Βιογραφία της Emily Dickinson, Αμερικανός ποιητής

Η Emily Dickinson (10 Δεκεμβρίου 1830 - 15 Μαΐου 1886) ήταν Αμερικανός ποιητής γνωστός για την εκκεντρική της προσωπικότητα και τα συχνά θέματα θανάτου και θνησιμότητας. Παρόλο που ήταν παραγωγικός συγγραφέας, μόνο μερικά από τα ποιήματά της δημοσιεύθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής της. Παρά το γεγονός ότι ήταν σχεδόν άγνωστος ενώ ήταν ζωντανός, η ποίησή της - σχεδόν 1.800 ποίηματα - έγινε γενικά του αμερικανικού λογοτεχνικού κανόνα, και οι μελετητές και οι αναγνώστες από καιρό έχουν κρατήσει μια γοητεία με την ασυνήθιστη της ΖΩΗ.

Γρήγορα γεγονότα: Emily Dickinson

Η Emily Elizabeth Dickinson γεννήθηκε σε μια εξέχουσα οικογένεια στο Amherst της Μασαχουσέτης. Ο πατέρας της, ο Edward Dickinson, ήταν δικηγόρος, πολιτικός και καταπιστευματοδόχος Amherst College, του οποίου ο πατέρας του, ο Samuel Dickinson, ήταν ιδρυτής. Αυτός και η σύζυγός του Emily (νω Norcross) είχε τρία παιδιά. Η Emily Dickinson ήταν το δεύτερο παιδί και η μεγαλύτερη κόρη και είχε έναν μεγαλύτερο αδελφό, τον William Austin (ο οποίος γενικά πήγε από το μεσαίο του όνομα) και μια νεότερη αδερφή, τη Lavinia. Με όλους τους λογαριασμούς, ο Dickinson ήταν ένα ευχάριστο παιδί που αγαπούσε τη μουσική.

Επειδή ο πατέρας του Dickinson ήταν ανένδοτος ότι τα παιδιά του ήταν καλά μορφωμένα, ο Dickinson έλαβε μια αυστηρότερη και πιο κλασική εκπαίδευση από πολλά άλλα κορίτσια της εποχής της. Όταν ήταν δέκα, η ίδια και η αδελφή της άρχισαν να παρευρίσκονται στην Αmherst Academy, μια πρώην ακαδημία για τα αγόρια που είχε μόλις αρχίσει να δέχεται φοιτητές δύο χρόνια νωρίτερα. Η Dickinson συνέχισε να υπερέχει στις σπουδές της, παρά την αυστηρή και προκλητική φύση της, και σπούδασε λογοτεχνία, επιστήμες, ιστορία, φιλοσοφία και λατινικά. Περιστασιακά, έπρεπε να αφαιρέσει το χρόνο από το σχολείο λόγω επανειλημμένων ασθενειών.

Η ανησυχία του Dickinson για το θάνατο ξεκίνησε και σε αυτή τη νεαρή ηλικία. Στην ηλικία των δεκατεσσάρων, υπέστη την πρώτη μεγάλη απώλεια όταν πέθανε ο φίλος και η ξαδέλφη της Sophia Holland τύφος. Ο θάνατος της Ολλανδίας την έστειλε σε μια τόσο μελαγχολική σπείρα που έστειλε στη Βοστώνη για να ανακάμψει. Μετά την ανάκαμψή της, επέστρεψε στην Amherst, συνεχίζοντας τις σπουδές της μαζί με μερικούς από τους ανθρώπους που θα ήταν οι φίλοι της δια βίου, συμπεριλαμβανομένης της μελλοντικής αδελφής της Susan Huntington Gilbert.

