Βιογραφία του Sandro Botticelli, Γέννηση του Ζωγράφου της Αφροδίτης

Ο Sandro Botticelli (1445-1510) ήταν Ιταλός Πρώιμη Αναγέννηση ζωγράφος. Είναι πλέον γνωστός σήμερα για την εικονική του ζωγραφική "Η Γέννηση της Αφροδίτης". Ήταν αρκετά δημοφιλής κατά τη διάρκεια της ζωής του που επιλέχθηκε ως μέλος της ομάδας καλλιτεχνών που δημιούργησαν τα πρώτα έργα ζωγραφικής στο Καπέλα Σιξτίνα.

Γρήγορα γεγονότα: Sandro Botticelli

Οι περισσότερες από τις λεπτομέρειες της πρώιμης ζωής του Sandro Botticelli είναι άγνωστες. Θεωρείται ότι μεγάλωσε στη Φλωρεντία της Ιταλίας σε ένα σχετικά φτωχό μέρος της πόλης όπου ζούσε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Οι μύθοι για τον καλλιτέχνη λένε ότι ένας από τους τέσσερις μεγαλύτερους αδελφούς του πανηγύριζε τον "Botticelli" που σημαίνει "μικρό βαρέλι" στα ιταλικά.

Ο Sandro Botticelli ήταν μαθητευόμενος στον καλλιτέχνη Fra Filippo Lippi κάπου γύρω στο 1460. Θεωρήθηκε συντηρητικός ζωγράφος, αλλά ένας από τους πιο δημοφιλείς στη Φλωρεντία, και συχνά έλαβε εντολές από τους ισχυρούς Medici οικογένεια. Ο νεαρός Botticelli έλαβε μια σταθερή εκπαίδευση στο φλωρεντινό στυλ ζωγραφικής πίνακα, τοιχογραφίες και σχέδιο.

Το 1472, ο Botticelli εντάχθηκε σε μια ομάδα ζωγράφων της Φλωρεντίας γνωστής ως Compagnia di San Luca. Πολλά από τα πρώτα του έργα ήταν επιτροπές εκκλησιών. Ένα από τα πρώτα του αριστουργήματα ήταν το 1476 "Adoration of the Magi" ζωγραφισμένο για τη Santa Maria Novella. Μεταξύ των πορτραίτων της ζωγραφικής είναι μέλη της οικογένειας Medici και το μόνο γνωστό αυτοπροσωπογραφία του Botticelli.

Η επιρροή οικογένεια Vespucci, γνωστή για τον εξερευνητή Amerigo Vespucci, ανέθεσε μια τοιχογραφία του "Αγίου Αυγουστίνου στη μελέτη του" που χρονολογείται γύρω στο 1480. Είναι η παλαιότερη τοιχογραφία Botticelli που εξακολουθεί να σώζεται και βρίσκεται στην εκκλησία του Ognissanti στη Φλωρεντία.

Το 1481, λόγω της τοπικής δημοτικότητάς του, Botticelli ήταν ένα από τα μέλη της Φλωρεντίας και της Umbrian καλλιτέχνες που προσκλήθηκαν από τον Πάπα Σίξτον IV να δημιουργήσουν τοιχογραφίες για να διακοσμήσουν τα τείχη του νέου Παρεκκλήσι της Σιξτίνης στη Ρώμη. Η δουλειά του στο παρεκκλήσι ξεκινά από τα πιο γνωστά Μιχαήλ Άγγελος κομμάτια σχεδόν 30 χρόνια.

Ο Sandro Botticelli συνέβαλε σε τρεις σκηνές των δεκατεσσάρων που απεικονίζουν γεγονότα στις ζωές του Ιησού Χριστού και του Μωυσή. Περιλαμβάνουν "Οι πειρασμοί του Χριστού", "Νεολαία του Μωυσή", και "Τιμωρία των γιων της Κοράχης". Έγραψε επίσης πολλά πορτρέτα παπών πάνω από τις μεγαλύτερες σκηνές.

Ενώ ο Botticelli σχεδίασε τους ίδιους τους πίνακες του Chapel Sistine, έφερε μαζί του μια ομάδα βοηθών για να ολοκληρώσει το έργο. Αυτό οφείλεται στον άφθονο χώρο που καλύπτουν οι τοιχογραφίες και στην απαίτηση να ολοκληρωθεί η εργασία σε λίγους μόνο μήνες.

Μετά την ολοκλήρωση των τεμαχίων της Παναγίας της Σιτρίνας το 1482, ο Botticelli επέστρεψε στη Φλωρεντία και παρέμεινε εκεί για το υπόλοιπο της ζωής του. Κατά την επόμενη περίοδο της καριέρας του, δημιούργησε τα δύο πιο διάσημα έργα του, το «Primavera» του 1482 και το 1485 «Η γέννηση της Αφροδίτης». Και οι δύο βρίσκονται στο μουσείο Uffizi Gallery στη Φλωρεντία.

Τόσο "Primavera" όσο και "Η γέννηση της Αφροδίτης" είναι αξιοσημείωτες για απεικονίσεις σκηνών από κλασσική μυθολογία σε μαζική κλίμακα που συνήθως προορίζονται για θρησκευτικά θέματα. Μερικοί ιστορικοί βλέπουν το «Primavera» ως ένα από τα πρώτα έργα που έχουν σχεδιαστεί για να κάνουν την θέα στην τέχνη μια πράξη ευχαρίστησης.

