Βιογραφία του Ρόμπερτ Ντελαουνέ, Γαλλική ζωγράφος αφηρημένο

Ο Robert Delaunay (12 Απριλίου 1885 - 25 Οκτωβρίου 1941) ήταν ένας Γάλλος ζωγράφος ο οποίος συνενώνει τις επιρροές του νεο-ιμπρεσιονισμός, κυβισμός, και φευβισμό σε ένα μοναδικό ύφος. Παρείχε μια γέφυρα για τις μελλοντικές εξελίξεις στην πλήρη άντληση από το αφηρημένοι εκφραστές και πεδίο χρώματος ζωγράφους.

Γρήγορα γεγονότα: Robert Delaunay

Αν και γεννήθηκε σε οικογένεια ανώτερης κατηγορίας στο Παρίσι της Γαλλίας, η πρώιμη ζωή του Robert Delaunay ήταν δύσκολη. Οι γονείς του χώρισαν όταν ήταν 4 χρονών και σπάνια είδε τον πατέρα του μετά τη διάσπαση. Μεγαλώθηκε κυρίως με τη θεία και τον θείο του στην περιουσία τους στη γαλλική ύπαιθρο.

Ο Delaunay ήταν ένας αποσπασμένος φοιτητής, προτιμώντας να ξοδεύει χρόνο να εξερευνήσει ζωγραφική με ακουαρέλες αντί για τις σπουδές του. Μετά από αποτυχία στο σχολείο και διακηρύσσει ότι ήθελε να είναι ζωγράφος, ο θείος του Delaunay τον έστειλε σε μαθητευόμενο σε στούντιο σχεδιασμού θεάτρου στο Belleville της Γαλλίας. Έμαθε να δημιουργεί και να ζωγραφίζει μεγάλα σκηνικά.

Το 1903, ο Robert Delaunay ταξίδεψε στην επαρχία της Βρετάνης και γνώρισε ζωγράφο Henri Rousseau. Όταν ο Delaunay επέστρεψε στο Παρίσι, αποφάσισε να επικεντρωθεί στη ζωγραφική και να αναπτύξει μια φιλία με τον καλλιτέχνη Jean Metzinger. Μαζί, το ζευγάρι πειραματίστηκε με ένα μωσαϊκό στυλ ζωγραφικής εμπνευσμένο από το νεο-ιμπρεσιονιστικό pointillistic έργο του Georges Seurat.

Συχνά δουλεύοντας μαζί, οι Delaunay και Metzinger ζωγράφιζαν πορτρέτα μωσαϊκού τύπου ο ένας στον άλλο. Η απεικόνιση του Delaunay από έναν λαμπερό ήλιο που περιβάλλεται από δαχτυλίδια χρώματος στο "Paysage au Disque" προκάλεσε την εργασία του αργότερα με γεωμετρικούς δακτυλίους και δίσκους.

Ο Delaunay γνώρισε καλλιτέχνες Σόνια Τερκ το 1909. Εκείνη την εποχή παντρεύτηκε τον ιδιοκτήτη της γκαλερί τέχνης Wilhelm Uhde. Αποφεύγοντας αυτό που θεωρήθηκε γάμος ευκαιρίας, η Σόνια ξεκίνησε μια παθιασμένη υπόθεση με τον Robert Delaunay. Όταν η Σόνια έμεινε έγκυος, η Uhde συγκατατέθηκε σε ένα διαζύγιο και παντρεύτηκε το Delaunay τον Νοέμβριο του 1910. Ήταν η αρχή μιας προσωπικής και καλλιτεχνικής συνεργασίας που διήρκεσε περισσότερο από 30 χρόνια. Για το μεγαλύτερο μέρος της σταδιοδρομίας του Robert, η επιτυχία της Sonia ως σχεδιαστής μόδας τους παρείχε οικονομική υποστήριξη.

Ο Robert και η Sonia Delaunay έγιναν ηγέτες ενός κινήματος που ονομάζεται ορφικός κυβισμός ή ορφισμός ως το πιο δημοφιλές βραχυπρόθεσμο. Ήταν ένα spinoff από τον κυβισμό και, επηρεασμένος εν μέρει από το φευβισμό, επικεντρώθηκε σε έντονα χρωματισμένα έργα που εξελίχθηκαν σε καθαρή αφαίρεση. Οι νέοι πίνακες φαινόταν να συνδυάζουν τα προηγούμενα πειράματα του Delaunay με το χρώμα στο ύφος του μωσαϊκού και τη γεωμετρική αποδόμηση του κυβισμού.