Αφού ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή της στην Αmstst Academy, ο Dickinson εγγράφηκε στο Θηλυκό Σεμινάριο Mount Holyoke. Έχει περάσει λιγότερο από ένα χρόνο εκεί, αλλά οι εξηγήσεις για την πρόωρη αναχώρησή της ποικίλουν ανάλογα με την πηγή: η οικογένειά της την ήθελε να επιστρέψει στο σπίτι, δεν άρεσε το έντονο, ευαγγελικό θρησκευτικό κλίμα, ήταν μοναξιά, δεν του άρεσε το στυλ διδασκαλίας. Σε κάθε περίπτωση, επέστρεψε στο σπίτι της όταν ήταν 18 χρονών.

Ένας οικογενειακός φίλος, ένας νέος δικηγόρος που ονομάζεται Benjamin Franklin Newton, έγινε φίλος και μέντορας στον Dickinson. Πιθανότατα αυτός που την παρουσίασε στα γραπτά του William Wordsworth και Ralph Waldo Emerson, η οποία αργότερα επηρέασε και ενέπνευσε τη δική της ποίηση. Dickinson διαβάσει εκτενώς, με τη βοήθεια των φίλων και της οικογένειας που της έφεραν περισσότερα βιβλία. μεταξύ των πιο μορφοποιητικών επιρροών της ήταν το έργο του William Shakespeare, καθώς Ο Charlotte BronteΤζέιν Έιρ.

Ο Ντίκινσον ήταν καλός νους στις αρχές της δεκαετίας του 1850, αλλά δεν κράτησε. Για μια ακόμη φορά, οι άνθρωποι κοντά της πέθαναν και καταστράφηκε. Ο φίλος και ο μέντοράς της, Νιούτον, πέθανε από φυματίωση, γράφοντας στον Dickinson πριν πεθάνει για να πει ότι ήθελε να ζήσει για να την δει να επιτύχει το μεγαλείο του. Ένας άλλος φίλος, ο αρχηγός της Ακαδημίας Amherst Leonard Humphrey, πέθανε ξαφνικά σε μόλις 25 χρονών το 1850. Τα γράμματα και τα γραπτά της εκείνη την εποχή γεμίζουν με το βάθος των μελαγχολικών της διαθέσεων.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η παλιά φίλη του Dickinson Susan Gilbert ήταν η πλησιέστερη εμπιστοσύνη της. Ξεκινώντας από το 1852, ο Γκίλμπερτ αγωνίστηκε από τον αδελφό του Dickinson Austin και παντρεύτηκαν το 1856, αν και ήταν ένας γενικά δυσαρεστημένος γάμος. Ο Gilbert ήταν πολύ πιο κοντά στον Dickinson, με τον οποίο μοιράστηκε μια παθιασμένη και έντονη αλληλογραφία και φιλία. Κατά την άποψη πολλών σύγχρονων μελετητών, η σχέση μεταξύ των δύο γυναικών ήταν πολύ πιθανό, ένα ρομαντικό, και ίσως η πιο σημαντική σχέση της ζωής τους. Εκτός από τον προσωπικό της ρόλο στη ζωή του Dickinson, ο Γκίλμπερτ εργάστηκε επίσης ως οιονεί επεξεργαστής και σύμβουλος του Dickinson κατά τη διάρκεια της καριέρας του.

Ο Dickinson δεν ταξίδευε πολύ έξω από το Amherst, αναπτύσσοντας σιγά-σιγά τη φήμη του τελευταίου για να είναι απομονωμένος και εκκεντρικός. Φρόντισε για τη μητέρα της, η οποία ήταν ουσιαστικά εσωστρεφής με χρόνιες ασθένειες από τη δεκαετία του 1850 και μετά. Καθώς όμως όλο και περισσότερο αποκόπτεται από τον έξω κόσμο, ο Dickinson έσκυψε περισσότερο στον εσωτερικό της κόσμο και έτσι στη δημιουργική του παραγωγή.

