Stuart Davis, αμερικανικός νεωτεριστικός ζωγράφος

Ο Stuart Davis (1892-1964) ήταν εξέχων Αμερικανός νεωτεριστής ζωγράφος. Άρχισε να εργάζεται στο ρεαλιστικό στυλ του σχολείου Ashcan, αλλά η έκθεση στους ευρωπαίους μοντερνιστές ζωγράφους μέσα το Armory Show οδήγησε σε ένα ξεχωριστό προσωπικό στυλ μοντερνισμού που επηρέασε την εξέλιξη που ακολούθησε του pop art.

Γρήγορα γεγονότα: Stuart Davis

Ο γιος της γλύπτης Helen Stuart Foulke και ο εικαστικός Edward Wyatt Davis, Stuart Davis, μεγάλωσαν γύρω από την εικαστική τέχνη. Έχει αναπτύξει ένα σοβαρό ενδιαφέρον για την κατάρτιση από την ηλικία των δεκαέξι ετών και άρχισε να απεικονίζει ιστορίες περιπέτειας για τον μικρότερο αδελφό του Wyatt. Η οικογένεια του Davis μετακόμισε από την παιδική του ηλικία στη Φιλαδέλφεια της Πενσυλβανίας στο Νιου Τζέρσεϋ, όπου γνώρισε μια ομάδα από τους συναδέλφους καλλιτέχνη του πατέρα του που είναι γνωστοί ως "οι Οκτώ". Αυτή η ομάδα περιλάμβανε τον Robert Henri, τον George Luks και τον Everett Σιν.

Ο Stuart Davis ξεκίνησε την τυπική εκπαίδευσή του ως φοιτητής του Robert Henri, ο οποίος έγινε ο ηγέτης της Ashcan School, ένα αμερικανικό καλλιτεχνικό κίνημα γνωστό για την εστίαση στη ζωγραφική σκηνές της καθημερινής ζωής στη Νέα Υόρκη Πόλη. Έλαβαν μεγάλο μέρος της έμπνευσης τους Ο Walt Whitman ποίηση μέσα Φύλλα χόρτου.

Το 1913, ο Ντέιβις ήταν ένας από τους νεότερους καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν στο πρωτοποριακό οπλοστάσιο, η πρώτη εκτεταμένη έκθεση της σύγχρονης τέχνης στο Η Πρώτη Παρουσίαση των Ηνωμένων Πολιτειών στο 69ο Στρατόπεδο της Νέας Υόρκης, η έκθεση έπειτα ταξίδεψε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου και την Copley Society of Art στην Βοστώνη.

Ενώ ο Στουαρτ Ντέιβις παρουσίαζε ρεαλιστικά έργα ζωγραφικής στο στυλ Ashcan, μελέτησε τα έργα των ευρωπαίων μοντερνιστών καλλιτεχνών που περιλαμβάνονται στην έκθεση, από Ο Henri Matisse προς το Πάμπλο Πικάσο. Μετά το Οπλοστάσιο, ο Ντέιβις έγινε αφοσιωμένος μοντερνιστής. Πήρε τα συνθήματα από το κυβίστας κίνημα στην Ευρώπη για να προχωρήσουμε προς ένα πιο αφηρημένο στυλ ζωγραφικής.

Το ώριμο ύφος ζωγραφικής του Stuart Davis άρχισε να αναπτύσσεται στη δεκαετία του 1920. Έγινε φίλος με άλλους επιφανείς Αμερικανούς καλλιτέχνες συμπεριλαμβανομένων Τσαρλς Ντούμπουθ και τον Arshile Gorky καθώς και τον ποιητή William Carlos Williams. Η δουλειά του ξεκίνησε με ρεαλιστικά στοιχεία, αλλά τα απέσπασε με φωτεινά χρώματα και γεωμετρικά άκρα. Ο Ντέιβις ζωγράφισε επίσης σε σειρά, κάνοντας το έργο του παράλληλο με μουσικές παραλλαγές σε ένα θέμα.