Ενώ ο Botticelli έπαψε να ευνοεί μετά το θάνατό του, η αναβίωση του ενδιαφέροντος για τη "Γέννηση της Αφροδίτης" τον 19ο αιώνα τοποθετούσε το έργο ως ένα από τα πιο σεβαστά έργα τέχνης όλων των εποχών. Η σκηνή απεικονίζει την Αφροδίτη, τη Θεά της Αγάπης, που φεύγει στην ακτή σε ένα γιγαντιαίο κοχύλι. Ο Ζέφυρος, ο θεός του δυτικού ανέμου, χτυπά την ακτή της, ενώ ένας υπάλληλος περιμένει να τυλίξει έναν μανδύα γύρω της.

Ένα μοναδικό στοιχείο της "Γέννησης της Αφροδίτης" ήταν η παρουσίαση ενός σχεδόν γυμνού γυμνού γυναικείου σώματος. Για πολλούς απλούς παρατηρητές, η ζωγραφική είναι η ιδέα τους για την ιταλική αναγεννησιακή τέχνη. Ωστόσο, ξεχωρίζει από τα περισσότερα κρίσιμα στοιχεία των κύριων νημάτων της τέχνης από την εποχή.

Ο Botticelli ζωγραφίζει μερικά άλλα μυθολογικά θέματα και ξεχωρίζει επίσης ανάμεσα στα πιο διάσημα έργα του. Ο μικρότερος πίνακας ζωγραφικής «Άρης και Αφροδίτη» βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, Αγγλία. Το μεγαλύτερο κομμάτι "Pallas και Centaur" κρέμεται στο Uffizzi στη Φλωρεντία.

Ο Botticelli εστίασε το μεγαλύτερο μέρος της σταδιοδρομίας του στο θρησκευτικό και μυθολογικό περιεχόμενο, αλλά παράγει και πολλά πορτρέτα. Οι περισσότεροι από αυτούς είναι διάφορα μέλη της οικογένειας Medici. Δεδομένου ότι οι επιτροπές πήγαιναν συχνά στο εργαστήριο του Botticelli, είναι αδύνατο να γνωρίζουμε με βεβαιότητα ποιοι καλλιτέχνες εργάστηκαν σε ποιο πορτρέτο. Ωστόσο, η ταυτοποίηση παρόμοιων στοιχείων χρησιμοποιείται για να προσπαθήσει να εντοπίσει την αυθεντική εργασία Botticelli.

Κάποια στιγμή στη δεκαετία του 1490, ο Botticelli νοίκιασε ένα μικρό σπίτι με ένα αγρόκτημα στη χώρα λίγο έξω από τη Φλωρεντία. Έζησε στην ιδιοκτησία με τον αδερφό του Σιμόνε. Λίγα είναι γνωστά για την προσωπική ζωή του Botticelli και ποτέ δεν παντρεύτηκε. Τα αρχεία της Φλωρεντίας περιλαμβάνουν μια κατηγορία από το 1502 ότι ο Botticelli "κράτησε ένα αγόρι" και ίσως ήταν ομοφυλόφιλος ή αμφιφυλόφιλος, αλλά οι ιστορικοί δεν συμφωνούν σε αυτό το σημείο. Παρόμοιες κατηγορίες ήταν οι συκοφαντίες κατά τη διάρκεια της εποχής.

Αργότερα στη δεκαετία του 1490, η οικογένεια Medici έχασε μεγάλο μέρος της εξουσίας της στη Φλωρεντία. Η θρησκευτική δύναμη ανέλαβε τη θέση τους και έφτασε στο αποκορύφωμα με το The Bonfire of the Vanities το 1497. Πολλοί ιστορικοί πιστεύουν ότι πολλές ζωγραφιές του Botticelli θα μπορούσαν να χαθούν.

Το έργο του Botticelli μετά το 1500 είναι πιο σκοτεινό σε τόνο και συγκεκριμένα θρησκευτικό περιεχόμενο. Πίνακες όπως η 1501 "Μυστική Σταύρωση" του είναι συναισθηματικά έντονες. Κανείς δεν γνωρίζει με βεβαιότητα τι συνέβη τα τελευταία χρόνια της ζωής του Μποτιτσέλι, αλλά πέθανε ένας φτωχός άνθρωπος το 1510. Είναι θαμμένος στο παρεκκλήσι της οικογένειας Vespucci στην εκκλησία του Ognissanti στη Φλωρεντία.

Η φήμη του Botticelli υπέφερε για αιώνες μετά το θάνατό του, καθώς οι κριτικοί της δυτικής τέχνης σεβάστηκαν τους μεταγενέστερους καλλιτέχνες, Λεονάρντο Ντα Βίντσι και τον Μιχαήλ Άγγελο. Στα τέλη του 18ου αιώνα, ο Botticelli σημείωσε δημοτικότητα. Στις δύο πρώτες δεκαετίες του 1900, δημοσιεύτηκαν περισσότερα βιβλία για τον Botticelli από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη. Θεωρείται πλέον ένας από τους καλλιτέχνες που αντιπροσωπεύουν καλύτερα τη γραμμική κομψότητα της πρώιμης αναγεννησιακής ζωγραφικής.

• Zollner, Frank. Botticelli. Prestel, 2015.