Μία από τις μεγαλύτερες προκλήσεις της ανάπτυξης παιχνιδιών της τρέχουσας και της επόμενης γενιάς είναι η δημιουργία του τεράστιου αριθμού πόρων τέχνης που απαιτούνται για να δημιουργηθεί ένας καταπληκτικός κόσμος παιχνιδιών. Ο χαρακτήρας, το περιβάλλον και άλλα υποστηρικτικά μοντέλα πρέπει να δημιουργηθούν και τα επίπεδα πρέπει να αποκολληθούν και να συμπληρωθούν με αυτά τα μοντέλα. Αλλά ενώ μπορεί να έχετε ένα παιχνίδι που να μπορεί να αναπαράγεται με λειτουργικότητα σε αυτό το σημείο (με την προσθήκη ενός τεράστιου παιχνιδιού ποσό άλλων εργασιών προγραμματισμού και πόρων), σας λείπει χρώμα, βάθος και φυσική υφή στο δικό σας κόσμος.
Λαμβάνοντας ένα παιχνίδι από ένα γκρίζο πρωτότυπο κουτί σε ένα ολοκληρωμένο παιχνίδι, κατάλληλο για δημόσια προβολή, απαιτεί πολλά δουλεύετε για καλλιτέχνες για να δημιουργήσετε υφές και υλικά για να δώσετε στο παιχνίδι την αίσθηση ότι είστε στον κόσμο που έχετε δημιουργήθηκε. Έχουμε αγγίξει σε αυτό εν συντομία σε προηγούμενα μαθήματα:
Σε αυτές τις ασκήσεις χρησιμοποιήσαμε απλούς χάρτες παραδείγματος, οι οποίοι ήταν ζωγραφισμένοι στο χέρι, αλλά δεν σχεδιάστηκαν για παραγωγικές εργασίες ούτε ρεαλισμός. Σε αυτή τη σειρά, θα σας δείξουμε πώς να κάνετε ρεαλιστικές φωτογραφίες για τα δικά σας παιχνίδια και να το κάνετε με λογικό προϋπολογισμό. Τα αποτελέσματα που μπορείτε να επιτύχετε με μια μικρή ποσότητα εργασίας μπορεί να σας εκπλήξουν. Ας αρχίσουμε.
Πλέον ΑΑΑ παιχνίδια που βρίσκονται επί του παρόντος στην αγορά κονσολών, χρησιμοποιούν συνδυασμό των τριών αυτών μεθόδων. Πρέπει να προσδιορίσετε τι είναι το καλύτερο για το σχέδιό σας. Εάν δημιουργείτε ένα πιο στυλιζαρισμένο παιχνίδι, οι ζωγραφισμένες στο χέρι υφές μπορεί να είναι ο τρόπος να πάτε. Εάν κάνετε ένα στρατιωτικό shooter πρώτου προσώπου, είναι πιθανό να χρησιμοποιήσετε πολλές φωτογραφικές υφές και μοντέλα υψηλής πολυ-μετατροπής με κανονικούς χάρτες για μέγιστη λεπτομέρεια σκηνών.