Ζωή και τέχνη της Cindy Sherman, φεμινιστής φωτογράφος

Η Cindy Sherman (γεννήθηκε στις 19 Ιανουαρίου 1954) είναι Αμερικανός φωτογράφος και σκηνοθέτης του οποίου η ταινία "Untitled Film Stills ", μια σειρά φωτογραφιών που προορίζονταν να προκαλέσουν μια ακόμα βολή από μια φανταστική ταινία, την έστειλαν φήμη.

Γρήγορα γεγονότα: Cindy Sherman

Ο Sherman είναι γνωστός για την εισαγωγή της δικής του εικόνας στις φωτογραφίες της, που φορούσε προσθετικά, φορεσιά και μακιγιάζ για να μεταμορφώσει τον εαυτό της στο θέμα του βλέμματός της. Συχνά ασχολείται με θέματα φεμινισμού, εικόνας, υποταγής και επιπολής, ο Sherman συνεχίζει να αναζητείται ως φωνή κριτικής σε έναν κόσμο που βασίζεται στα ΜΜΕ. Θεωρείται μέλος της «Δημιουργίας Εικόνων» Αμερικανών καλλιτεχνών, οι οποίοι πρωτοστατούν στη δεκαετία του 1970 και του '80.

Η Cindy Sherman γεννήθηκε στη Cynthia Morris Sherman στις 19 Ιανουαρίου 1954 στο New Jersey. Μεγάλωσε στο Long Island και ήταν το μικρότερο από τα πέντε παιδιά. Επειδή ο αδελφός που ήταν πλησιέστερα στην ηλικία της ήταν εννέα χρόνια ανώτερος, ο Σέρμαν αισθάνθηκε σαν ένα μοναδικό παιδί, μερικές φορές ξεχασμένο μέσα σε τόσα άλλα μέλη της οικογένειάς του. Η Sherman είπε ότι, ως αποτέλεσμα της οικογενειακής της δυναμικής, επιδίωξε με κάθε τρόπο την προσοχή. Από πολύ νεαρή ηλικία, ο Σέρμαν ντυνόταν με εναλλακτικές προσωπικότητες με τη βοήθεια του εκτεταμένου ενδυματολογίου της.

Περιγράφει τη μητέρα της ως ευγενική και "καλή", αν και ανησυχεί πρωτίστως ότι τα παιδιά της κάνουν τη σωστή εντύπωση (κάτι που έβαλε στον πειρασμό τον νεαρό Σέρμαν να επαναστατήσει). Έχει περιγράψει τον πατέρα της ως μέσου πνεύματος και κλειστού πνεύματος. Η οικογενειακή ζωή του Sherman δεν ήταν ευτυχισμένη, και όταν ο Sherman ήταν 15 ετών, ο μεγαλύτερος αδελφός του αυτοκτόνησε. Αυτό το τραύμα είχε επιπτώσεις στην προσωπική ζωή του Sherman και το αναφέρει ως τον λόγο που κατέληξε σε αρκετές μακροπρόθεσμες σχέσεις που δεν ήθελε να είναι μέσα, πιστεύοντας ότι θα μπορούσε να βοηθήσει άλλους άνδρες όπου δεν θα μπορούσε να την βοηθήσει αδελφός. Ήταν παντρεμένος με τον καλλιτέχνη βίντεο Michel Auder για 17 χρόνια στη δεκαετία του '80 και του '90, ένας γάμος που έληξε με διαζύγιο.

Ο Sherman σπούδασε τέχνη στο Buffalo State College. Μετά την αποφοίτησή της, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη με τον καλλιτέχνη Ρόμπερτ Λόνγκο, ο οποίος ήταν μαθητής τέχνης και πτυχιούχος Buffalo State.

