Joan Miró I Ferrà (20 Απριλίου 1893 - 25 Δεκεμβρίου 1983) ήταν ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Ήταν ένα κορυφαίο φως του Σουρεαλιστικό κίνημα και αργότερα ανέπτυξε ένα ιδιαίτερα αναγνωρίσιμο ιδιοσυγκρασιακό ύφος. Το έργο του δεν έγινε ποτέ εντελώς αφηρημένο, αλλά οι εικόνες του ήταν συχνά μια μεταβαλλόμενη απεικόνιση της πραγματικότητας. Αργά στην καριέρα του, ο Miró κέρδισε αναγνώριση για μια σειρά δημόσιων επιτροπών που περιελάμβαναν μνημειακά γλυπτά και τοιχογραφίες.
Μεγαλώνοντας στη Βαρκελώνη της Ισπανίας, ο Joan Miró ήταν γιος χρυσοχόου και ωρολογοποιού. Οι γονείς του Miró επέμεναν να παρευρεθεί σε εμπορικό κολέγιο. Αφού εργάστηκε για δύο χρόνια ως υπάλληλος, είχε μια ψυχική και φυσική καταστροφή. Οι γονείς του τον πήραν σε κτήμα στο Montroig της Ισπανίας για ανάκαμψη. Το τοπίο της Καταλωνίας γύρω από το Montroig έγινε πολύ επιρροή στην τέχνη του Miró.
Οι γονείς του Joan Miró του επέτρεψαν να παρακολουθήσει σχολή τέχνης στη Βαρκελώνη μετά την ανάκτησή του. Εκεί σπούδασε με τον Francisco Gali, ο οποίος τον ενθάρρυνε να αγγίξει τα αντικείμενα που θα ζωγραφίσει και θα ζωγραφίσει. Η εμπειρία του έδωσε ένα πιο ισχυρό συναίσθημα για τη χωρική φύση των υποκειμένων του.
ο Fauvists και Κυβιστές επηρέασε την πρώιμη δουλειά του Miró. Η ζωγραφική του Πορτρέτο του Vincent Nubiola δείχνει την επιρροή και των δύο. Ο Nubiola ήταν καθηγητής της γεωργίας στη Σχολή Καλών Τεχνών στη Βαρκελώνη της Ισπανίας. Η ζωγραφική ανήκε για λίγο Πάμπλο Πικάσο. Ο Miró είχε μια ατομική έκθεση στη Βαρκελώνη το 1918 και λίγα χρόνια αργότερα εγκαταστάθηκε στη Γαλλία όπου είχε την πρώτη παρισινή του έκθεση το 1921.
Το 1924, ο Joan Miró εντάχθηκε στη ομάδα σουρεαλιστών στη Γαλλία και άρχισε να δημιουργεί αυτά που αργότερα ονομάζονταν οι «ονειροπόλοι του» πίνακες. Ο Miró ενθάρρυνε τη χρήση του "αυτόματου σχεδίου", αφήνοντας το υποσυνείδητο μυαλό να αναλάβει κατά την κατάρτιση, ως έναν τρόπο για την ελεύθερη τέχνη από τις συμβατικές μεθόδους. Ο φημισμένος γάλλος ποιητής Αντρέ Μπρετόν αναφερόταν στον Μίρο ως "τον πιο σουρεαλιστή όλων μας". Εργάστηκε με ο γερμανός ζωγράφος Max Ernst, ένας από τους καλύτερους φίλους του, σχεδίασε σύνολα για μια ρωσική παραγωγή του μπαλέτο ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ.
Λίγο μετά τις ζωγραφιές των ονείρων, ο Μιρό εκτέλεσε Τοπίο (ο λαγός). Χαρακτηρίζει το τοπίο της Καταλονίας που αγαπούσε ο Miró από την παιδική του ηλικία. Είπε ότι εμπνεύστηκε για να δημιουργήσει τον καμβά όταν είδε ένα βέλος λαγού σε ένα πεδίο το βράδυ. Εκτός από την απεικόνιση του ζώου, ένας κομήτης εμφανίζεται στον ουρανό.
Για μια περίοδο στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και τη δεκαετία του 1930, ο Miró επέστρεψε στην αντιπροσωπευτική ζωγραφική. Επηρεασμένος από τον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο, το έργο του έλαβε μερικές φορές έναν πολιτικό τόνο. Το πιο ρητό πολιτικό του κομμάτι ήταν η τοιχογραφία ύψους 18 ποδιών που ανατέθηκε για το περίπτερο της Ισπανικής Δημοκρατίας στη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1937. Στο τέλος της έκθεσης το 1938, η τοιχογραφία αποσυναρμολογήθηκε και τελικά χάθηκε ή καταστράφηκε.
Μετά από αυτή την αλλαγή στο έργο του, ο Joan Miró επέστρεψε τελικά σε ένα ώριμο, ιδιοσυγκρασιακό ύφος του σουρεαλισμού που θα σήμαινε το έργο του για το υπόλοιπο της ζωής του. Χρησιμοποίησε φυσιοκρατικά αντικείμενα όπως τα πουλιά, τα αστέρια και οι γυναίκες που έγιναν με σουρεαλιστικό τρόπο. Το έργο του έγινε επίσης αξιοσημείωτο για προφανείς ερωτικές και φετιχιστικές αναφορές.
