Η ζωή και το έργο του Roy Lichtenstein, Pop Art Pioneer

Roy Lichtenstein (γεννημένος Roy Fox Lichtenstein; 27 Οκτωβρίου 1923 - 29 Σεπτεμβρίου 1997) ήταν ένα από τα σημαντικότερα στοιχεία της Pop Art κυκλοφορία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η χρήση της τέχνης του κωμικού βιβλίου ως πηγαίου υλικού για τη δημιουργία έργων μεγάλης κλίμακας με τη μέθοδο Ben-Day dot έγινε εμπορικό σήμα της δουλειάς του. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, εξερευνούσε την τέχνη σε ένα ευρύ φάσμα μέσων, από τη ζωγραφική μέχρι τη γλυπτική και ακόμη και από την ταινία.

Γρήγορα γεγονότα: Roy Lichtenstein

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην πόλη της Νέας Υόρκης, ο Roy Lichtenstein ήταν το παλαιότερο παιδί μιας εβραϊκής οικογένειας ανώτερης μεσαίας τάξης. Ο πατέρας του, Μίλτον Λιχτενστάιν, ήταν ένας επιτυχημένος κτηματομεσίτης και η μητέρα του Μπέατριτς ήταν νοικοκυριό. Ο Roy παρακολούθησε δημόσιο σχολείο έως ότου ήταν 12 ετών. Στη συνέχεια παρακολούθησε ιδιωτικό γυμνάσιο κολέγιο μέχρι να αποφοιτήσει το 1940.

Ο Λιχτενστάιν ανακάλυψε την αγάπη του για την τέχνη στο σχολείο. Έπαιξε πιάνο και κλαρινέτο και ήταν οπαδός τζαζ μουσικής. Συχνά τραβούσε εικόνες τζαζ μουσικών και των οργάνων τους. Στο Λύκειο, ο Λιχτενστάιν εγγράφηκε στα καλοκαιρινά μαθήματα του Συνδέσμου Φοιτητών Τέχνης της Νέας Υόρκης, όπου ο κύριος μέντορας του ήταν ο ζωγράφος Reginald Marsh.

Το Σεπτέμβριο του 1940, ο Roy εισήλθε στο Ohio State University, όπου σπούδασε τέχνη και άλλα μαθήματα. Οι κύριες επιρροές του ήταν Πάμπλο Πικάσο και Ρέμπραντ, και δήλωσε συχνά ότι ο Πικάσο Guernica ήταν η αγαπημένη του ζωγραφική. Το 1943, ο Β Παγκόσμιος Πόλεμος διέκοψε την εκπαίδευση του Roy Lichtenstein. Υπηρέτησε για τρία χρόνια στο στρατό των Η.Π.Α. και συνέχισε ως φοιτητής στο κρατικό πανεπιστήμιο του Οχάιο το 1946 με την βοήθεια του Γ.Ι. νομοσχέδιο. Hoyt L. Ο Sherman, ένας από τους καθηγητές του, είχε σημαντική επιρροή στη μελλοντική εξέλιξη του νεαρού καλλιτέχνη. Ο Lichtenstein απέκτησε το Master of Fine Arts από το κράτος του Οχάιο το 1949.

Ο Lichtenstein είχε την πρώτη ατομική του εμφάνιση στη Νέα Υόρκη το 1951, χρόνια μετά αποφοίτησε από το κράτος του Οχάιο. Το έργο του εκείνη την εποχή κυμαίνεται μεταξύ Κυβισμός και του εξπρεσιονισμού. Μετακόμισε στο Κλίβελαντ του Οχάιο για έξι χρόνια, στη συνέχεια το 1957 επέστρεψε στη Νέα Υόρκη, όπου έσπεσε για λίγο αφηρημένο εκφραστικότητα.

Ο Lichtenstein πήρε μια θέση διδασκαλίας στο Πανεπιστήμιο Rutgers το 1960. Ένας από τους συναδέλφους του, ο Alan Kaprow, πρωτοπόρος της τέχνης των επιδόσεων, έγινε μια νέα σημαντική επιρροή. Το 1961, ο Roy Lichtenstein παρήγαγε τους πρώτους ποπ πίνακες του. Ενσωμάτωσε το κωμικό στυλ εκτύπωσης με κουκκίδες Ben-Day για να δημιουργήσει τη ζωγραφική Κοιτάξτε τον Μίκι, που χαρακτηρίζει τους χαρακτήρες Mickey Mouse και Donald Duck. Σύμφωνα με πληροφορίες, ανταποκρίθηκε σε μια πρόκληση από έναν από τους γιους του, ο οποίος επεσήμανε στο Mickey Mouse σε ένα κωμικό βιβλίο και είπε: "Σίγουρα δεν μπορείτε να ζωγραφίσετε τόσο καλά, έτσι, μπαμπά;"

Το 1962, ο Λιχτενστάιν είχε σόλο συναυλία στη γκαλερί Castelli στη Νέα Υόρκη. Όλα τα κομμάτια του αγοράστηκαν από επιλεκτικούς συλλέκτες πριν το άνοιγμα ακόμη άνοιξε. Το 1964, εν μέσω της αυξανόμενης φήμης του, ο Lichtenstein παραιτήθηκε από τη θέση του στην Rutgers για να επικεντρωθεί στη ζωγραφική του.

