Η Ζωή και η δουλειά του Γκούσταβ Κλιμτ, Ζωγράφος "The Kiss"

Γκούσταβ Κλιμ (14 Ιουλίου 1862 - 6 Φεβρουαρίου 1918) είναι περισσότερο γνωστός ως ιδρυτής της διάσκεψης της Βιέννης και κορυφαίο φως της παγκόσμιας Art Nouveau κίνηση. Το κύριο θέμα της δουλειάς του είναι το γυναικείο σώμα, και το θέμα του είναι εντυπωσιακά ερωτικό για το διάστημα. Τα έργα του έχουν τραβήξει μερικές από τις υψηλότερες τιμές που έχουν ποτέ καταβληθεί σε δημοπρασίες για έργα τέχνης.

Γρήγορα γεγονότα: Γκούσταβ Κλιμ

Το δεύτερο από τα επτά παιδιά, ο Gustav Klimt γεννήθηκε στο Baumgarten, μια πόλη κοντά στη Βιέννη στην τότε Αυστρία-Ουγγαρία. Η μητέρα του Anna Klimt ονειρεύτηκε να είναι μουσικός καλλιτέχνης και ο πατέρας του Ernst Klimt the Elder ήταν χαράκτης χρυσού. Ο Klimt και οι αδελφοί του, Ernst και George, έδειξαν καλλιτεχνικό ταλέντο σε νεαρή ηλικία.

Στην ηλικία των 14 ετών, ο Gustav Klimt εγγράφηκε στο Vienna Kunstgewerbeschule (σήμερα γνωστός ως Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης), όπου σπούδασε ζωγραφική στην ακαδημαϊκή παράδοση. Η ειδικότητά του ήταν η αρχιτεκτονική ζωγραφική.

Μετά την αποφοίτησή του, ο Klimt, οι αδελφοί του και ο φίλος του Franz Matsch ίδρυσαν την Εταιρεία Καλλιτεχνών και άρχισαν να λαμβάνουν προμήθειες για δημόσια έργα και τοιχογραφίες. Το 1888 ο Αυστριακός Ουγγρικός αυτοκράτορας Φραντς Ιωσήφ τιμά τον Γκούσταβ Κλιμτ με το Χρυσό Τάγμα της Αξίας για το έργο του πάνω σε τοιχογραφίες στο Burgtheater της Βιέννης.

Τέσσερα χρόνια αργότερα, το 1892, τραυματίστηκε: ο πατέρας και ο αδελφός του Klimt Ernst πέθαναν την ίδια χρονιά, αφήνοντας τον Gustav οικονομικά υπεύθυνο για τις οικογένειές τους. Η προσωπική τραγωδία επηρέασε το έργο του Klimt. Σύντομα ανέπτυξε ένα νέο στυλ που ήταν πιο συμβολικό και ερωτικό.

Το 1897 ο Gustav Klimt έγινε ιδρυτικό μέλος και ο πρόεδρος της Βιέννης Secession, μιας ομάδας καλλιτεχνών με κοινό ενδιαφέρον για τη ζωγραφική έξω από την ακαδημαϊκή παράδοση. Η αποσχιστική διάσκεψη της Βιέννης αποσκοπούσε να προσφέρει ευκαιρίες εκθέσεων για μη κερδοσκοπικούς αναδυόμενους καλλιτέχνες και να φέρει τη δουλειά ξένων καλλιτεχνών στη Βιέννη. Η Απόσχιση της Βιέννης δεν ενθάρρυνε κανένα ιδιαίτερο ύφος τέχνης, αλλά μάλλον προωθούσε την καλλιτεχνική ελευθερία ως φιλοσοφική ιδέα. Υποστήριξαν τις προσπάθειές τους με την παροχή γης για την κατασκευή ενός εκθεσιακού χώρου.

Το 1899, ο Gustav Klimt ολοκλήρωσε τη Nuda Veritas, μια ζωγραφική που περίμενε ότι θα κουνούσε το ακαδημαϊκό ίδρυμα τέχνης. Πάνω από τη γυμνή γυναίκα με κόκκινα κεφάλια στη ζωγραφική, ο Klimt περιέλαβε το ακόλουθο απόσπασμα του Friedrich Schiller: "Αν δεν μπορείτε να ευχαριστήσετε όλους με τις πράξεις σας και την τέχνη σας, παρακαλώ μόνο μερικές. Για να ευχαριστήσω πολλούς είναι κακό. "

Περί το 1900, ο Klimt ολοκλήρωσε μια σειρά από τρία έργα ζωγραφικής για τη μεγάλη αίθουσα του Πανεπιστημίου της Βιέννης. Τα συμβολικά και ερωτικά θέματα που ενσωματώθηκαν στο έργο επικρίθηκαν ως πορνογραφικά. Οι πίνακες, που ήταν η τελευταία δημόσια επιτροπή που δέχτηκε ο Klimt, δεν προβλήθηκαν ποτέ στο ανώτατο όριο. Οι ναζιστικές στρατιωτικές δυνάμεις κατέστρεψαν και τα τρία έργα ζωγραφικής ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ.

Το 1901, ζωγράφισε ο Klimt Beethoven Frieze. Η ζωγραφική ήταν ένθερμο για την 14η έκθεση της Βιέννης Secession, προοριζόταν μόνο για την ίδια την έκθεση. Ο Klimt ζωγραφίστηκε απευθείας στους τοίχους. Ωστόσο, ο πίνακας διατηρήθηκε και τελικά εμφανίστηκε δημόσια το 1986. Το πρόσωπο του Ludwig van Beethoven στη ζωγραφική μοιάζει με αυτό του αυστριακού συνθέτη Gustav Mahler.