Δεν είμαι Κανείς! Ποιος είσαι? (1891)

Δεν είναι σαφές πότε η Dickinson άρχισε να γράφει τα ποιήματά της, παρόλο που μπορεί να υποτεθεί ότι γράφει για κάποιο χρονικό διάστημα πριν κάποιος από αυτούς αποκαλυφθεί ποτέ στο κοινό ή δημοσιευτεί. Thomas H. Johnson, ο οποίος ήταν πίσω από τη συλλογή Τα ποιήματα της Emily Dickinson, μπόρεσε σίγουρα να χρονολογήσει μόνο πέντε από τα ποιήματα του Dickinson στην περίοδο πριν από το 1858. Σε εκείνη την πρώιμη περίοδο, η ποίησή της χαρακτηρίστηκε από την τήρηση των συμβάσεων της εποχής.

Δύο από τα πέντε πρώτα ποιήματά της είναι στην πραγματικότητα σατυρικά, με στυλ πνευματικής, «ψεύτικα» ποιήματα του Βαλεντίνου με εκουσίως λουλουδένια και γεμάτη γλώσσα. Δύο ακόμη από αυτά αντικατοπτρίζουν τον πιο μελαγχολικό τόνο θα ήταν καλύτερα γνωστή για. Μία από αυτές είναι για τον αδερφό της Austin και πόσο τον έχασε, ενώ ο άλλος, γνωστός με την πρώτη του γραμμή "Ι έχει ένα πουλί την άνοιξη, "γράφτηκε για Gilbert και ήταν θρήνος για τη θλίψη του φόβου για την απώλεια του φιλία.

Μερικά από τα ποιήματα του Dickinson δημοσιεύθηκαν στο Επαρχιακός Σπρίνγκφιλντ μεταξύ 1858 και 1868 · ήταν φίλοι με τον συντάκτη της, ο δημοσιογράφος Samuel Bowles και η σύζυγός του Mary. Όλα αυτά τα ποιήματα εκδόθηκαν ανώνυμα και έγιναν βαριά επεξεργασμένα, αφαιρώντας μεγάλο μέρος της τυποποίησης των υπογραφών του Dickinson, της σύνταξης και της στίξης. Το πρώτο ποίημα που δημοσίευσε, «Κανείς δεν ξέρει αυτό το μικρό τριαντάφυλλο», μπορεί να έχει δημοσιευτεί χωρίς την άδεια του Dickinson. Ένα άλλο ποίημα, "Ασφαλές στους θαλάμους του αλάβαστρου", μετονομάστηκε και δημοσιεύθηκε ως "The Sleeping". Μέχρι το 1858, ο Dickinson είχε αρχίσει να οργανώνει τα ποιήματά του, ακόμα και όταν έγραψε περισσότερα από αυτά. Αναθεώρησε και έκανε φρέσκα αντίγραφα της ποίησης της, δημιουργώντας χειρόγραφα βιβλία. Μεταξύ 1858 και 1865, έδωσε 40 χειρόγραφα, τα οποία αποτελούσαν λίγο περισσότερο από 800 ποιήματα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, ο Dickinson συνέταξε επίσης ένα τρίο γραμμάτων που αργότερα αναφερόταν ως "Master Letters". Δεν στάλθηκαν ποτέ και ανακαλύφθηκαν ως σχέδια μεταξύ των εγγράφων της. Απευθύνονται σε έναν άγνωστο άνθρωπο που ονομάζει μόνο "Δάσκαλος", είναι ποιητικοί με έναν περίεργο τρόπο που απέφυγε την κατανόηση ακόμα και από τους πιο μορφωμένους μελετητές. Μπορεί να μην έχουν προοριστεί ακόμη και για έναν πραγματικό άνθρωπο. παραμένουν ένα από τα σημαντικότερα μυστήρια της ζωής και των γραπτών του Dickinson.

"Η ελπίδα" είναι το πράγμα με τα φτερά (1891)

Οι αρχές της δεκαετίας του '30 του Dickinson ήταν μακράν η πιο παραγωγική περίοδος γραφής της ζωής της. Ως επί το πλείστον αποσύρθηκε σχεδόν εντελώς από την κοινωνία και από τις αλληλεπιδράσεις με τους ντόπιους και τους γείτονες (αν και έγραψε ακόμα πολλά γράμματα), και ταυτόχρονα άρχισε να γράφει περισσότερα και περισσότερο.

