Βιογραφία του Γιώργου Σεουράτ, πατέρα του ποιητισμού

Ο Georges Seurat (2 Δεκεμβρίου 1859 - 29 Μαρτίου 1891) ήταν Γάλλος ζωγράφος της μετα-ιμπρεσιονιστικής εποχής. Είναι γνωστός για την ανάπτυξη των τεχνικών του pointillism και του chromoluminarism, και ένας από τους εικονικούς πίνακές του ήταν καθοριστικής σημασίας για την εισαγωγή της εποχής του Νεο-ιμπρεσιονισμός.

Γρήγορα γεγονότα: Georges Seurat

Ο Georges Seurat ήταν το τρίτο και μικρότερο παιδί του Antoine Chrysostome Seurat και του Ernestine Seurat (née Faivre). Το ζευγάρι είχε ήδη ένα γιο, Émile Augustin, και μια κόρη, Marie-Berthe. Χάρη στην επιτυχία του Antoine στην κερδοσκοπία ιδιοκτησίας, η οικογένεια απολάμβανε σημαντικό πλούτο. Ο Antoine έζησε ξεχωριστά από την οικογένειά του, επισκέπτοντάς τους εβδομαδιαίως αντί να ζει κάτω από την ίδια στέγη.

Ο Georges Seurat άρχισε να σπουδάζει νωρίς την τέχνη. οι πρώτες μελέτες του έγιναν στο École Municipale de Sculpture et Dessin, μια ακαδημία τέχνης που διευθύνεται από τον γλύπτη Justin Lequien κοντά στο σπίτι της οικογένειας Seurat στο Παρίσι. Το 1878 μετακόμισε στην École des Beaux-Arts, όπου οι σπουδές του ακολούθησαν τα τυπικά μαθήματα της εποχής, εστιάζοντας στην αντιγραφή και ζωγραφική από τα υπάρχοντα έργα. Τελείωσε την καλλιτεχνική του κατάρτιση το 1879 και έφυγε για ένα έτος στρατιωτικής θητείας.

Όταν επέστρεψε από τη στρατιωτική του θητεία, ο Seurat μοιράστηκε ένα στούντιο με τον φίλο του και τον συνάδελφό του Edmond Aman-Jean, όπου εργάστηκε για να κυριαρχήσει την τέχνη της μονόχρωμης ζωγραφικής. Το 1883 είχε εκθέσει το πρώτο του έργο: ένα σχέδιο κραγιόν του Aman-Jean. Την ίδια χρονιά, πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του, εργαζόμενος στην πρώτη του μεγάλη ζωγραφική, Λουομένων στο Asnières.

Αν και Λουομένων στο Asnières είχα λίγο ιμπρεσιονιστικές επιρροές, συγκεκριμένα στη χρήση του φωτός και του χρώματος, έσπασε από την παράδοση με τις υφές και τα σκιαγραφούμενα στοιχεία. Η διαδικασία του αποχώρησε επίσης από τον ιμπρεσιονισμό, καθώς σκιαγράφησε διάφορα σχέδια του κομματιού πριν αρχίσει πραγματικά να δουλεύει στον τελικό καμβά.

Ο πίνακας απορρίφθηκε από το Παρίσι Σαλόνι; Αντίθετα, η Seurat το έδειξε τον Μάιο του 1884 στο Groupe des Artistes Indenpendants. Μεταξύ αυτής της κοινωνίας συναντήθηκε και συσκέφτηκε με άλλους καλλιτέχνες. Ωστόσο, η αποδιοργάνωση της κοινωνίας απογοήτευσε σύντομα τον Seurat και μερικούς από τους φίλους του και, από κοινού, χώρισαν από τους Ινδούς να δημιουργήσουν μια δική τους κοινωνία νέων καλλιτεχνών, που ονομάζεται Société des Artistes Οι ανεξάρτητοι.

Ο Georges Seurat επηρεάστηκε έντονα από τις σύγχρονες ιδέες για τη θεωρία των χρωμάτων, τις οποίες προσπάθησε να εφαρμόσει στα δικά του έργα. Υπογράφηκε στην ιδέα της επιστημονικής προσέγγισης της ζωγραφικής με το χρώμα: ότι υπήρχε ένας φυσικός νόμος στο δρόμο τα χρώματα συνεργάστηκαν για να προκαλέσουν συγκίνηση στην τέχνη, παρόμοια με το πώς οι μουσικοί τόνοι δούλευαν μαζί σε αρμονία ή παραφωνία. Ο Seurat πίστευε ότι θα μπορούσε να δημιουργήσει μια νέα καλλιτεχνική "γλώσσα" χρησιμοποιώντας την αντίληψη, το χρώμα και τις γραμμές. Ονομάζεται αυτή η θεωρητική οπτική γλώσσα "χρωμολινομαρχία". σήμερα, περιλαμβάνεται στον όρο διαίρεση, αναφερόμενος στον τρόπο με τον οποίο η τεχνική απαιτεί από το μάτι να συνδυάζει γειτονικά χρώματα, αντί για τους καλλιτέχνες μείξης χρωστικών πριν ζωγραφική.

Ακριβώς στα τακούνια του ντεμπούτο του Λουομένων στο Asnières, Ο Seurat άρχισε να εργάζεται για το επόμενο κομμάτι του, το οποίο θα γινόταν η πιο διάσημη και διαχρονική κληρονομιά του. Ένα Κυριακάτικο απόγευμα στο νησί La Grande Jatte απεικονίζει μέλη διαφορετικών κοινωνικών τάξεων όλοι ξοδεύουν ένα απόγευμα αναψυχής σε ένα πάρκο στην προκυμαία του Σηκουάνα στο Παρίσι.

