Βιογραφία του Paul Cezanne, γαλλικού μετα-ιμπρεσιονιστή

Ο Γάλλος καλλιτέχνης Paul Cezanne (1839-1906) ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς μετα-ιμπρεσιονιστική ζωγράφους. Το έργο του δημιούργησε γέφυρες μεταξύ του δέκατου ένατου αιώνα ιμπρεσιονισμός και την ανάπτυξη βασικών κινήσεων στην τέχνη του εικοστού αιώνα. Ήταν ιδιαίτερα σημαντικός ως πρόδρομος του κυβισμού.

Γρήγορα γεγονότα: Paul Cezanne

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην πόλη Aix-en-Provence στη νότια Γαλλία, ο Paul Cezanne ήταν γιος ενός πλούσιου τραπεζίτη. Ο πατέρας του τον ενθάρρυνε να ακολουθήσει το τραπεζικό επάγγελμα, αλλά απέρριψε την πρόταση. Η απόφαση ήταν μια πηγή σύγκρουσης μεταξύ των δύο, αλλά ο νεαρός καλλιτέχνης έλαβε οικονομική υποστήριξη από τον πατέρα του και τελικά μια αξιοσημείωτη κληρονομιά κατά το θάνατο του μεγαλύτερου Σεζάν, το 1886.

Ενώ παρακολούθησε το σχολείο στην Aix, ο Paul Cezanne συναντήθηκε και έγινε στενός φίλος με τον συγγραφέα Emile Zola. Ήταν μέρος μιας μικρής ομάδας που αναφερόταν στους εαυτούς τους ως "Οι Ανεξάρτητες". Με τις επιθυμίες του πατέρα του, ο Paul Cezanne μετακόμισε στο Παρίσι το 1861 και έζησε με τη Ζόλα.

Παρά το γεγονός ότι πήρε μαθήματα βραδινής κατάρτισης το 1859 στο Aix, Cezanne ήταν ως επί το πλείστον αυτοδίδακτος καλλιτέχνης. Ζήτησε δύο φορές να εισέλθει στην Ecole des Beaux-Arts αλλά απορρίφθηκε από την κριτική επιτροπή. Αντί για την επίσημη καλλιτεχνική παιδεία, ο Σεζάν επισκέφθηκε το Μουσείο του Λούβρου και αντέγραψε έργα των δασκάλων Μιχαήλ Άγγελος και Titian. Παρακολούθησε επίσης το Academie Suisse, ένα στούντιο που επέτρεψε στους νέους μαθητές της τέχνης να αντλήσουν από ζωντανά μοντέλα για μια μικρή συνδρομή μέλους. Εκεί, η Cezanne συναντήθηκε με συναδέλφους αγωνιζόμενους καλλιτέχνες Camille Pissarro, Claude Monet και Auguste Renoir που σύντομα θα γίνουν βασικοί αριθμοί στην ανάπτυξη του ιμπρεσιονισμού.

Το 1870, το αρχικό στυλ ζωγραφικής του Paul Cezanne άλλαξε δραματικά. Δύο βασικές επιρροές ήταν η μετακίνησή του στο L'Estaque στη νότια Γαλλία και η φιλία του με τον Camille Pissaro. Το έργο του Cezanne έγινε ως επί το πλείστον τοπία με ελαφρύτερες πινελιές και τα ζωντανά χρώματα του ηλιόλουστου τοπίου. Το στυλ του ήταν στενά συνδεδεμένο με τους ιμπρεσιονιστές. Κατά τη διάρκεια των ετών στο L'Estaque, ο Cezanne κατάλαβε ότι πρέπει να ζωγραφίσει απευθείας από τη φύση.

Ο Paul Cezanne παρουσίασε την πρώτη και την τρίτη εντυπωσιακή εμφάνιση της δεκαετίας του 1870. Ωστόσο, η κριτική των ακαδημαϊκών κριτών τον διαταράξει βαθιά. Αποφεύγει την παρισινή σκηνή τέχνης για το μεγαλύτερο μέρος της επόμενης δεκαετίας.

Στη δεκαετία του 1880, ο Paul Cezanne ανέλαβε ένα σταθερό σπίτι στη νότια Γαλλία με την ερωμένη του Hortense Fiquet. Παντρεύτηκαν το 1886. Το έργο του Σεζάν άρχισε να διαχωρίζεται από τις αρχές των ιμπρεσιονιστών. Δεν ενδιαφερόταν να απεικονίσει μια φευγαλέα στιγμή εστιάζοντας στην αλλαγή του φωτός. Αντ 'αυτού, ενδιαφερόταν περισσότερο για τις μόνιμες αρχιτεκτονικές ιδιότητες των τοπίων που είδε. Επιλέγει να κάνει το χρώμα και να διαμορφώσει τα κυρίαρχα στοιχεία των έργων του.

Ο Cezanne ζωγράφισε πολλές απόψεις του κόλπου της Μασσαλίας από το χωριό L'Estaque. Ήταν μια από τις αγαπημένες του απόψεις σε όλη τη Γαλλία. Τα χρώματα είναι ζωντανά και τα κτίρια χωρίζονται σε άκαμπτα αρχιτεκτονικά σχήματα και μορφές. Το σπάσιμο του Cezanne από τους ιμπρεσιονιστές προκάλεσε τους κριτικούς τέχνης να τον θεωρήσουν έναν από τους σημαντικότερους μετα-ιμπρεσιονιστές ζωγράφους.