Τα ποιήματά της από αυτή την περίοδο ήταν, τελικά, το χρυσό πρότυπο για το δημιουργικό της έργο. Έχει αναπτύξει το μοναδικό της στυλ γραφής, με ασυνήθιστο και συγκεκριμένο σύνταξη, διαλείμματα γραμμής και σημεία στίξης. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που τα θέματα της θνησιμότητας που ήταν καλύτερα γνωστή για άρχισαν να εμφανίζονται στα ποιήματά της πιο συχνά. Ενώ τα προηγούμενα έργα της είχαν περιστασιακά αγγίξει θέματα θλίψης, φόβου ή απώλειας, δεν ήταν μέχρι αυτή η πιο παραγωγική εποχή που έσκυψε πλήρως στα θέματα που θα καθορίζουν το έργο της και της κληρονομιά.

Υπολογίζεται ότι ο Dickinson έγραψε περισσότερα από 700 ποιήματα μεταξύ 1861 και 1865. Αντιστοίχτηκε επίσης με τον λογοτεχνικό κριτή Thomas Wentworth Higginson, ο οποίος έγινε ένας από τους στενούς φίλους της και δια βίου ανταποκριτές. Το γράψιμο του Dickinson από την εποχή του φαινόταν να αγκαλιάζει λίγο μελόδραμα, παράλληλα με βαθιά αισθητά και γνήσια συναισθήματα και παρατηρήσεις.

Επειδή δεν μπορούσα να σταματήσω για το Θάνατο (1890)

Μέχρι το 1866, η παραγωγικότητα του Dickinson άρχισε να μειώνεται. Είχε υποστεί προσωπικές απώλειες, συμπεριλαμβανομένου του αγαπημένου σκύλου της Carlo, και ο έμπιστος υπάλληλος της οικογένειας παντρεύτηκε και εγκατέλειψε το νοικοκυριό της το 1866. Οι περισσότερες εκτιμήσεις δείχνουν ότι έγραψε περίπου το ένα τρίτο του σώματός της μετά το 1866.

Περί το 1867, οι αποκλειστικές τάσεις του Dickinson έγιναν όλο και πιο ακραίες. Άρχισε να αρνείται να δει τους επισκέπτες, μιλώντας μόνο σε αυτούς από την άλλη πλευρά μιας πόρτας, και σπάνια βγήκε στο κοινό. Στις σπάνιες περιπτώσεις έφυγε από το σπίτι, φορούσε πάντα λευκό, κερδίζοντας την φήμη ως "η λευκή γυναίκα". Παρά την αποφυγή της φυσικής κοινωνικοποίησης, ο Dickinson ήταν ένας ζωηρός ανταποκριτής. περίπου τα δύο τρίτα της επιζωομένης αλληλογραφίας της γράφτηκαν μεταξύ του 1866 και του θανάτου της, 20 χρόνια αργότερα.

Η προσωπική ζωή του Dickinson κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν επίσης περίπλοκη. Έχασε τον πατέρα της σε ένα εγκεφαλικό επεισόδιο το 1874, αλλά αρνήθηκε να βγει από την αυτοπεποίθηση της απομόνωσής της για μνημόσυνο ή υπηρεσίες κηδειών. Μπορεί επίσης να έχει συνοπτικά μια ρομαντική αλληλογραφία με τον Λόρδο Otis Phillips, δικαστή και χήρο που ήταν μακροχρόνιος φίλος. Πολύ λίγα από την αλληλογραφία τους σώζονται, αλλά αυτό που επιβιώνει δείχνει ότι έγραψαν ο ένας στον άλλο σαν ρολόι, κάθε Κυριακή, και οι επιστολές τους ήταν γεμάτες λογοτεχνικές αναφορές και παραθέσεις. Ο Λόρδος πέθανε το 1884, δύο χρόνια μετά το παλιό μέντορα του Dickinson, Charles Wadsworth, είχε πεθάνει μετά από μια μακρά ασθένεια.