Το 1963, ο Roy Lichtenstein δημιούργησε δύο από τα πιο γνωστά έργα ολόκληρης της καριέρας του: Το κοριτσάκι και Whaam!, τα οποία προσαρμόστηκαν από τα κωμικά βιβλία της DC. Το κοριτσάκι, ειδικότερα, αποτελεί παράδειγμα της προσέγγισής του στη δημιουργία κομματιών pop art από την υπάρχουσα κωμική τέχνη. Έκοψε την αρχική εικόνα για να κάνει μια νέα δραματική δήλωση και χρησιμοποίησε μια πιο κοντή και πιο άμεση έκδοση του κειμένου από το αρχικό κόμικ. Η τεράστια αύξηση του μεγέθους δίνει στο κομμάτι μια πολύ διαφορετική επίδραση από τον αρχικό πίνακα κόμικς.

Πολύ ωραία Άντυ Γουόρχολ, Το έργο του Lichtenstein δημιουργούσε ερωτήματα σχετικά με τη φύση και την ερμηνεία της τέχνης. Ενώ κάποιοι γιόρταζαν την τόλμη του έργου του, ο Λιχτενστάιν επικρίθηκε έντονα από εκείνους που υποστήριζαν ότι τα κομμάτια του ήταν κενά αντίγραφα κάτι που υπήρχε ήδη. ΖΩΗ Το περιοδικό έτρεξε ένα άρθρο το 1964 με τίτλο "Είναι ο χειρότερος καλλιτέχνης στις ΗΠΑ;" Η σχετική έλλειψη η συναισθηματική εμπλοκή στο έργο του θεωρήθηκε σαν ένα χαστούκι στο πρόσωπο της ψυχικής προσέγγισης της αφηρημένης εξπρεσιονισμός.

Το 1965, ο Lichtenstein εγκατέλειψε τη χρήση εικόνων κόμικς ως κύριο υλικό. Ορισμένοι επικριτές εξακολουθούν να ενοχλούνται από το γεγονός ότι τα δικαιώματα δεν καταβλήθηκαν ποτέ στους καλλιτέχνες που δημιούργησαν τις πρωτότυπες εικόνες που χρησιμοποιούνται στα έργα μεγάλης κλίμακας του Lichtenstein.

Στη δεκαετία του 1960, ο Roy Lichtenstein δημιούργησε κινούμενα σχέδια με κινούμενα σχέδια με στιγμές Ben-Day που ερμήνευσαν κλασικούς πίνακες ζωγραφικής από τους καλλιτέχνες τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των Cezanne, Mondrian και Picasso. Στο τελευταίο μέρος της δεκαετίας, δημιούργησε μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής που απεικόνιζαν εκδοχές κωμωδίας με κτυπήματα. Τα έργα έλαβαν την πιο στοιχειώδη μορφή της παραδοσιακής ζωγραφικής και την μεταμόρφωσαν σε αντικείμενο pop art και προορίζονταν να είναι μια αποστολή της αφηρημένης εξπρεσιονιστικής έμφασης στη ζωγραφική χειρονομία.

Το 1970, ο Roy Lichtenstein αγόρασε ένα πρώην σπίτι μεταφοράς στο Southampton, Long Island, Νέα Υόρκη. Εκεί, ο Λιχτενστάιν έχτισε ένα στούντιο και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της υπόλοιπης δεκαετίας από το δημόσιο προσκήνιο. Περιέλαβε παραστάσεις των παλαιότερων του έργων σε μερικές από τις νέες ζωγραφιές του. Καθ 'όλη τη δεκαετία του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του '80 εργάστηκε επίσης σε νεκρές φύσεις, γλυπτά και σχέδια.

Αργότερα στην καριέρα του, ο Lichtenstein έλαβε προμήθειες για δημόσια έργα μεγάλης κλίμακας. Αυτά τα έργα περιλαμβάνουν το 26-πόδι Τοιχογραφία με μπλε βούρτσες στο Ίδρυμα Equitable Center της Νέας Υόρκης, το οποίο δημιουργήθηκε το 1984 και το 53-πόδι Times Square Τοιχογραφία για το σταθμό λεωφορείων Times Square της Νέας Υόρκης, που δημιουργήθηκε το 1994. Το εταιρικό λογότυπο του Dreamworks Records, το οποίο ανέθεσε ο David Geffen και ο Mo Ostin, ήταν η τελευταία ολοκληρωμένη επιτροπή του Lichtenstein πριν από το θάνατό του.

Ο Lichtenstein πέθανε από πνευμονία στις 29 Σεπτεμβρίου 1997 μετά από αρκετές εβδομάδες νοσηλείας.

Ο Roy Lichtenstein ήταν ένας από τους κορυφαίους συντελεστές του κινήματος Pop Art. Η μέθοδος του να μετατρέψει τα συνηθισμένα πάνελ κόμικς σε μνημειώδη κομμάτια ήταν ο τρόπος του να ανυψώσει αυτό που ένιωθε ήταν "χαζή" πολιτιστικά αντικείμενα. Αναφέρθηκε στην ποπ τέχνη ως "βιομηχανική ζωγραφική", όρος που αποκαλύπτει τις ρίζες του κινήματος στη μαζική παραγωγή κοινών εικόνων.

Η νομισματική αξία του έργου του Roy Lichtenstein συνεχίζει να αυξάνεται. Η ζωγραφική του 1962 Αριστούργημα που πωλείται για 165 εκατομμύρια δολάρια το 2017, παρουσιάζει μια φούσκα γελοιογραφίας, του οποίου το κείμενο θεωρείται ως μια τρελή πρόβλεψη της φήμης του Λιχτενστάιν: «Μου, σύντομα θα έχετε όλη τη Νέα Υόρκη να φωνάζει για τη δουλειά σας».

• Wagstaff, Sheena. Roy Lichtenstein: Μια αναδρομική. Yale Πανεπιστημιακός Τύπος, 2012.
• Waldman, Diane. Roy Lichtenstein. Εκδόσεις Guggenheim Museum, 1994.