Στη δεκαετία του 1930, ο Ντέιβις ζωγράφισε τοιχογραφίες για το Ομοσπονδιακό Έργο Τέχνης, ένα πρόγραμμα της Διοίκησης Προόδου Έργων. Ένα από αυτά, η μνημειώδης ζωγραφική "Swing Landscape" δείχνει το στυλ του Stuart Davis σε πλήρη άνθηση. Ξεκίνησε με μια απεικόνιση της προκυμαίας του Gloucester, στη Μασαχουσέτη, και έπειτα πρόσθεσε την ενέργεια της τζαζ και της swing μουσικής που αγαπούσε. Το αποτέλεσμα είναι μια πολύ προσωπική έκρηξη χρωμάτων και γεωμετρικών μορφών.

Μέχρι τη δεκαετία του 1950, η δουλειά του Davis εξελίχθηκε σε μια εστίαση στις γραμμές και ένα στυλ που επηρεάζεται από το σχέδιο. Ο πίνακας "Deuce" είναι ένα παράδειγμα της αλλαγής. Ήταν η κακοφωνία φωτεινών χρωμάτων. Στη θέση του υπήρχε ένα ζωντανό σύνολο ζωντανών γραμμών και σχημάτων που εξακολουθούν να αντανακλούν τα διδάγματα που αντλήθηκαν από τον ευρωπαϊκό κυβισμό των αρχών του 20ου αιώνα.

Αφού καθιερώθηκε ως ζωτικό μέλος της σκηνής ζωγραφικής πρωτοπορίας της Νέας Υόρκης στα μέσα του 20ού αιώνα, ο Stuart Davis άρχισε να διδάσκει. Εργάστηκε στη Λέσχη Φοιτητών Τέχνης, στη Νέα Σχολή Κοινωνικής Αναζήτησης και στη συνέχεια στο Πανεπιστήμιο Yale. Ως εκπαιδευτής, ο Ντέιβις επηρέασε άμεσα μια νέα γενιά Αμερικανών καλλιτεχνών.

Αν και η δουλειά του στο τέλος της σταδιοδρομίας του συνέχισε να ενσωματώνει αφηρημένα στοιχεία, ο Stuart Davis δεν απομακρύνθηκε ποτέ από την αναφορά στην πραγματική ζωή. Απέρριψε το αφηρημένο εκφραστικότητα που κυριάρχησε στον αμερικανικό καλλιτεχνικό κόσμο της δεκαετίας του 1950.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, η υγεία του Ντέιβις υποχώρησε γρήγορα μέχρι να υποστεί εγκεφαλικό επεισόδιο το 1964 και απεβίωσε. Ο θάνατός του ήρθε ακριβώς όπως οι κριτικοί της τέχνης είδαν την επιρροή του έργου του σε ένα νέο κίνημα, pop art.

Μία από τις σημαντικότερες συνεισφορές του Stuart Davis ήταν η ικανότητά του να αντλεί διδάγματα από τα ευρωπαϊκά κινήματα στη ζωγραφική και να δημιουργεί μια σαφώς αμερικανική συστροφή στις ιδέες. Οι τολμηροί γραφικοί πίνακές του περιέχουν ηχώ του έργου των Fauvists όπως ο Henri Matisse και τα κουβιστικά πειράματα του Georges Braque και του Pablo Picasso. Ωστόσο, το τελικό προϊόν βρίσκει έμπνευση στην αμερικανική ζωή και την αρχιτεκτονική, παράγοντας που κάνει το έργο του Davis μοναδικό.

Pop καλλιτέχνες Άντυ Γουόρχολ και ο David Hockney γιόρτασε την ανάμειξη περιεχομένου του Stuart Davis από εμπορικές διαφημίσεις με τα σχήματα των καθημερινών αντικειμένων που απεικόνισε για πρώτη φορά στη δεκαετία του 1920. Σήμερα, πολλοί ιστορικοί τέχνης θεωρούν το έργο του Ντέιβις να είναι πρωτοποικιακή τέχνη.

• Χασκέλ, Μπαρμπάρα. Stuart Davis: Σε πλήρη εξέλιξη. Prestel, 2016.