Η ζωή και το έργο της Jenny Holzer, καλλιτέχνης των κειμένων που βασίζονται σε κείμενο

Η Jenny Holzer είναι Αμερικανός καλλιτέχνης και πολιτικός ακτιβιστής. Είναι γνωστό γι 'αυτήν σειρά από Αλήθεια, η τέχνη με κείμενο που εκτίθεται σε δημόσιους χώρους με τη μορφή απλά διατυπωμένων δηλώσεων γραμμένων με έντονους χαρακτήρες, το έργο της κυμαίνεται σε περιεχόμενο από το ουδέτερο έως το πολιτικό.

Ως εκθέτης σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, ο Holzer γνωρίζει καλά τα αποτελέσματα της δουλειάς της τόσο στον εκ προθέσεως όσο και στον περιστασιακό περαστικό. Είναι εμπνευσμένη από την ανάγνωση, τα παγκόσμια γεγονότα και τα πλαίσια της ζωής της, αν και επιδιώκει να είναι "από την όψη και από την ακρόαση"Για να προσδώσει στο έργο της μια φωνή αλήθειας και αξιοπιστίας.

Γρήγορα γεγονότα: Jenny Holzer

Η Jenny Holzer γεννήθηκε στο Gallipolis, Ohio, όπου μεγάλωσε το παλαιότερο από τα τρία παιδιά. Η μητέρα της ήταν ενεργός συμμετέχων στην κοινότητα και ο πατέρας της ήταν πωλητής αυτοκινήτων. Η ανατροφή του Holzer είχε τις ρίζες της στη μεσοδυτική παράδοση, μια στάση από την οποία πιστεύει ότι η ειλικρίνεια στην τέχνη της προέρχεται. "Θέλουν να κάνουν πράγματα έτσι ώστε να το κάνουν με τον πιο γρήγορο τρόπο", έχει πει για τους συναδέλφους Midwesterners. "Ταχεία και γρήγορη." Ίσως γι 'αυτό το λόγο το έργο της αναπαράγεται τόσο συχνά όπως και το δικό της η δεύτερος έφεση προέρχεται από την έντονη ικανότητά του να αποστάζει αλήθειες για τον πολιτισμό μας, ώστε να είναι εύπεπτος φράσεις.

Ως έφηβος, Holzer μετακόμισε στη Φλόριντα για να παρακολουθήσουν Pine Crest Προπαρασκευαστικές σε Boca Raton πριν από την εγγραφή στο πανεπιστήμιο Duke για κολέγιο. Οι επόμενες λίγες χρονιές της Holzer ήταν περιπλανώμενες, καθώς έφυγαν από τον Duke για να εγγραφούν στο Πανεπιστήμιο του Σικάγο και στη συνέχεια στο Πανεπιστήμιο του Οχάιο στην Αθήνα, όπου έλαβε το BFA της στη ζωγραφική και την εκτύπωση. Holzer θα πήγαινε για να λάβει MFA της από το Rhode Island School of Design στο Providence.

Παντρεύτηκε τον συνάδελφο φοιτητή RISD Mike Glier το 1983 και είχε την κόρη της Lili το 1988.

Ο Holzer δεν έφτασε να χρησιμοποιεί το κείμενο ως βάση της καλλιτεχνικής του σταδιοδρομίας χωρίς λίγες παρακάμψεις κατά μήκος του δρόμου. Ξεκίνησε τη ζωή της ως καλλιτέχνης ως αφηρημένος ζωγράφος, εμπνευσμένος από πολλούς από τους μεγάλους ζωγράφους του Abstract Expressionism. Με την δική της ομολογία, ήταν μόνο μια αξιοπρεπής αμερικανική αφηρημένη ζωγράφος τρίτης γενιάς, καθώς αισθάνθηκε ότι υπήρχε έναν πιο συναφή τρόπο επικοινωνίας με την ταχύτατη κουλτούρα των μέσων ενημέρωσης που ήταν σε άνοδο στα τέλη της δεκαετίας του '70 και στις αρχές της δεκαετίας του '80.

