Βιογραφία του Πιερ Βόνναρ, Γάλλου Ζωγράφου

Ο Pierre Bonnard (3 Οκτωβρίου 1867 - 23 Ιανουαρίου 1947) ήταν Γάλλος ζωγράφος που βοήθησε να δημιουργήσει μια γέφυρα μεταξύ ιμπρεσιονισμός και την αφαίρεση που διερευνήθηκε από μετα-ιμπρεσιονιστές. Είναι γνωστός για τα τολμηρά χρώματα στο έργο του και την αγάπη για τη ζωγραφική στοιχείων της καθημερινής ζωής.

Γρήγορα γεγονότα: Pierre Bonnard

Γεννημένος στην πόλη Fontenay-aux-Roses, στο μεγαλύτερο Παρίσι, ο Pierre Bonnard μεγάλωσε τον γιο ενός υπαλλήλου στο γαλλικό Υπουργείο Πολέμου. Η αδελφή του Αντρέα παντρεύτηκε τον φημισμένο συνθέτη της Γαλλικής Οπερέτας, τον Claude Terrasse.

Η Bonnard απέδειξε ένα ταλέντο για ζωγραφική και ακουαρέλα από μικρή ηλικία, όταν ζωγράφισε στους κήπους της εξοχικής κατοικίας της οικογένειάς του. Ωστόσο, οι γονείς του δεν ενέκριναν την τέχνη ως επιλογή σταδιοδρομίας. Κατά την επιμονή τους, ο γιος τους μελέτησε το δίκαιο στη Σορβόννη από το 1885 έως το 1888. Αποφοίτησε με άδεια άσκησης δικηγορίας και σύντομα εργάστηκε ως δικηγόρος.

Παρά τη νομική σταδιοδρομία, η Bonnard συνέχισε να μελετά την τέχνη. Παρακολούθησε μαθήματα στο Academie Julian και συναντήθηκε με τους καλλιτέχνες Paul Serusier και Maurice Denis. Το 1888 ο Pierre άρχισε σπουδές στην Ecole des Beaux-arts και συναντήθηκε με τον ζωγράφο Edouard Vuillard. Ένα χρόνο αργότερα, ο Bonnard πούλησε το πρώτο του έργο τέχνης, μια αφίσα για τη Γαλλία-Σαμπάνια. Κέρδισε διαγωνισμό για να σχεδιάσει μια διαφήμιση για την επιχείρηση. Το έργο έδειξε επιρροή από τις ιαπωνικές εκτυπώσεις και αργότερα επηρέασε τις αφίσες του Henri de Toulouse-Lautrec. Η νίκη έπεισε την οικογένεια του Μπονναρντ ότι θα μπορούσε να ζήσει ζωντανά ως καλλιτέχνης.

Το 1890, ο Bonnard μοιράστηκε ένα στούντιο στη Μονμάρτρη με τους Maurice Denis και Edouard Vuillard. Εκεί, ξεκίνησε την καριέρα του ως καλλιτέχνης.

Με τους συναδέλφους του, ο Pierre Bonnard δημιούργησε την ομάδα νέων Γάλλων καλλιτεχνών γνωστών ως Les Nabis. Το όνομα ήταν μια προσαρμογή της αραβικής λέξης nabi, ή προφήτης. Η μικρή συλλογική ήταν ζωτικής σημασίας για τη μετάβαση από τον ιμπρεσιονισμό στις πιο αφηρημένες μορφές τέχνης που διερευνήθηκαν από τους μετα-ιμπρεσιονιστές. Ομοιόμορφα, θαύμαζαν τις εξελίξεις που παρουσιάζονται στον πίνακα ζωγραφικής Paul Gauguin και Paul Cezanne. Γράφοντας στο περιοδικό Art et Critique τον Αύγουστο του 1890, ο Maurice Denis κυκλοφόρησε τη δήλωση "Θυμηθείτε ότι μια φωτογραφία, πριν να είναι ένα άλογο μάχης, ένα γυμνό γυμνό ή κάποιο είδος ανέκδοτου, είναι ουσιαστικά μια επίπεδη επιφάνεια καλυμμένη με χρώματα συναρμολογημένα με μια συγκεκριμένη σειρά ". Η ομάδα υιοθέτησε σύντομα τις λέξεις ως τον κεντρικό ορισμό της φιλοσοφίας της το Nabis.