Για να δημιουργήσει τη ζωγραφική, ο Seurat χρησιμοποίησε τις τεχνικές του χρώματος και του ποιητισμού μικροσκοπικές κουκίδες ατομικών χρωμάτων επικαλύπτονται και γειτονεύουν μεταξύ τους έτσι ώστε να "αναμειγνύονται" από τα μάτια των θεατών, αντί να αναμιγνύουν τα ίδια τα χρώματα. Επίσης προετοίμασε για τη ζωγραφική περνώντας πολύ χρόνο στο πάρκο που απεικόνισε, σχεδιάζοντας το περιβάλλον του. Η προκύπτουσα ζωγραφική έχει πλάτος 10 πόδια και αυτή τη στιγμή εμφανίζεται στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου. Μια μικρότερη, σχετική μελέτη, Μελέτη για ένα Κυριακάτικο απόγευμα στο νησί La Grande Jatte, κατοικεί στη Νέα Υόρκη στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης.

Αν και η Seurat δεν παντρεύτηκε ποτέ, είχε μια σημαντική ρομαντική σχέση με τη Madeleine Knobloch, μοντέλο ενός καλλιτέχνη. Ήταν το μοντέλο για τη ζωγραφική του 1889/1890 Ο Jeune femme se poudrant, αλλά προσπάθησαν να αποκρύψουν τη σχέση τους για αρκετό καιρό. Το 1889, μετακόμισε στο διαμέρισμα της Seurat και έμεινε έγκυος κάποτε το 1889. Το ζευγάρι μετακόμισε σε ένα νέο διαμέρισμα για να φιλοξενήσει την οικογένειά του και ο Knobloch γέννησε τον γιο τους Pierre-Georges στις 16 Φεβρουαρίου 1890.

Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 1890, ο Seurat πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του στην κοινότητα Graveline, κατά μήκος της ακτής. Ήταν εξαιρετικά παραγωγικός εκείνο το καλοκαίρι, παράγοντας τέσσερις πίνακες καμβά, οκτώ πίνακες πετρελαίου και πολλά σχέδια. Από τα έργα του από εκείνη τη χρονική περίοδο, ο πιο αξιοσημείωτος ήταν ο πίνακας του Το κανάλι των Gravelines, Petit Fort Philippe.

Ο Georges Seurat άρχισε να εργάζεται σε μια άλλη ζωγραφική, Το τσίρκο, αλλά δεν ζούσε για να συνεχίσει να καινοτομεί και να εργάζεται. Τον Μάρτιο του 1891 αρρώστησε και στις 29 Μαρτίου πέθανε στο σπίτι του γονείς του στο Παρίσι. Η φύση της ασθένειας που προκάλεσε το θάνατό του είναι άγνωστη. θεωρίες περιλαμβάνουν μηνιγγίτιδα, διφθερίτιδα και πνευμονία. Όποια και αν ήταν η ασθένεια, το πέρασε στον γιο του Pierre-Georges, ο οποίος πέθανε εβδομάδες αργότερα. Η Madeleine Knobloch ήταν έγκυος την εποχή εκείνη, αλλά το δεύτερο παιδί της δεν επιβίωσε πολύ μετά τη γέννηση.

Το Seurat ετάφη στις 31 Μαρτίου 1891 στο Cimetière du Père-Lachaise, το μεγαλύτερο νεκροταφείο στο Παρίσι. Άφησε πίσω του μια κληρονομιά σημαντικής καλλιτεχνικής καινοτομίας, παρά το γεγονός ότι πέθανε σε νεαρή ηλικία των 31 ετών. Η χρήση του χρώματος από τη Seurat και η δουλειά του με τον ποιητισμό είναι οι πιο διαχρονικές καλλιτεχνικές κληρονομιές του.

Το 1984, σχεδόν ένας αιώνας μετά το θάνατό του, η πιο διάσημη ζωγραφική του Seurat έγινε η έμπνευση για ένα μουσικό του Μπρόντγουεϊ Stephen Sondheim και τον James Lapine. Κυριακή στο πάρκο με τον Γιώργο εμπνέεται από τη ζωγραφική, και η πρώτη πράξη του μουσικού απεικονίζει τον Seurat τον εαυτό του με έναν πολύ φανταστικό τρόπο, φαντάζοντας τη δημιουργική του διαδικασία. Το μουσικό κομμάτι επικεντρώνεται περισσότερο στις καλλιτεχνικές επιδιώξεις του, αλλά και απεικονίζει μια φανταστική εκδοχή του προσωπική ζωή, κυρίως στο χαρακτήρα της ερωμένης του "Dot", που φαίνεται να είναι ένα avatar για τη Madeleine Knobloch.

Οι σπουδαστές τέχνης εξακολουθούν να σπουδάζουν σήμερα τον Georges Seurat και η επιρροή του σε άλλους καλλιτέχνες άρχισε λίγο μετά το θάνατό του. Το κυβιστικό κίνημα εξέτασε τις γραμμικές δομές και τη μορφή του, οι οποίες στη συνέχεια επηρέασαν τις συνεχιζόμενες καλλιτεχνικές τους εξελίξεις. Και φυσικά, ακόμη και τα μικρά παιδιά του σύγχρονου κόσμου μαθαίνουν για τον ποιητισμό, συνήθως μέσα από Ένα Κυριακάτικο απόγευμα. Παρά τη σύντομη ζωή του, ο Georges Seurat καθιερώθηκε ως βασικός και μόνιμος παίκτης στον κόσμο της τέχνης.

• Courthion, Pierre. "Georges Seurat: Γάλλος Ζωγράφος." Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
• Georges Seurat, 1859-1891. Νέα Υόρκη: Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. 1991
• Jooren, Marieke. Veldink, Suzanne; Berger, Helewise. Seurat. Μουσείο Kröller-Müller, 2014.