Υποστηρίζεται από την πεποίθηση ότι το έργο της θα έπρεπε να περιλαμβάνει διακριτό περιεχόμενο (και όχι το επίσημο περιεχόμενο της αφαίρεσης), αλλά να αισθάνεται το είδος της κοινωνικής ο ολοένα και πιο ρεαλιστικός του παρελθόντος, ο Holzer άρχισε να τοποθετεί λέξεις στο έργο του, συχνά με τη μορφή αντικειμένων που βρέθηκαν, όπως απορρίμματα εφημερίδων και άλλων αποκόμματα.

Ήταν σε αυτό το σημείο που άρχισε να τοποθετεί το έργο της σε δημόσιους χώρους για να δοκιμάσει την επίδρασή τους στους περαστικούς. Η συνειδητοποίηση ότι η τέχνη θα μπορούσε να εμπλέξει ανθρώπους που δεν είχαν την πρόθεση να την δουν, να τις μετακινήσουν σε σκέψεις ή ακόμα και να τους προκαλέσουν να υποστηρίξουν, την ώθησε να ακολουθήσει εργασία με βάση το κείμενο.

Στο τελευταίο της έτος ως φοιτητής MFA στο RISD, ο Holzer επανάλαβε τη συμπερίληψη λέξεων στο έργο της χρησιμοποιώντας τη δική της. Έγραψε μια συλλογή από μια επένδυση που προορίζονταν να αποστάζουν αλήθειες που συναντούσαν σχεδόν καθημερινά στον δυτικό πολιτισμό, το οποίο στη συνέχεια συναρμολογείτο σε μια σειρά αφισών. Αν και η φράση αυτών των αφισών ήταν πρωτότυπη, επιδίωξε να αξιοποιήσει τα γενικά συναισθήματα που θα φαινόταν οικεία ως ιδέες. "Θέλω να είναι προσβάσιμα", είπε, "αλλά δεν είναι τόσο εύκολο που να τα πετάξετε μετά από ένα δευτερόλεπτο ή δύο".

Μεταξύ αυτών των δηλώσεων είναι οι φράσεις όπως "Η κατάχρηση της εξουσίας έρχεται σαν να μην υπάρχει πικρία," "Προστατεύστε μου από το τι θέλω", και "Τα χρήματα κάνουν τη γεύση". ο Οι αλήθειες, όπως είναι γνωστό, έχουν αναρτηθεί σε διάφορες τοποθεσίες σε όλο τον κόσμο και έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες.

Σκέψου το Αλήθεια πάρα πολύ ήρεμος, Holzer ξεκίνησε μια σειρά πολιτικών έργων που εκτυπώνονται επίσης σε αφίσες με κεφαλαία γράμματα, την οποία ονόμασε Φλεγμονώδη Δοκίμια. Με την παραχώρηση μιας παραγράφου ανά αφίσα, ο Holzer μπόρεσε να βρεθεί σε πιο πολύπλοκες ιδέες και να διερευνήσει πιο αμφιλεγόμενα θέματα.

Η δουλειά του Holzer ήταν πάντοτε συνυφασμένη με την τεχνολογία και το 1992 ξεκίνησε να χρησιμοποιεί σήματα LED για ένα έργο που ανέθεσε το Δημόσιο Ταμείο Τέχνης για την Times Square. Εντυπωσιασμένοι από την ικανότητά τους να εμφανίζουν το κείμενο σε κίνηση, συνέχισε να χρησιμοποιεί τα σημάδια καθώς δανείζουν τα λόγια της ουδέτερη αρχή ότι οι αφίσες δεν θα μπορούσαν, ως αφίσες που μεταφέρονται μαζί τους, να είναι η έννοια του αναρχικού διαμαρτυρίες. Από το 1996, ο Holzer εργάστηκε με φωτεινές προβολές ως εγκαταστάσεις, χρησιμοποιώντας τις προσόψεις των μνημειώδεις κτιρίων ως τον καμβά πάνω στον οποίο προβάλλει κύλιση κειμένου. Η χρήση του Holzer από το ίδρυμα ως βάση επί της οποίας στηρίζεται η δουλειά της ήταν η έμπνευση για πολυάριθμες πολιτικές διαμαρτυρίες από τότε που ο Holzer ανέπτυξε τη μέθοδο.