Ορφαδική σειρά ζωγραφικών έργων του Robert Delaunay Πύργος του Άιφελ διατηρημένα στοιχεία της αναπαραστατικής τέχνης. Η σειρά "Ταυτόχρονα παράθυρα" τεντώνει την αναπαραστατική τέχνη στα όριά της. Το περίγραμμα του Πύργου του Άιφελ είναι παρόν πέρα ​​από ένα παράθυρο κατανεμημένο σε μια σειρά από χρωματιστά παράθυρα. Το αποτέλεσμα είναι καλειδοσκοπικό χαρακτήρα, ένα εμπορικό σήμα των ορφικών ζωγραφιών.

Δεν είναι γνωστό για σίγουρο, αλλά πολλοί ιστορικοί της τέχνης πιστωτικός ποιητής Guillaume Apollinaire, φίλος των Delaunays, με συνθέτοντας τον όρο "οφισμός". Η έμπνευση είναι μια αρχαία ελληνική αίρεση που λατρεύει τον Έλληνα ποιητή Ορφέα μυθολογία. Ο Delaunay συχνά προτιμούσε να αναφέρεται στο έργο του ως "ταυτόχρονη" αντί για "ορφική".

Η φήμη του Delaunay χιονισμένη. Wassily Kandinsky αδιαμφισβήτησε τις εικόνες του και έλαβε πρόσκληση να παρουσιάσει το έργο του στην πρώτη ομαδική έκθεση Blaue Reiter στη Γερμανία. Το 1913, έστειλε το επικό του έργο "La Ville de Paris" στο ορόσημο American Armory Show. Δυστυχώς, οι διοργανωτές της έκθεσης αρνήθηκαν να το κρεμάσουν λόγω του μνημειώδους μεγέθους τους, πλάτους 13 πόδια και ύψους περίπου 9 πόδια.

Οι Delaunays ήταν κεντρικά πρόσωπα στην avant-garde τέχνη σκηνή στο Παρίσι πριν από τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Την Κυριακή φιλοξένησαν άλλους καλλιτέχνες. Μεταξύ αυτών που παρακολούθησαν ήταν οι ζωγράφοι Henri Rousseau και Fernand Leger. Η Sonia Delaunay δημιούργησε συχνά πολύχρωμα ρούχα για την ομάδα σε φωτεινές, μερικές φορές φρικτές, αποχρώσεις που ταιριάζουν με το ύφος ζωγραφικής τους.

Οι Delaunays έφυγαν από το Παρίσι όταν Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος ξέσπασε το 1914. Αρχικά, ο Robert Delaunay χαρακτηρίστηκε ακατάλληλος για στρατιωτική θητεία το 1916 λόγω μιας διευρυμένης καρδιάς και ενός καταρρευσμένου πνεύμονα. Κατά τη διάρκεια και τα πρώτα χρόνια μετά τον πόλεμο αναπτύχθηκαν νέες φιλίες με Μεξικάνικο ζωγράφο Ντιέγκο Ριβέρα και ο Ρώσος συνθέτης Ιγκόρ Στραβίνσκι. Οι Delaunays συνδέονται επίσης με τον Σεργκέι Διαγιλίεφ, τον πλούσιο αντιπρόσωπο που ίδρυσε τη χορευτική εταιρεία Ballet Russe. Σχεδιάζοντας σκηνικά και κοστούμια για μια από τις συναυλίες του, έφεραν τα Delaunays μια πολύ αναγκαία έγχυση χρηματοδότησης.

Το 1920, οι Delaunays νοίκιασαν ένα μεγάλο διαμέρισμα όπου θα μπορούσαν ξανά να φιλοξενήσουν τις κοινωνικές τους Κυριακές. Οι εκδηλώσεις έφεραν νεότερους καλλιτέχνες, όπως οι Jean Cocteau και Andre Breton. Με τους νέους του φίλους, ο Ρόμπερτ Ντελαουούν αναφέρθηκε σύντομα στο σουρεαλισμό του έργου του.

Κατά τη διάρκεια των περιπετειών του πολέμου και μετά, ο Robert Delaunay συνέχισε να παράγει σταθερά έργα που διερευνούν καθαρή άντληση με λαμπερά γεωμετρικά σχήματα και σχέδια. Τις περισσότερες φορές δούλευε με τους κύκλους. Μέχρι το 1930, εγκατέλειψε σε μεγάλο βαθμό οποιαδήποτε αντικειμενική αναφορά στην πραγματική ζωή. Αντ 'αυτού, έκτισε τα έργα του με δίσκους, δαχτυλίδια και καμπύλες ζώνες χρώματος.