Το 1895, ο Bonnard παρουσίασε την πρώτη ατομική του έκθεση ζωγραφικής και αφισών. Τα έργα έδειξαν την επίδραση της ιαπωνικής τέχνης που περιελάμβανε πολλαπλές οπτικές γωνίες καθώς και τις πρώτες ρίζες της Art Nouveau, μια κυρίως διακοσμητική κίνηση εστιασμένη στις τέχνες.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1890, ο Μπόνναρντ διακλαδίστηκε σε περιοχές πέρα ​​από τη ζωγραφική. Σχεδίασε έπιπλα και υφάσματα. Δημιούργησε εικόνες για μια σειρά μουσικών βιβλίων που εκδόθηκαν από τον πεθερό του Claude Terrasse. Το 1895 σχεδίασε ένα παράθυρο βιτρό για τον Louis Comfort Tiffany.

Μέχρι το 1900, ο Pierre Bonnard ήταν ένας από τους σημαντικότερους γάλλους σύγχρονους καλλιτέχνες. Οι πίνακές του περιείχαν τολμηρή χρήση του χρώματος και μια συχνά επίπεδη προοπτική ή ακόμα και πολλαπλές οπτικές γωνίες σε ένα κομμάτι. Στις αρχές του νέου αιώνα ταξιδεύει εκτενώς στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αφρική, αλλά τα ταξίδια δεν φαίνεται να επηρεάζουν σημαντικά την τέχνη του.

Ο Bonnard ζωγραφίζει συχνά τοπία. Το θέμα του περιελάμβανε τα αγαπημένα των ιμπρεσιονιστών, όπως η ύπαιθρος της Νορμανδίας της Γαλλίας. Του άρεσε επίσης να δημιουργήσει περίτεχνα εσωτερικά δωμάτια που φωτιζόταν από τον ήλιο έξω και με θέα στους κήπους έξω από το παράθυρο. Διάφοροι φίλοι και μέλη της οικογένειας εμφανίστηκαν ως πρόσωπα στα έργα του.

Ο Pierre Bonnard συναντήθηκε με τη μελλοντική σύζυγό του, Marthe de Meligny, το 1893 και έγινε συχνός θεματοφύλακας στα έργα του για δεκαετίες, συμπεριλαμβανομένων των πολλαπλών γυμνών. Οι πίνακές του συχνά δείχνουν το πλύσιμο ή το ξαπλωμένο στο μπάνιο, που επιπλέει στο νερό. Παντρεύτηκαν το 1925.

Το ενδιαφέρον του Bonnard για τη ζωγραφική σκηνές από την καθημερινή ζωή, είτε ήταν φίλοι απολαμβάνοντας τον κήπο ή τη σύζυγό του που επιπλέει στο μπανιέρα, προκάλεσε ορισμένους παρατηρητές να τον χαρακτηρίσουν ως "οικολόγο". Αυτό σήμαινε ότι επικεντρώθηκε στις οικείες, μερικές φορές ακόμα και εξειδικευμένες λεπτομέρειες ζωή. Αυτές περιλαμβάνουν μια σειρά από νεκρές φύσεις και εικόνες από το τραπέζι της κουζίνας με υπολείμματα πρόσφατου γεύματος.

Κατά τη διάρκεια των κορυφαίων χρόνων παραγωγής του, η Bonnard άρεσε να εργάζεται σε πολλούς πίνακες κάθε φορά. Πλήρωσε το στούντιο του με μερικώς πλήρεις καμβάδες που πλαισιώνουν τους τοίχους. Ήταν εφικτή επειδή δεν ζωγράφισε ποτέ από τη ζωή. Σχεδίασε αυτό που είδε και έπειτα έδωσε μια εικόνα από τη μνήμη στο στούντιο. Ο Bonnard αναθεώρησε επίσης συχνά τις ζωγραφιές του προτού τους κηρύξει πλήρεις. Ορισμένα έργα χρειάστηκαν πολλά χρόνια για να φτάσουν σε μια τελική κατάσταση.