Στη δεκαετία του '70, οι δρόμοι της Νέας Υόρκης ήταν λιθόκτιστοι και μερικές φορές ανασφαλείς. Σε απάντηση, ο Σέρμαν ανέπτυξε συμπεριφορές και ακρωτηριασμούς που λειτουργούσαν ως μηχανισμοί αντιμετώπισης των ενοχλήσεων που θα συναντούσε στο σπίτι της - μια επέκταση της παιδικής του συνήθειας για φόρεμα. Αν και το βρήκε αναστατωμένο και άβολο, ο Sherman είδε τελικά τη Νέα Υόρκη ως τόπο επανεμφάνισης. Άρχισε να εμφανίζεται σε κοινωνικές περιστάσεις στο κοστούμι και τελικά ο Longo έπεισε τον Sherman να αρχίσει να φωτογραφίζει τους χαρακτήρες. Αυτές ήταν οι αρχές από τις οποίες γεννήθηκαν οι Untitled Stills, οι περισσότερες από τις οποίες φωτογραφήθηκαν μέσα ή γύρω από το διαμέρισμα που μοιράστηκαν.

Με πολλούς τρόπους, το επαναστατικό πνεύμα που ενσταλάχθηκε στο Σέρμαν σαν παιδί δεν την άφησε ποτέ ποτέ. Για παράδειγμα, καθώς η δουλειά της κέρδισε δημοτικότητα τη δεκαετία του '80, ο καλλιτέχνης πήρε μια στροφή προς το grotesque, δημιουργώντας έργα που περιείχαν διάφορες σωματικές ρευστά χυμένα και λερωμένα μέσα στο πλαίσιο, ως ένας τρόπος για να αμφισβητήσουμε την αντίληψη της τέχνης του κόσμου για την ως πωλούμενη και κατάλληλη για να "κολλήσει πάνω από μια τραπεζαρία τραπέζι."

Στη δεκαετία του 1990, το Εθνικό Ίδρυμα Τεχνών απέσυρε τη χρηματοδότησή του από "αμφιλεγόμενα" έργα. Ως πράξη διαμαρτυρίας ενάντια σε αυτό που αντιλαμβάνεται ότι είναι μια μορφή λογοκρισίας, ο Sherman άρχισε να φωτογραφίζει εξωφρενικά πορτραίτα των γεννητικών οργάνων, χρησιμοποιώντας πλαστικά νοσοκομειακά ανδρεικέλα και μανεκέν κοινά στην ιατρική σχολή ΑΙΘΟΥΣΕΣ διδασκαλιας. Αυτός ο τύπος ανατροπής συνεχίζει να ορίζει τη σταδιοδρομία του Σέρμαν.

Ο Sherman δουλεύει σε σειρά φωτογραφιών στις οποίες δημιουργεί ένα θέμα που αντιμετωπίζει ένα κοινωνικό ζήτημα. Τα υποκείμενα της ήταν ευρέως διαδεδομένα ως ό, τι σημαίνει να γερνάει ως γυναίκα, την υποτακτική επίδραση του ανδρικού βλέμματος στη γυναικεία μορφή και τις ενοχλητικές επιπτώσεις των κοινωνικών μέσων στην εικόνα του εαυτού. Σε κάθε σειρά, ο Sherman ενεργεί ως μοντέλο, πελάτης, make-up καλλιτέχνης και σκηνογράφος.

Τα "Untitled Film Stills" (1977-1980) είναι αναμφισβήτητα τα πιο διάσημα έργα του Sherman. Αυτές οι εικόνες, όλα ασπρόμαυρα, προκαλούν καίριες στιγμές στο κινηματογράφο του Χόλιγουντ. Αν και οι "ταινίες" από τις οποίες έχουν ληφθεί αυτές οι φωτογραφίες δεν υπάρχουν, η έκκλησή τους έγκειται στο γεγονός ότι προκαλούν διαθέσεις που παίζονται ασταμάτητα σε δημοφιλείς ταινίες, προκαλώντας έτσι στον θεατή να έννοια ότι έχει δει την ταινία πριν.

Τα τροπικά που απεικονίζεται από τον Sherman περιλαμβάνουν το νεαρό άνδρα, που κυριαρχείται από την πόλη, που κοιτάζει μακριά από φόβο σε μια άγνωστο άτομο ή αντικείμενο εκτός πλαισίου, και ο εξωστρεφής, που στέκεται ανάμεσα σε θραύσματα και ερείπια, περιμένοντας κάποιον φθάνω. Συχνά, αυτές οι εικόνες περιέχουν μέσα τους μια απειλή και μια αίσθηση ότι τίποτα καλό δεν μπορεί να έρθει από αυτές τις καταστάσεις. Εισάγοντας δυσφορία στις εικόνες των γυναικών, ο Sherman ζητά από τον θεατή να εξετάσει το θέμα και να καταλάβει την ευαισθησία του.

