William Turner, Αγγλικός Ρομαντικός Ζωγράφος Τοπίου

Ο William Turner (23 Απριλίου 1775 - 19 Δεκεμβρίου 1851) είναι γνωστός για τις εκφραστικές, ρομαντικές ζωγραφιές τοπίου που δείχνουν συχνά τη δύναμη της φύσης στον άνθρωπο. Το έργο του είχε σημαντική επίδραση στο μεταγενέστερο ιμπρεσιονιστικό κίνημα.

Γρήγορα γεγονότα: Γουίλιαμ Τέρνερ

Γεννημένος σε μια μικρή οικογένεια, ο γιος ενός κουρέα και του wigmaker και η σύζυγός του που ήρθε από μια οικογένεια κρεοπωλών, ο William Turner ήταν παιδί. Σε ηλικία δέκα, συγγενείς του έστειλαν να ζήσουν με έναν θείο κατά μήκος των όχθες του ποταμού Τάμεση λόγω της ψυχικής αστάθειας της μητέρας του. Εκεί, παρακολούθησε το σχολείο και άρχισε να δημιουργεί σχέδια που ο πατέρας του εκθέτει και πωλεί για μερικά σελίνια ανά τεμάχιο.

Ένα μεγάλο μέρος του πρώτου έργου του Turner ήταν μελέτες που εκτέλεσε για αρχιτέκτονες όπως ο Thomas Hardwick, σχεδιαστής μιας σειράς εκκλησιών του Λονδίνου και ο James Wyatt, δημιουργός του Πάνθεον στην Οξφόρδη, Λονδίνο.

Στα 14 του χρόνια, ο Turner ξεκίνησε τις σπουδές του στη Βασιλική Ακαδημία Τέχνης. Η πρώτη του ακουαρέλα, "Μια θέα στο παλάτι του Αρχιεπισκόπου, Lambeth" εμφανίστηκε στη θερινή έκθεση της Βασιλικής Ακαδημίας του 1790 όταν ο Turner ήταν μόνο 15 ετών. Ένας από τους πρώτους πίνακές του για να σηματοδοτήσει τι θα έρθει αργότερα σε απεικονίσεις απειλητικών καιρικών συνθηκών ήταν το "The Rising Squall - Hot Wells από το Rock Bristol του Αγίου Βικέντιου" το 1793.

Ο νεαρός Γουίλιαμ Τέρνερ ξεκίνησε ένα σχέδιο ταξιδιού μέσω της Αγγλίας και της Ουαλίας το καλοκαίρι και ζωγραφική το χειμώνα. Έκθεσε την πρώτη του ελαιογραφία, "Ψαράς στη θάλασσα", στη Βασιλική Ακαδημία το 1796. Ήταν μια φεγγάρι σκηνή αρκετά δημοφιλής εκείνη τη στιγμή.

Στην ηλικία των 24 ετών, το 1799, οι συνάδελφοι επέλεξαν τον William Turner να είναι συνεργάτης της Βασιλικής Ακαδημίας Τέχνης. Ήταν ήδη οικονομικά επιτυχής μέσω των πωλήσεων του έργου του και μετακόμισε σε ένα πιο ευρύχωρο σπίτι στο Λονδίνο που μοιράστηκε με τον ναυτικό ζωγράφο J.T. Σέρρες. Το 1804, ο Turner άνοιξε τη δική του γκαλερί για να δείξει το έργο του.

Το ταξίδι του Turner επεκτάθηκε επίσης κατά την περίοδο. Το 1802 ταξίδεψε στην ευρωπαϊκή ήπειρο και επισκέφθηκε τη Γαλλία και την Ελβετία. Ένα προϊόν του ταξιδιού ήταν ο πίνακας "Calais Pier με γαλλικά Poissards προετοιμασία για τη θάλασσα" που ολοκληρώθηκε το 1803. Εμφανίστηκε θορυβώδης θάλασσες που σύντομα έγινε εμπορικό σήμα του πιο αξιομνημόνευτου έργου του Turner.

Ένας από τους αγαπημένους ταξιδιωτικούς προορισμούς του Turner στην Αγγλία ήταν ο Otley, Yorkshire. Όταν ζωγράφισε το 1812 το επικό "Snow Storm: Hannibal και ο στρατός του που διασχίζει τις Άλπεις", ο θορυβώδης ουρανός που περιβάλλει τον στρατό των Αννιβάς, Ο μεγαλύτερος εχθρός της Ρώμης, φέρεται να επηρεάζεται από μια θύελλα που παρατηρήθηκε ο Turner κατά τη διαμονή του στο Otley. Η δραματική απεικόνιση του φωτός και των ατμοσφαιρικών επιδράσεων στη ζωγραφική επηρέασε το μέλλον ιμπρεσιονιστές, συμπεριλαμβανομένων των Claude Monet και Camille Pissarro.

ο Ναπολεόντειοι πόλεμοι που έπληξε την ευρωπαϊκή ήπειρο διέλυσε τα ταξιδιωτικά σχέδια του Turner. Ωστόσο, όταν τελείωσαν το 1815, μπόρεσε να ταξιδέψει ξανά στην ήπειρο. Το καλοκαίρι του 1819 επισκέφθηκε την Ιταλία για πρώτη φορά και σταμάτησε στη Ρώμη, τη Νάπολη, τη Φλωρεντία και τη Βενετία. Ένα από τα βασικά έργα που εμπνεύστηκαν από αυτά τα ταξίδια ήταν η απεικόνιση του «Μεγάλου Κανάλι, Βενετία», το οποίο περιελάμβανε μια πιο εκτεταμένη χρωματική σειρά.