Η φήμη του Delaunay ως καλλιτέχνης άρχισε να ξεθωριάζει στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Ενώ πολλοί από τους φίλους του καλλιτέχνη που έχουν εγγραφεί για ασφάλιση ανεργίας για να υποστηρίξουν τον εαυτό τους, ο Robert αρνήθηκε από υπερηφάνεια. Το 1937, μαζί με τη Σόνια, αποφάσισε να συμμετάσχει σε ένα έργο για τη δημιουργία τεράστιων τοιχογραφιών για ένα αεροναυτικό περίπτερο. Εργάστηκαν με 50 άνεργους καλλιτέχνες.

Το επίσημο θέμα για το έργο ήταν ο ρομαντισμός των σιδηροδρομικών ταξιδιών. Χρησιμοποιώντας τις γνώσεις που αποκτήθηκαν μέσω πειραματισμού με άμμο, πέτρα και γλυπτική, σχεδιάστηκαν πίνακες Delaunay που ξεχωρίζουν αναπαυτικά και ενσωματώνουν επαναλαμβανόμενα γεωμετρικά σχήματα. Τα φωτεινά χρώματα που χρησιμοποιούνται βοηθούν στη δημιουργία μιας αίσθησης συνεχούς κίνησης που ταιριάζει στο πνεύμα της τεχνολογικής προόδου.

Για το τελευταίο μεγάλο του έργο, τοιχογραφίες για το Salon de Tuileries, ο Robert Delaunay σχεδίασε έργα ζωγραφικής που φαίνεται να αντλούν έμπνευση από προπέλες αεροπλάνων. Και πάλι, τα φωτεινά χρώματα και τα επαναλαμβανόμενα γεωμετρικά σχέδια δημιουργούν τη δυνατή ψευδαίσθηση της συνεχούς κίνησης. Το "Rhythm n1" είναι μία από τις τοιχογραφίες. Τα σχήματα της έλικας δημιουργούν μια σκιά πάνω από την κακοφωνία του χρώματος που επικεντρώνεται σε ένα σχέδιο ομόκεντρων κύκλων.

Και τα δύο μνημειώδη έργα κέρδισαν τη διεθνή φήμη του Delaunays και σχεδίαζαν να ταξιδέψουν στη Νέα Υόρκη για εορτασμό. Δυστυχώς, ξέσπασε ο Β Παγκόσμιος Πόλεμος και έφυγαν στη Νότια Γαλλία για να αποφύγουν τη γερμανική εισβολή. Σύντομα, ο Robert έγινε άρρωστος και πέθανε από καρκίνο το 1941.

Το έργο του Ρόμπερτ Ντελαουνέ αντικατοπτρίζει την επιρροή ενός ευρέος φάσματος νεωτεριστικών κινήσεων τέχνης και συχνά συγχέεται επιτυχώς με τον αντίκτυπό τους για να δημιουργήσει τη δική του μοναδική προσέγγιση. Έγραψε ένα κομμάτι το 1912 με τίτλο "Σημείωση για την κατασκευή της πραγματικότητας στην καθαρή ζωγραφική" που ορισμένοι κριτικοί βλέπουν ως ένα κρίσιμο μέρος της εξέλιξης της σκέψης στην αφηρημένη τέχνη.

Κάποιοι βλέπουν την εστίαση του Delaunay στον Πύργο του Άιφελ για θέμα πριν από τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο ως πρόδρομος των δεσμών της φουτουριστικής ζωγραφικής με τη σύγχρονη αρχιτεκτονική και την τεχνολογία. Ο Fernand Leger αργότερα πίστευε ότι ο Delaunay έπαιζε σημαντικό ρόλο.

Ο Ντελαουνέ γνώριζε Hans Hoffman και Wassily Kandinsky ως στενοί φίλοι, και οι δύο αργότερα διαδραμάτισαν σημαντικούς ρόλους στην ανάπτυξη του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Τέλος, το ζωγραφικό πεδίο χρώματος του Mark Rothko και ο Barnett Newman φαίνεται να οφείλει ένα χρέος στην εμμονή της σταδιοδρομίας του Delaunay με έντονα χρωματιστά σχήματα και γεωμετρικά σχέδια.

• Κάρλ, Βίκυ. Robert Delaunay. Parkstone International, 2019.
• Duchting, Hajo. Robert και Sonia Delaunay: Ο θρίαμβος του χρώματος. Taschen, 1994.