Πάντα ενδιαφέρεται για μια αίσθηση μονιμότητας στον φυσικό κόσμο, ο Cezanne δημιούργησε μια σειρά από πίνακες με τίτλο "Οι παίκτες καρτών" γύρω στο 1890. Πιστεύει ότι η εικόνα των ανδρών που παίζουν χαρτιά είχε ένα διαχρονικό στοιχείο. Συγκεντρώθηκαν ξανά και ξανά για να κάνουν τα ίδια πράγματα που δεν γνωρίζουν τα γεγονότα στον περιβάλλοντα κόσμο.

Ο Paul Cezanne μελέτησε τις ζωγραφιές νεκράς φύσης των Ολλανδών και των Γάλλων Παλαιών Μαστών στο Λούβρο. Τελικά, ανέπτυξε το δικό του στυλ ζωγραφικής νεκρή φύση χρησιμοποιώντας τη γλυπτική, αρχιτεκτονική προσέγγιση που χρησιμοποίησε για τη ζωγραφική κτιρίων σε τοπία.

Η ευχάριστη ζωή του Cezanne στη νότια Γαλλία έληξε το 1890 με μια διάγνωση του διαβήτη. Η ασθένεια θα χρωματίσει το υπόλοιπο της ζωής του, μετατρέποντας την προσωπικότητά του πιο σκοτεινή και πιο απομονωμένη. Στα τελευταία του χρόνια πέρασε μακρά χρονικά περιθώρια μόνο του, εστιάζοντας στη ζωγραφική του και αγνοώντας προσωπικές σχέσεις.

Το 1895, ο Paul Cezanne επισκέφθηκε τα λατομεία Bibemus κοντά στο Mont Sainte-Victoire. Τα σχήματα που ζωγράφισε σε τοπία που χαρακτηρίζουν το βουνό και τα λατομεία εμπνεύστηκαν αργότερα κυβισμός κίνηση.

Τα τελευταία χρόνια του Cezanne περιλάμβαναν μια τεταμένη σχέση με τη σύζυγό του, Marie-Hortense. Ο θάνατος της μητέρας του καλλιτέχνη το 1895 αύξησε την ένταση μεταξύ συζύγου και συζύγου. Ο Τσεζάνε πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου μόνο τα τελευταία χρόνια και απείλησε τη σύζυγό του. Άφησε όλο τον πλούτο του στο γιο του, τον Παύλο.

Το 1895 είχε επίσης την πρώτη του έκθεση στο Παρίσι. Ο γνωστός έμπορος τέχνης Ambroise Vollard δημιούργησε την παράσταση και περιλάμβανε πάνω από εκατό έργα ζωγραφικής. Δυστυχώς, το ευρύ κοινό αγνόησε σε μεγάλο βαθμό την παράσταση.

Το κύριο θέμα του έργου του Paul Cezanne τα τελευταία χρόνια ήταν το Mont Sainte-Victoire και μια σειρά από πίνακες λουομένων που χορεύουν και γιορτάζουν σε ένα τοπίο. Τα τελευταία έργα που χαρακτηρίζουν τους λουόμενους έγιναν πιο αφηρημένα και επικεντρώθηκαν στη μορφή και το χρώμα, όπως το τοπίο του Cezanne και οι ζωγραφιές στη νεκρή φύση.

Ο Paul Cezanne πέθανε στις 22 Οκτωβρίου του 1906, στο οικογενειακό του σπίτι στο Αιξ, από επιπλοκές από πνευμονία.

Το Cezanne ήταν μια κρίσιμη μεταβατική φιγούρα ανάμεσα στον κόσμο της τέχνης στα τέλη του 1800 και στον νέο αιώνα. Αυτός σκόπιμα έσπασε από την ιμπρεσιονιστική εστίαση στη φύση του φωτός για να διερευνήσει το χρώμα και τη μορφή των αντικειμένων που είδε. Κατανοούσε τη ζωγραφική ως κάτι σαν αναλυτική επιστήμη που διερευνά τη δομή των υποκειμένων του.

Μετά τις καινοτομίες του Cezanne, φευβισμό, τον κυβισμό και τον εξπρεσιονισμό, τα κινήματα που κυριάρχησαν στην πρωτοπορία του πρώτου εικοστού αιώνα Στην παριζιάνικη καλλιτεχνική σκηνή, αφορούσαν κυρίως υλικά αντικείμενα αντί για παροδικές επιπτώσεις του φωτός.

Καθώς ο Paul Cezanne έγινε πιο φιλόξενος τα τελευταία χρόνια, η φήμη του ως πρωτοποριακού καλλιτέχνη αυξήθηκε ανάμεσα σε νέους καλλιτέχνες. Πάμπλο Πικάσο ήταν μια από τη νέα γενιά που θεωρούσε το Cezanne ως ένα πρωτοποριακό πρωτοποριακό φως στον κόσμο της τέχνης. Ο κυβισμός, ειδικότερα, οφείλει ένα σημαντικό χρέος προς το ενδιαφέρον της Cezanne για τις αρχιτεκτονικές μορφές των τοπίων του.

Μια αναδρομή του 1907 του έργου του Cezanne, ένα χρόνο μετά το θάνατό του, επικεντρώθηκε τελικά στην αναγνώριση της σημασίας του για την ανάπτυξη της τέχνης του εικοστού αιώνα. Την ίδια χρονιά ο Pablo Picasso ζωγράφισε το ορόσημό του "Demoiselles d'Avignon" που επηρεάστηκε σαφώς από τους πίνακες των λουομένων του Cezanne.

• Danchev, Alex. Cezanne: Μια ζωή. Πάνθεον, 2012.
• Rewald, John. Cezanne: Μια βιογραφία. Harry N. Αβραμς, 1986.