Ο Turner είχε επίσης ενδιαφέρον για την ποίηση και τα έργα του Sir Walter Scott, Λόρδο Βύρωνα, και John Milton. Όταν εκθέτει το 1840 κομμάτι "Slave Ship" στη Βασιλική Ακαδημία, περιέλαβε αποσπάσματα της ποίησης του με τη ζωγραφική.

Το 1834, μια φλογερή κόλαση έπληξε τα βρετανικά σπίτια του Κοινοβουλίου και έκαψε για ώρες ενώ οι κάτοικοι του Λονδίνου παρακολούθησαν με τρόμο. Ο Turner έκανε σκίτσα, ακουαρέλες και ελαιογραφίες του τρομερού γεγονότος που το έβλεπε από τις όχθες του ποταμού Τάμεση. Το μείγμα χρωμάτων απεικονίζει καταπληκτικά το φως και τη θερμότητα της φωτιάς. Η απόδοση του Turner στην εκπληκτική δύναμη της φωτιάς ταιριάζει στο ενδιαφέρον του για τις συντριπτικές δυνάμεις της φύσης που αντιμετωπίζουν τη σχετική αδυναμία του ανθρώπου.

Καθώς ο Turner προχώρησε στην ηλικία, έγινε όλο και πιο εκκεντρικός. Είχε λίγους στενούς εμπιστευτικούς, εκτός από τον πατέρα του, ο οποίος έζησε μαζί του για 30 χρόνια και εργάστηκε ως βοηθός στούντιο. Μετά το θάνατο του πατέρα του το 1829, ο Turner πολέμησε με σοβαρή κατάθλιψη. Αν και ποτέ δεν παντρεύτηκε, οι ιστορικοί πιστεύουν ότι ήταν ο πατέρας δύο κόρων, η Evalina Dupois και η Georgiana Thompson. Μετά το θάνατο του δεύτερου συζύγου της Sophia Booth, ο Turner έζησε σχεδόν 20 χρόνια ως "κ. Booth" στο σπίτι της στην Τσέλσι.

Αργά στην καριέρα του, οι πίνακες του Turner επικεντρώνονταν όλο και περισσότερο στην επίδραση του χρώματος και του φωτός. Συχνά τα βασικά στοιχεία της εικόνας αποδίδονται σε ασαφή περιγράμματα με το μεγαλύτερο μέρος της ζωγραφικής να αναλαμβάνεται από μεγάλα τμήματα που απεικονίζουν διάθεση αντί της πραγματικής μορφής. Ο πίνακας "Βροχή, ατμός και ταχύτητα - Ο μεγάλος δυτικός σιδηρόδρομος" από το 1844 είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού του ύφους. Το πιο λεπτομερές στοιχείο του έργου είναι η καμπάνα του τρένου, αλλά το μεγαλύτερο μέρος της ζωγραφικής είναι δεδομένης της θολής ατμόσφαιρας που βοηθά να μεταδοθεί η ιδέα της επιτάχυνσης της αμαξοστοιχίας κατά μήκος μιας σύγχρονης γέφυρας κοντά Λονδίνο. Παρόλο που οι πίνακες αυτοί προβλέπουν τις καινοτομίες των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων, οι σύγχρονοι επικρίνουν την έλλειψη λεπτομέρειας του Turner.

Ο William Turner πέθανε από τη χολέρα στις 19 Δεκεμβρίου 1851. Ως ένας από τους σημαντικότερους αγγλικούς καλλιτέχνες, θάφτηκε στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Παύλου.

Ο William Turner άφησε την τύχη του για να δημιουργήσει ένα φιλανθρωπικό ίδρυμα για φτωχούς καλλιτέχνες. Κληρονόμησε τους πίνακές του στην Εθνική Πινακοθήκη. Οι συγγενείς πολέμησαν το δώρο της περιουσίας του καλλιτέχνη και κέρδισαν μεγάλο μέρος του πλούτου του μέσω των δικαστηρίων. Ωστόσο, οι πίνακες έγιναν η μόνιμη ιδιοκτησία της Αγγλίας μέσω του "Turner Bequest". Το 1984, το μουσείο Tate Britain δημιούργησε το περίφημο βραβείο τέχνης του βραβείου Turner που παρουσιάζεται κάθε χρόνο σε εξέχοντα εικαστικό καλλιτέχνη για να τιμήσει τον William Turner μνήμη.

Οι ιμπρεσιονιστικές απεικονίσεις του Turner σχετικά με τις επιπτώσεις της φύσης στον άνθρωπο αντήχθησαν στον κόσμο της τέχνης για περισσότερο από έναν αιώνα. Δεν επηρέασε μόνο τους ιμπρεσιονιστές όπως ο Claude Monet, αλλά και οι αφηρημένοι ζωγράφοι Mark Rothko. Πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι μεγάλο μέρος του έργου του Turner ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του.

• Μούλε, Φράνι. Turner: Η Εξαιρετική Ζωή και οι Στιγμές του J.M.W. Τορναδόρος. Penguin Press, 2016.
• Wilton, Andrew. Turner στην εποχή του. Τάμεση και Hudson, 2007.