Αν και το έργο του Holzer ασχολείται κυρίως με το κείμενο, η οπτική του έκφραση αποτελεί βασικό στοιχείο του έργου του. Από το σκόπιμο μάτι τα χρώματα του Φλεγμονώδη Δοκίμια που είναι γραμμένο σε πλέγματα με την ταχύτητα και τη γραμματοσειρά των κειμένων της, Holzer είναι ένας εικαστικός καλλιτέχνης που την βρήκε φωνή στα λόγια, ένα καλλιτεχνικό μέσο που βρήκε καλύτερα εξέφρασε τις απόψεις της για την κουλτούρα των μέσων μαζικής ενημέρωσης στην οποία ήρθε ηλίκίας. Το υλικό αυτών των σημάτων - είτε πρόκειται για φώτα LED της σκαλισμένης πέτρας της Sarcophagi σειρά - είναι εξίσου σημαντική με το λεκτικό τους περιεχόμενο.

Η εργασία του Holzer επικεντρώνεται γύρω από το κείμενο και την τοποθέτησή του σε δημόσιους χώρους. Χρησιμοποιώντας πινακίδες, jumbotrons, φωτισμένες πινακίδες και τοίχους, ο Holzer χρησιμοποιεί δρόμους της πόλης και περιοχές δημόσιας αλληλεπίδρασης ως καμβά. Ενδιαφέρεται για την ικανότητα της δημόσιας τέχνης να προκαλεί μια αντίδραση και ίσως να ξεκινήσει μια συζήτηση.

Όχι μόνο η δουλειά του Holzer πραγματοποιείται σε εξωτερικούς χώρους, και όταν εκθέτει σε χώρους γκαλερί, είναι εξίσου σκόπιμη με τη φροντίδα τους όπως είναι όταν προγραμματίζει δημόσια τις εργασίες. Καθώς συνειδητοποιεί ότι οι επισκέπτες της μουσείου επιβραδύνουν το ρυθμό, εκμεταλλεύεται την ευκαιρία να κατασκευάσει πιο πολύπλοκες αλληλεπιδράσεις μεταξύ των έργων της, συχνά αντιπαραβάλλοντας διαφορετικά μέσα.

Το έργο του Holzer παρουσιάστηκε σε αμέτρητες εκθέσεις και ανασκοπήσεις σε ολόκληρο τον κόσμο. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Χρυσού Λέοντος για το Καλύτερο Περίπτερο στην Μπιενάλε της Βενετίας το 1990 (όπου εκπροσωπούσε τις Ηνωμένες Πολιτείες) και έχει τιμηθεί από τη γαλλική κυβέρνηση με δίπλωμα του Ιππότης από το Τάγμα των Τεχνών και των Γραμμάτων. Το 2018, επιλέχθηκε ως μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Γραμμάτων, ένα από τα 250 ζωντανά μέλη.

• Άρθρο 21 (2009). Jenny Holzer: Γράφοντας & Δυσκολία. [video] Διατίθεται στη διεύθυνση: https://www.youtube.com/watch? v = CxrxnPLmqEs
• Kort, C. και Sonneborn, L. (2002). Α ως Ζ των αμερικανών γυναικών στις εικαστικές τέχνες. Νέα Υόρκη: Τα πραγματικά περιστατικά στο File, Inc. 98-100.
• Waldman, D. Τζένη Χολζερ. (1989). Νέα Υόρκη: Ο Σολομώντας R. Ίδρυμα Guggenheim σε συνεργασία με τον Henry N. Αβραμς.
• Tate (2018). Τα φλεγμονώδη δοκίμια της Jenny Holzer: Γιατί αγαπώ. [video] Διατίθεται στη διεύθυνση: https://www.youtube.com/watch? v = ONIUXi84YCc