Στις αρχές της δεκαετίας του '80 ήρθαν τα "Centerfolds", μια σειρά εικόνων διπλού πλάτους που προορίζονταν να μιμούνται τις συνήθως σαγηνευτικές και δελεαστικές θέτει μοντέλα τοποθετημένα στο κέντρο των ενηλίκων περιοδικών. Ο Sherman γύρισε την ιδέα ενός κεντρικού τμήματος στο κεφάλι του, χρησιμοποιώντας τη μορφή για να απεικονίσει τις γυναίκες που είχαν υποστεί σωματική κακοποίηση. Οι εικόνες κρατούν τον θεατή υπεύθυνο για την προσέγγιση των έργων σαν να είχαν σχεδιαστεί για να ευχαριστήσουν - στα λόγια του Sherman, είναι μια "ματαιωμένη προσδοκία".

Το 2017, η Sherman δημοσίευσε το προσωπικό της λογαριασμό Instagram, το οποίο χρησιμεύει ως επέκταση της πρακτικής της. Ο Sherman χρησιμοποιεί τα εργαλεία της ψηφιακής αεροψεκασμού - που αποσκοπεί να αλλοιώσει ψευδώς εικόνες του ανθρώπινου προσώπου για να επιτύχει το εργαλείο της αψεγάδιαστης συμπεριφοράς - και, αντίθετα, ωθεί αυτές τις συσπάσεις σε ακραίες συνθήκες. Χρησιμοποιώντας εφαρμογές που αποσκοπούν στη βελτίωση των εικόνων, ο Sherman υπερβάλλει τα χαρακτηριστικά, επισημαίνοντας έτσι την λεπτή γραμμή ανάμεσα στην απάνθρωπη τελειότητα (τον τύπο που μόνο τα κοινωνικά μέσα είναι σε θέση να δείξει) και απάνθρωπο, σχεδόν ξένο μεταβολή. Σύμφωνα με τη δημοτικότητά της στον πιο παραδοσιακό κόσμο της τέχνης, ο λογαριασμός του Sherman (@cindysherman) έχει συγκεντρώσει εκατοντάδες χιλιάδες οπαδούς.

Η Cindy Sherman είναι ένας πολύτιμος καλλιτέχνης. Έχει λάβει τόσο Grant Genius Grant και μια υποτροφία Guggenheim. Είναι επίτιμο μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας και έχει εκπροσωπηθεί σε πολλές διετείς σε όλο τον κόσμο.

Ο Sherman εξακολουθεί να είναι μια σημαντική φωνή όχι μόνο στη σύγχρονη τέχνη, αλλά και στην εποχή των μέσων ενημέρωσης. Η κριτική της μαστίγας παίρνει τον πυρήνα ενός προβλήματος και υπερ-επικεντρώνεται σε αυτό μέσα από το οδυνηρό και οικείο μέσο της πορτραίτα. Ζει στη Νέα Υόρκη με τον παπαγάλο της Frida και εκπροσωπείται από την Gallery Metro Pictures.

• BBC (1994). Κανείς δεν είναι εδώ αλλά εγώ. [video] Διατίθεται στη διεύθυνση: https://www.youtube.com/watch? v = UXKNuWtXZ_U. (2012).
• Adams, Τ. (2016). Cindy Sherman: "Γιατί είμαι σε αυτές τις φωτογραφίες;". Ο κηδεμόνας. [online] Διαθέσιμο στη διεύθυνση: https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/jul/03/cindy-sherman-interview-retrospective-motivation.
• Russeth, Α. (2017). Facetime με την Cindy Sherman. W. [online] Διαθέσιμο στη διεύθυνση: https://www.wmagazine.com/story/cindy-sherman-instagram-selfie.