Ο Miró επέστρεψε στην Ισπανία κατά τη διάρκεια του ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ. Μετά τον πόλεμο τελείωσε, διαιρούσε το χρόνο του μεταξύ Βαρκελώνης και Παρισιού. Γρήγορα έγινε ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο και ο Joan Miró άρχισε να ολοκληρώνει ένα ευρύ φάσμα μνημειώδους επιτροπών. Ένα από τα πρώτα ήταν μια τοιχογραφία για το Terrace Plaza Hilton Hotel στο Σινσινάτι, Οχάιο ολοκληρώθηκε το 1947.
Η Miró δημιούργησε ένα κεραμικό τοίχο για το κτίριο της UNESCO στο Παρίσι το 1958. Κέρδισε το διεθνές βραβείο Guggenheim από τον Solomon R. Ίδρυμα Guggenheim. Το Γαλλικό Εθνικό Μουσείο Τέχνης πραγματοποίησε σημαντική αναδρομή στην τέχνη του Joan Miró το 1962.
Μετά το έργο της UNESCO, ο Miró επέστρεψε στη ζωγραφική, εκτελώντας τοιχογραφίες. Στη δεκαετία του 1960 γύρισε στη γλυπτική. Μια σειρά γλυπτών δημιουργήθηκε για τον κήπο του μουσείου σύγχρονης τέχνης του Ιδρύματος Maeght στη νοτιοανατολική Γαλλία. Επίσης, κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, ο καταλανικός αρχιτέκτονας José Luis Sert δημιούργησε ένα μεγάλο στούντιο για το Miró στο ισπανικό νησί της Μαγιόρκα που εκπλήρωσε ένα όνειρο δια βίου.
Το 1974, στα τέλη της δεκαετίας του '70, ο Joan Miró δημιούργησε ένα τεράστιο ταπετσαρία για το Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου στην πόλη της Νέας Υόρκης με τον Καταλανικό καλλιτέχνη Josep Royo. Αρχικά αρνήθηκε να δημιουργήσει μια ταπετσαρία, αλλά έμαθε το σκάφος από το Royo και άρχισαν να παράγουν πολλά έργα μαζί. Δυστυχώς, η ταπετσαρία τους για το Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου χάνεται κατά τη διάρκεια της τρομοκρατικής επίθεσης στις 11 Σεπτεμβρίου 2001.
Μεταξύ των τελευταίων έργων του Miró ήταν μνημειώδη γλυπτά που εκτελέστηκαν για την πόλη του Σικάγου που παρουσιάστηκε το 1981 και το Χιούστον το 1982. Το κομμάτι του Σικάγου είχε τίτλο Ο Ήλιος, η Σελήνη και ένα Αστέρι. Πρόκειται για ένα γλυπτό 39 ποδιών που βρίσκεται στο κέντρο του Σικάγου, κοντά σε ένα μνημειώδες γλυπτό του Πάμπλο Πικάσο. Το λαμπερό γλυπτό του Χιούστον τιτλοφορείται Προσωπικό και Πουλιά. Είναι η μεγαλύτερη από τις δημόσιες προμήθειες της Miró και έχει ύψος πάνω από 55 πόδια.
Ο Joan Miró κέρδισε την αναγνώριση ως ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Ήταν ένα κορυφαίο φως του σουρεαλιστικού κινήματος, και το έργο του είχε σημαντικό αντίκτυπο σε ένα ευρύ φάσμα Αφηρημένος εξπρεσιονιστής καλλιτέχνες. Οι μνημειώδεις τοιχογραφίες και γλυπτά του ήταν μέρος ενός κύματος σημαντικής δημόσιας τέχνης που παρήχθη το τελευταίο μισό του αιώνα.
Ο Miró πίστευε σε μια έννοια την οποία χαρακτήρισε ως "δολοφονία της ζωγραφικής". Απορρίφθηκε αστικής τέχνης και την θεωρούσε ως μια μορφή προπαγάνδας που σχεδιάστηκε για να ενώσει τους πλούσιους και ισχυρός. Όταν μίλησε αρχικά για αυτή την καταστροφή των αστικών ζωγραφικών στυλ, αντιδρούσε στην κυριαρχία του κυβισμού στην τέχνη. Ο Miró διάσημος αντιπαθεί τους κριτικούς τέχνης επίσης. Πιστεύει ότι ενδιαφέρονται περισσότερο για τη φιλοσοφία παρά για την ίδια την τέχνη.
Η Joan Miró παντρεύτηκε τον Pilar Juncosa στη Μαγιόρκα στις 12 Οκτωβρίου 1929. Η κόρη τους, Μαρία Ντολόρες, γεννήθηκε στις 17 Ιουλίου 1930. Ο Pilar Juncosa πέθανε στη Βαρκελώνη, στην Ισπανία το 1995 στην ηλικία των 91 ετών.