πρωτοπόρος που πρόβλεπε πολλές μεταγενέστερες εξελίξεις στη νεωτερική τέχνη. Η χρήση των υλικών που βρέθηκαν αναμενόταν το μεταγενέστερο έργο κολάζ των καλλιτεχνών όπως ο Jasper Johns και Robert Rauschenberg. Πίστευε ότι η τέχνη δεν μπορούσε και δεν έπρεπε να περιορίζεται σε ένα πλαίσιο σε έναν τοίχο. Η άποψη αυτή επηρέασε την εξέλιξη της τέχνης εγκατάστασης και επιδόσεων. Η σειρά Για την Κέιτ θεωρείται πρωτο-ποπ τέχνη μέσω της χρήσης ενός στυλ τέχνης κόμικς.

Αναμφίβολα, η πιο πλήρης αναπαράσταση της καλλιτεχνικής άποψης του Schwitters ήταν η αγαπημένη του Merzbau. Έδωσε τη δυνατότητα στους ανθρώπους του κτιρίου να βυθιστούν σε ένα αισθητικό περιβάλλον αποτελούμενο από αντικείμενα που βρέθηκαν, αυτοβιογραφικές αναφορές και τη συμβολή φίλων και γνωστών.

• Schulz, Isabel. Kurt Schwitters: Χρώμα και κολάζ. Η Συλλογή Merrill, 2010.