Σε αντίθεση με τους σημαντικότερους ευρωπαίους καλλιτέχνες των αρχών του 20ού αιώνα, ο Bonnard εμφανίστηκε ως επί το πλείστον ανεπηρέαστος από τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Μέχρι τη δεκαετία του 1920, είχε ανακαλύψει τη γοητεία του με το νότο της Γαλλίας. Μετά το γάμο του, αγόρασε ένα σπίτι στο Le Cannet και έζησε εκεί για το υπόλοιπο της ζωής του. Τα ηλιόλουστα τοπία της νότιας Γαλλίας εμφανίστηκαν σε πολλές από τις εργασίες της τελευταίας σταδιοδρομίας του Bonnard.

Το 1938, το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου φιλοξένησε μια μεγάλη έκθεση ζωγραφικής του Pierre Bonnard και του συναδέλφου και φίλου του Edouard Vuillard. Ένα χρόνο αργότερα, ξέσπασε ο Β Παγκόσμιος Πόλεμος στην Ευρώπη. Η Bonnard δεν επανεμφανίστηκε στο Παρίσι παρά μετά τον πόλεμο. Αρνήθηκε μια επιτροπή να ζωγραφίσει ένα επίσημο πορτρέτο του Ο στρατάρχης Πετάιν, ο Γάλλος ηγέτης ο οποίος συνεργάστηκε με τους Ναζί.

Για την τελική φάση της καριέρας ζωγραφικής του, η Bonnard επικεντρώθηκε σε ακόμη πιο τολμηρό φως και χρώμα από ό, τι ήταν γνωστός ως νεαρός ζωγράφος. Κάποιοι παρατηρητές πίστευαν ότι τα χρώματα ήταν τόσο έντονα που σχεδόν εξάλειψαν το αντικείμενο της εργασίας. Από τη δεκαετία του 1940, η Bonnard δημιούργησε πίνακες που ήταν σχεδόν αφηρημένοι. Απηχούσαν τα φανταχτερά χρώματα και την αφαίρεση των φωτογραφιών του Claude Monet που έληξαν από την καριέρα του.

Το 1947, λίγες μέρες πριν το θάνατό του, ο Bonnard ολοκλήρωσε την τοιχογραφία "St. Francis Visiting the Sick" για μια εκκλησία στην Assy. Ο τελευταίος πίνακας του, "The Almond Tree in Blossom", ολοκληρώθηκε μόλις μια εβδομάδα πριν πεθάνει. Μια αναδρομή του 1948 στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη προοριζόταν αρχικά ως γιορτή των 80ων γενεθλίων του καλλιτέχνη.

Μέχρι τη στιγμή του θανάτου του, η φήμη του Pierre Bonnard μειώθηκε κάπως. Οι αφηρημένοι εξπρεσιονιστές ζωγράφοι τραβούσαν σημαντικά περισσότερη προσοχή. Στα πιο πρόσφατα χρόνια, η κληρονομιά του έχει ανακάμψει. Τώρα θεωρείται ένας από τους πιο ιδιοσυγκρασιακούς μεγάλους ζωγράφους του 20ού αιώνα. Η ήρεμη φύση και η ανεξαρτησία του επέτρεψαν να ακολουθήσει τη μούσα του με μοναδικές κατευθύνσεις.

Ο Henri Matisse γιόρτασε το έργο του Bonnard ενόψει της κριτικής. Είπε, "Υποστηρίζω ότι ο Μπόναρντ είναι ένας μεγάλος καλλιτέχνης για το χρόνο μας και, φυσικά, για τα γενεθλίων". Πάμπλο Πικάσο διαφωνώ. Βρήκε τη συνήθεια του Bonnard να αναθεωρεί συνεχώς τα έργα απογοητευτικά. Είπε: "Η ζωγραφική... είναι θέμα να καταλάβουμε την εξουσία."

• Gale, Ματθαίος. Pierre Bonnard: Το χρώμα της μνήμης. Tate, 2019.
• Γουίτφιλντ, Σάρα. Bonnard. Harry N. Abrams, 1998.