Βιογραφία του Francesco Clemente, νεο-εξπρεσιονιστής καλλιτέχνης

Ο Francesco Clemente (γεννημένος στις 23 Μαρτίου 1952) είναι Ιταλός καλλιτέχνης που συνδέεται περισσότερο με το νεο-εκφρασιστικό κίνημα. Το έργο του αντιδρά ενάντια στο Conceptual και Μινιμαλιστική τέχνη επιστρέφοντας σε εικονικές ιδέες και τεχνικές από το παρελθόν. Το έργο του επηρεάζεται από άλλους πολιτισμούς, ιδιαίτερα από την Ινδία, και συχνά συνεργάζεται με καλλιτέχνες και κινηματογραφιστές.

Γρήγορα γεγονότα: Francesco Clemente

Γεννημένος σε μια αριστοκρατική οικογένεια, ο Francesco Clemente μεγάλωσε στη Νάπολη της Ιταλίας. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο της Ρώμης. Έχει μιλήσει για μια φιλοσοφική κρίση που γνώρισε ως φοιτητή. Ένιωσε βαθιά το γεγονός ότι όλοι οι άνθρωποι, συμπεριλαμβανομένου του εαυτού του, τελικά θα πεθάνουν και πίστευε ότι δεν είχε ξεχωριστή ξεχωριστή ταυτότητα ή συνείδηση ​​από τους άλλους. Είπε, "Πιστεύω ότι υπάρχει μια τέτοια φαντασία που μοιράζονται οι διαφορετικές στοχαστικές παραδόσεις".

Η πρώτη ατομική έκθεση του Clemente πραγματοποιήθηκε στη Ρώμη το 1971. Τα έργα του διερεύνησαν την έννοια της ταυτότητας. Σπούδασε με τον Ιταλό εννοιολογικό καλλιτέχνη Alighiero Boetti και συναντήθηκε με Αμερικανό καλλιτέχνη Cy Twombly, ο οποίος ζούσε στην Ιταλία. Ο Boetti και ο Clemente ταξίδεψαν στην Ινδία το 1973. Εκεί, ο Clemente συναντήθηκε με την ινδική βουδιστική αντίληψη του αναστάτη ή με την έλλειψη εαυτού, που έγινε κεντρικό θεματικό στοιχείο του έργου του. Άνοιξε ένα στούντιο στο Madras, Ινδία, και δημιούργησε τη σειρά του 1981 με έργα γκουάς με τίτλο Francesco Clemente Pinxit ενώ εργάζεται με ζωγράφους στις ινδικές πολιτείες της Orissa και της Jaipur.

Το 1982, ο Clemente μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου γρήγορα έγινε ένα σκηνικό της τέχνης. Από τότε ζει κυρίως σε τρεις διαφορετικές πόλεις: τη Νάπολη, την Ιταλία. Βαρανάσι, Ινδία. και τη Νέα Υόρκη.

Ο Francesco Clemente έγινε μέρος του κινήματος Transavanguardi ή Transavantgarde μεταξύ καλλιτεχνών στην Ιταλία. Στις ΗΠΑ, η κίνηση θεωρείται μέρος του ευρύτερου κινήματος Νέο-εξπρεσιονιστή. Είναι μια απότομη αντίδραση στην Εννοιολογική και την Μινιμαλιστική Τέχνη. Οι νεο-εξπρεσιονιστές επέστρεψαν στην εικαστική τέχνη, τον συμβολισμό και την εξερεύνηση συναισθημάτων στα έργα τους.

Ο νεο-εξπρεσιονισμός εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και άρχισε να κυριαρχεί στην αγορά της τέχνης για το πρώτο μισό της δεκαετίας του '80. Το κίνημα έλαβε έντονη κριτική για την παράλειψη ή την περιθωριοποίηση γυναικών καλλιτεχνών υπέρ όλων των αντρικών παραστάσεων.

Ο Clemente βρισκόταν στο επίκεντρο των ενίοτε θερμών συζητήσεων για τον νεο-εξπρεσιονισμό και την αυθεντικότητά του. Με τη σχετική έλλειψη πολιτικού περιεχομένου, ορισμένοι παρατηρητές επέκρινε το κίνημα για να είναι εγγενώς συντηρητικό και επικεντρωμένο στην αγορά αντί να ασχολείται με τη δημιουργία της ίδιας της τέχνης. Ο Clemente απάντησε ότι δεν αισθάνθηκε ότι ήταν απαραίτητο να «παραβιάζει την πραγματικότητα» στο έργο του και είπε ότι προτιμούσε να παρουσιάσει τον κόσμο όπως πραγματικά υπάρχει.

Ένα από τα πιο γνωστά νεο-εκφραστικά έργα του Clemente είναι το δικό του 1983 κομμάτι με τίτλο "Όνομα." Η ζωντανή ζωγραφική απεικονίζει έναν άνθρωπο, που μοιάζει με τον Clemente, κοιτάζοντας τον θεατή. Υπάρχουν μικρές εκδοχές του ανθρώπου μέσα στο αυτί, τις οπές του οφθαλμού και το στόμα του.

Ένα άλλο σημαντικό πορτρέτο στην καριέρα του Clemente είναι η ζωγραφιά του του 1997 με τίτλο "Alba", με τη σύζυγο του καλλιτέχνη. Είναι συχνό θέμα για τους πίνακές του. Στο πορτρέτο, ξαπλώνει σε μια ελαφρώς άβολη στάση. Η εικόνα αισθάνεται σαν να συμπιέζεται στο πλαίσιο, δίνοντας στον θεατή μια κλειστοφοβική αίσθηση. Πολλά από τα πορτρέτα του Clemente έχουν ένα παρόμοιο στρεβλωμένο, σχεδόν άβολο στυλ.