Ακόμα και μια σύντομη ματιά στην ποίηση του Dickinson αποκαλύπτει μερικά από τα χαρακτηριστικά της στυλ της. Dickinson αγκάλιασε εξαιρετικά αντισυμβατική χρήση του σημεία στίξης, την κεφαλαιοποίηση και τα διαλείμματα γραμμής, τα οποία επέμεινε ότι ήταν ζωτικής σημασίας για την έννοια των ποιημάτων. Όταν τα πρώτα ποιήματα της έγιναν για δημοσίευση, ήταν πολύ δυσαρεστημένος, υποστηρίζοντας ότι οι επιμέρους τροποποιήσεις είχαν αλλάξει το νόημα. Η χρήση της μετρητής είναι επίσης κάπως αντισυνταγματικό, καθώς αποφεύγει το δημοφιλές πεντάμετρο για το τετραμερές ή το τριμερές και ακόμα και τότε είναι ακανόνιστο στη χρήση μετρητή μέσα σε ένα ποίημα. Με άλλους τρόπους, ωστόσο, τα ποιήματά της κολλημένα σε ορισμένες συμβάσεις. συχνά χρησιμοποιούσε σχήματα μπαλάντας και ABCB.

Τα θέματα της ποίησης του Dickinson διαφέρουν πολύ. Είναι ίσως πιο γνωστός για την ανησυχία της για τη θνησιμότητα και το θάνατο, όπως εξηγείται σε ένα από τα πιο διάσημα ποιήματά της: "Επειδή δεν σταμάτησα για τον θάνατο. " Σε μερικές περιπτώσεις, αυτό τεντώθηκε επίσης στα βαριά χριστιανικά θέματα, με τα ποιήματα να συνδέονται με τα χριστιανικά ευαγγέλια και τη ζωή του Ιησού Χριστός. Αν και τα ποιήματά της που ασχολούνται με το θάνατο είναι μερικές φορές αρκετά πνευματικής φύσης, έχει επίσης μια εκπληκτικά πολύχρωμη σειρά περιγραφών θανάτου με διάφορα, μερικές φορές βίαια μέσα.

Από την άλλη πλευρά, η ποίηση του Ντίκινσον συχνά αγκαλιάζει το χιούμορ και ακόμη και τη σάτιρα και την ειρωνεία, για να κάνει την παρατήρησή της. αυτή δεν είναι η θλιβερή φιγούρα που συχνά απεικονίζεται ως λόγω των περισσότερο νοσηρών θεμάτων της. Πολλά από τα ποιήματά της χρησιμοποιούν κήπο και floral απεικόνιση, αντανακλώντας το δια βίου της πάθος για σχολαστική κηπουρική και συχνά χρησιμοποιώντας το "γλώσσα των λουλουδιών"Να συμβολίζουν θέματα όπως η νεολαία, η σύνεση ή ακόμα και η ίδια η ποίηση. Οι εικόνες της φύσης εμφανίστηκαν επίσης περιστασιακά ως ζωντανά πλάσματα, όπως στο διάσημο ποίημα "Η ελπίδα είναι το πράγμα με φτερά.”

Ο Dickinson φέρεται να συνέχισε να γράφει μέχρι το τέλος της ζωής του, αλλά η έλλειψη ενέργειας έδειξε όταν δεν έδινε πλέον την επεξεργασία ή την οργάνωση των ποιημάτων της. Η οικογενειακή της ζωή έγινε πιο περίπλοκη καθώς ο γάμος του αδελφού της με την αγαπημένη της Σούζαν έπεσε και ο Όστιν στράφηκε προς μια ερωμένη, Mabel Loomis Todd, που ο Dickinson δεν συναντήθηκε ποτέ. Η μητέρα της πέθανε το 1882 και ο αγαπημένος της ανιψιός το 1883.