Η Χρυσή Φάση του Gustav Klimt ήταν η πιο επιτυχημένη κριτικά και οικονομικά του. Το όνομα προέρχεται από τη χρήση φύλλων χρυσού σε πολλούς πίνακες της εποχής. Δύο από τα πιο γνωστά είναι τα Adele Bloch-Bauer Ι από το 1907 και Το φιλί που ολοκληρώθηκε το 1908.

Η δουλειά του Klimt με φύλλα χρυσού επιδεικνύει επιρροές από τη βυζαντινή τέχνη και τα ψηφιδωτά της Βενετίας και της Ραβέννας της Ιταλίας, ταξιδιωτικούς προορισμούς για τον καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια του χρόνου. Το 1904, ο Gustav Klimt συνεργάστηκε με άλλους καλλιτέχνες για τη διακόσμηση του Palais Stoclet, το σπίτι ενός πλούσιου Βέλγου πολιούχου. Τα κομμάτια του Εκπλήρωση και Προσδοκία θεωρούνται ως μερικές από τις καλύτερες διακοσμητικές εργασίες του.

Το φιλί θεωρείται ένα από τα καθοριστικά κομμάτια του κινήματος Art Nouveau. Ενσωματώνει με τόλμη τις οργανικές γραμμές και το τολμηρό φυσικό περιεχόμενο που ρέει μέσα από τις ζωγραφικές και διακοσμητικές τέχνες της εποχής. Αγοράστηκε από την αυστριακή κυβέρνηση, ενώ δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί, Το φιλί βοήθησε να αποκατασταθεί η φήμη του Γκούσταφ Κλίμ μετά τη διαμάχη γύρω από το έργο του στη μεγάλη αίθουσα του Πανεπιστημίου της Βιέννης.

Ο τρόπος ζωής του Gustav Klimt θεωρήθηκε ως ασυνήθιστος για το διάστημα. Ενώ εργάστηκε και χαλάρωσε στο σπίτι, φορούσε σανδάλια και ένα μακρύ ρόμπα χωρίς εσώρουχα. Σπάνια κοινωνικοποίησε με άλλους καλλιτέχνες και προτίμησε να επικεντρωθεί στην τέχνη και την οικογένειά του.

Στη δεκαετία του 1890 ο Klimt ξεκίνησε μια δια βίου συντροφική σχέση με την αυστριακή σχεδιάστρια μόδας Emilie Louise Flöge. Το κατά πόσον είχαν προσληφθεί σεξουαλικά ή όχι εξακολουθεί να αποτελεί αντικείμενο συζήτησης. Είναι γνωστό ότι ασχολήθηκε με σεξουαλικές υποθέσεις με πολλές γυναίκες και απέκτησε τουλάχιστον 14 παιδιά κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Ο Gustav Klimt άφησε πίσω του λίγα γραπτά υλικά σχετικά με την τέχνη ή τις εμπνεύσεις του. Δεν κρατούσε ένα ημερολόγιο, και το μεγαλύτερο μέρος του γραπτού του περιελάμβανε ταχυδρομικές κάρτες που έστειλαν στην Emilie Floge. Ένα από τα σπάνια προσωπικά του σχόλια περιελάμβανε τη δήλωση: "Δεν υπάρχει τίποτα ιδιαίτερο για μένα. Είμαι ζωγράφος που ζωγραφίζει μέρα με τη μέρα από το πρωί μέχρι το βράδυ... Ποιος θέλει ποτέ να ξέρει κάτι για μένα... θα έπρεπε να κοιτάξω προσεκτικά τις εικόνες μου. "

Η ζωγραφική του 1911 του Klimt Tod und Leben (Θάνατος και ζωή) έλαβε το πρώτο βραβείο στη Διεθνή Έκθεση Τέχνης της Ρώμης. Ήταν ένα από τα τελευταία σημαντικά κομμάτια του Gustav Klimt. Το 1915, η μητέρα του Άννα πέθανε. Τον Ιανουάριο του 1918, ο Klimt υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο. Συμπλήρωσε πνευμονία ενώ νοσηλεύτηκε και πέθανε στις 6 Φεβρουαρίου 1918. Άφησε πίσω του πολλούς ημιτελείς πίνακες.

Ο Γκούσταβ Κλιμτ ήταν ο ηγέτης του τμήματος της Βιέννης και ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του βραχύβιου παγκόσμιου κινήματος Art Nouveau. Ωστόσο, το ύφος του θεωρείται ιδιαίτερα προσωπικό και μοναδικό για τον καλλιτέχνη. Είχε σημαντική επιρροή στους συναδέλφους αυστριακούς καλλιτέχνες Egon Schiele και Oskar Kokoschka.

Το έργο του Klimt έχει φέρει μερικές από τις υψηλότερες τιμές δημοπρασίας. Το 2006, Adele Bloch-Bauer Ι πωλούνται για 135 εκατομμύρια δολάρια, το υψηλότερο τίμημα που καταβλήθηκε ποτέ εκείνη την εποχή. Adele Bloch-Bauer II υπερβαίνει το ποσό αυτό που πωλεί για $ 150 εκατομμύρια το 2016.