Στη δεκαετία του 1980, ο Francesco Clemente ξεκίνησε μια σειρά συνεργασιών με άλλους καλλιτέχνες, ποιητές και κινηματογραφιστές. Ένα από τα πρώτα ήταν ένα έργο του 1983 με το Άντυ Γουόρχολ και Ο Jean-Michel Basquiat. Οι καλλιτέχνες ξεκίνησαν το καθένα τις δικές τους μεμονωμένες ζωγραφιές, κατόπιν ανταλλάχθηκαν έτσι ώστε ο επόμενος καλλιτέχνης να μπορέσει να προσθέσει το δικό του περιεχόμενο. Το αποτέλεσμα ήταν μια σειρά από καμβά γεμάτες δραματικές ακμές που είναι άμεσα αναγνωρίσιμες ως ανήκουσες σε έναν μεμονωμένο καλλιτέχνη. αυτά τα άνθη συγκρούονται και επικαλύπτονται το ένα το άλλο.

Το 1983, ο Clemente ξεκίνησε το πρώτο του έργο με τον ποιητή Allen Ginsberg. Ένα από τα τρία συνεργατικά έργα τους είναι το βιβλίο Λευκό Καλύμματα, με εικονογραφήσεις του Francesco Clemente. Στη δεκαετία του 1990, ο Clemente συνεργάστηκε με τον ποιητή Robert Creeley σε μια σειρά βιβλίων.

Ένα άλλο κοινό έργο ήταν το έργο του Clemente το 2008 με τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης. Αρχικά συνεργάστηκε με τη διάσημη εταιρεία παραγωγής όπερας όταν δημιούργησε ένα μεγάλο πανό για την όπερα Philip Glass Satyagraha. Αργότερα το χρόνο, Clemente δημιούργησε μια σειρά από πίνακες που ονομάζεται Η Σοπράνος: πορτρέτα των διασημοτήτων που παρουσιάστηκαν στην εποχή 2008-2009 της Μητροπολιτικής Όπερας. Δημιουργήθηκαν σε μια περίοδο τεσσάρων μηνών και χαρακτήρισαν τους τραγουδιστές στους ρόλους των σκηνών τους.

Ο Francesco Clemente ξεκίνησε τη συνεργασία του με την κινηματογραφική βιομηχανία το 1997, όταν έκανε εμφάνιση καμεών ως υπνοθεραπευτής Καλή κυνήγι. Το 1998, ο Clemente δημιούργησε περίπου διακόσια έργα ζωγραφικής για την προσαρμογή του διευθυντή Alfonso Cuaron Τσάρλς Ντίκενς' κλασσικός Μεγάλες Προσδοκίες.

Το 2016, ο Clemente εμφανίστηκε σε μια ταινία ανεξάρτητου συγγραφέα, σκηνοθέτη και ηθοποιού Adam Green με τίτλο Ο Αλαντίν του Αδάμ Πράσινο. Κατά την αναδιατύπωση του αραβικές νύχτες ιστορία, η δυσλειτουργική οικογένεια του Aladdin ζει σε μια μέση αμερικανική πόλη που κυβερνάται από έναν διεφθαρμένο σουλτάνο. Ο Francesco Clemente εμφανίζεται ως ο δίδυμος, ο Mustafa.

Το Clemente αποτελεί συχνό θέμα τηλεοπτικών συνεντεύξεων. Ένα από τα πιο γνωστά είναι μια εκτεταμένη συνέντευξη με τον Τσάρλυ Ρόζ το 2008 από τον εαυτού του PBS show.

Η εργασία του Clemente συχνά αψηφεί τον συγκεκριμένο χαρακτηρισμό. Αν και χρησιμοποιεί τεχνικές σχετικές με τον νεο-εξπρεσιονισμό, τα κομμάτια του δεν είναι πάντα έντονα συναισθηματικά στο περιεχόμενο. Αγκαλιάζει με ανυπομονησία την έμπνευση από καλλιτεχνικές παραδόσεις διαφορετικές από τις δικές του. Ενθαρρύνει άλλους καλλιτέχνες να πειραματιστούν με τόλμη με μέσα και τεχνικές που είναι καινούριες γι 'αυτούς.

Τα ταξίδια, η καθημερινή ζωή και η μελέτη στην Ινδία επηρεάζουν έντονα το έργο του Francesco Clemente. Έχει μελετήσει έντονα ινδικά πνευματικά κείμενα και άρχισε να μελετά το σανσκριτική γλώσσα στη Νέα Υόρκη το 1981. Το 1995, πήρε ένα ταξίδι στο όρος Άμπου στα Ιμαλάια και ζωγράφισε μια ακουαρέλα την ημέρα για πενήντα μία συνεχείς ημέρες.

Ο Σολομών Ρ. Το Μουσείο Guggenheim στη Νέα Υόρκη διοργάνωσε μια μεγάλη αναδρομή του έργου του Clemente το 2000. Μια άλλη αναδρομική έκθεση στο ιρλανδικό μουσείο σύγχρονης τέχνης στο Δουβλίνο ακολούθησε το 2004.

• Ντένισον, Λίζα. Clemente. Εκδόσεις Μουσείο Guggenheim, 2000.