Μέχρι το 1885, η υγεία της μειώθηκε και η οικογένειά της μεγάλωσε περισσότερο. Ο Dickinson έγινε εξαιρετικά άρρωστος τον Μάιο του 1886 και πέθανε στις 15 Μαΐου 1886. Ο γιατρός της δήλωσε ότι η αιτία θανάτου είναι η νόσος του Bright, μια ασθένεια του νεφρά. Η Susan Gilbert κλήθηκε να προετοιμάσει το σώμα της για ταφή και να γράψει την νεκρολογία της, την οποία έκανε με μεγάλη προσοχή. Ο Dickinson θάφτηκε στην οικόπεδο της οικογένειάς του στο Δυτικό Νεκροταφείο του Amherst.

Η μεγάλη ειρωνεία της ζωής του Dickinson είναι ότι ήταν άγνωστη κατά τη διάρκεια της ζωής της. Στην πραγματικότητα, ήταν μάλλον καλύτερα γνωστός ως ταλαντούχος κηπουρός παρά ως ποιητής. Λιγότερες από δώδεκα ποιήματα της δημοσιεύονταν για δημόσια κατανάλωση όταν ήταν ζωντανός. Μόνο μετά το θάνατό της, όταν η αδελφή της Lavinia ανακάλυψε χειρόγραφα από πάνω από 1.800 ποιήματα, το έργο της δημοσιεύθηκε χύμα. Από την πρώτη αυτή δημοσίευση, το 1890, η ποίηση του Dickinson δεν έχει ξεπεραστεί ποτέ.

Αρχικά, το μη παραδοσιακό στυλ της ποίησής της οδήγησε στις μεταθανάτιες εκδόσεις της να παίρνουν κάπως μικτές δεξιώσεις. Εκείνη την εποχή, ο πειραματισμός της με στυλ και μορφή οδήγησε σε κριτική σχετικά με την ικανότητα και την εκπαίδευσή της, αλλά δεκαετίες αργότερα, οι ίδιες αυτές ιδιότητες εγκωμιάστηκαν ως ένδειξη της δημιουργικότητάς της και του τόλμη. Τον 20ο αιώνα, υπήρξε μια αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος και της υποτροφίας στο Dickinson, ιδιαίτερα όσον αφορά μελετώντας την ως θηλυκό ποιητή, χωρίς να χωρίζει το φύλο της από το έργο της, όπως είχαν προηγουμένως οι επικριτές και οι μελετητές.

Ενώ η έκκεντρη φύση της και η επιλογή της απομονωμένης ζωής κατέλαβε μεγάλο μέρος της εικόνας του Dickinson στον λαϊκό πολιτισμό, εξακολουθεί να θεωρείται ως ένας πολύ σεβαστός και άκρως επιρροής Αμερικανός ποιητής. Η δουλειά της διδάσκεται σταθερά στα γυμνάσια και στα κολέγια, δεν είναι ποτέ εκτός εκτύπωσης και έχει αποτελέσει πηγή έμπνευσης για αμέτρητους καλλιτέχνες, τόσο στην ποίηση όσο και σε άλλα μέσα. Φεμινιστές καλλιτέχνες Συγκεκριμένα έχουν συχνά βρεθεί έμπνευση στο Dickinson. τόσο η ζωή της όσο και το εντυπωσιακό της έργο δίνουν έμπνευση για αμέτρητα δημιουργικά έργα.

• Habegger, Alfred. Οι πόλεμοι μου είναι ανοικτοί στα βιβλία: Η ζωή της Emily Dickinson. Νέα Υόρκη: Τυχαίο Σπίτι, 2001.
• Johnson, Thomas H. (επιμ.). Τα πλήρη ποιήματα της Emily Dickinson. Boston: Little, Brown & Co., 1960.
• Sewall, Richard B. Η ζωή της Emily Dickinson. Νέα Υόρκη: Farrar, Straus και Giroux, 1974.
• Wolff, Cynthia Griffin. Η Emily Dickinson. Νέα Υόρκη. Alfred A. Knopf, 1986.