Ο καλλιτέχνης Henri Matisse, ένας επιρροή μοντερνιστής ζωγράφος

Ο Henri Émile Benoît Matisse (31 Δεκεμβρίου 1869 - 3 Νοεμβρίου 1954) θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς ζωγράφοι του 20ού αιώνα, και ένας από τους κορυφαίους μοντερνιστές. Γνωστός για τη χρήση ζωντανών χρωμάτων και απλών μορφών, ο Matisse βοήθησε να προωθήσει μια νέα προσέγγιση στην τέχνη. Ο Μάτισε πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να καθοδηγείται από ένστικτο και διαίσθηση. Αν και ξεκίνησε τη βιοτεχνία του αργότερα στη ζωή από τους περισσότερους καλλιτέχνες, ο Matisse συνέχισε να δημιουργεί και να καινοτομεί καλά στη δεκαετία του '80.

Ο Henri Matisse γεννήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 1869 στο Le Cateau, μια μικρή πόλη στο βορρά Γαλλία. Οι γονείς του, η Émile Hippolyte Matisse και η Άννα Γέραρ, έτρεξαν ένα κατάστημα που πωλούσε σιτηρά και μπογιά. Ο Matisse απεστάλη στο σχολείο στο Saint-Quentin, και αργότερα στο Παρίσι, όπου κέρδισε capacité- ένα είδος πτυχίου νομικής.

Επιστρέφοντας στο Saint-Quentin, ο Matisse βρήκε δουλειά ως υπάλληλος δικαίου. Ήρθε να περιφρονεί το έργο, το οποίο θεωρούσε άσκοπο. Το 1890, ο Matisse επλήγη από μια ασθένεια που θα αλλάξει για πάντα τη ζωή του νεαρού και τον κόσμο της τέχνης.

Εξαιτίας μιας σοβαρής κρίσης σκωληκοειδίτιδας, ο Ματίς πέρασε σχεδόν όλο το 1890 στο κρεβάτι του. Κατά την ανάκαμψη του, η μητέρα του έδωσε ένα κουτί με χρώματα για να τον κρατήσει κατεχόμενο. Το νέο χόμπι του Matisse ήταν μια αποκάλυψη.

Παρά το γεγονός ότι ποτέ δεν έδειξε ενδιαφέρον για την τέχνη ή τη ζωγραφική, ο 20χρονος ξαφνικά βρήκε το πάθος του. Θα πει αργότερα ότι ποτέ δεν τον ενδιαφέρονταν ποτέ πραγματικά, αλλά μόλις ανακάλυψε τη ζωγραφική, δεν μπορούσε να σκεφτεί τίποτα άλλο.

Ο Matisse υπέγραψε μαθήματα τέχνης νωρίς το πρωί, αφήνοντάς τον ελεύθερο να συνεχίσει τη νόμιμη δουλειά που μισούσε έτσι. Μετά από ένα χρόνο, ο Matisse μετακόμισε στο Παρίσι για να σπουδάσει, τελικά να εισέλθει στην κορυφαία σχολή τέχνης. Ο πατέρας του Matisse απέρριψε τη νέα καριέρα του γιου του, αλλά συνέχισε να του στέλνει ένα μικρό επίδομα.

Ο γενειοφόρος, παραφυγμένος Matisse φορούσε συχνά μια σοβαρή έκφραση και ήταν ανήσυχος από τη φύση. Πολλοί συνάδελφοι φοιτητές τέχνης σκέφτηκαν ότι ο Matisse μοιάζει με έναν επιστήμονα περισσότερο από έναν καλλιτέχνη και έτσι ο παρατσούκλινος του "ο γιατρός".

Ο Matisse σπούδασε τρία χρόνια με τον Γάλλο ζωγράφο Gustave Moreau, ο οποίος ενθάρρυνε τους μαθητές του να αναπτύξουν το δικό τους στυλ. Ο Matisse πήρε αυτές τις συμβουλές στην καρδιά, και σύντομα το έργο του εκτέθηκε σε διάσημα σαλόνια. Ένας από τους πρώτους πίνακές του, Γυναίκα που διαβάζει, αγοράστηκε για το σπίτι του Γάλλου Προέδρου το 1895. Ο Matisse σπούδασε τυπικά την τέχνη για σχεδόν μια δεκαετία (1891-1900).

Κατά τη διάρκεια της σχολής τέχνης, ο Matisse συναντήθηκε με την Caroline Joblaud. Το ζευγάρι είχε μια κόρη, Marguerite, που γεννήθηκε το Σεπτέμβριο του 1894. Η Caroline έθεσε για αρκετούς πρώιμους πίνακες του Matisse, αλλά το ζευγάρι χωρίστηκε το 1897. Ο Matisse παντρεύτηκε την Amélie Parayre το 1898 και είχαν δύο γιους μαζί, τον Jean και τον Pierre. Η Amélie θα έθετε επίσης για πολλά από τα έργα του Matisse.

Ο Matisse και η ομάδα συναδέλφων του πειραματίστηκαν με διαφορετικές τεχνικές, απομακρύνοντας τον από την παραδοσιακή τέχνη του 19ου αιώνα.

Οι επισκέπτες σε μια έκθεση του 1905 στο Salon d'Automne ήταν συγκλονισμένοι από τα έντονα χρώματα και τα τολμηρά εγκεφαλικά επεισόδια που χρησιμοποίησαν οι καλλιτέχνες. Ένας κριτής τέχνης τους χαρακτήριζε les fauves, Γαλλικά για "τα άγρια ​​θηρία". Το νέο κίνημα έγινε γνωστό ως φουβισμός (1905-1908), και ο ηγέτης του Μάτισε, θεωρήθηκε "βασιλιάς των φουβών".

Παρ 'όλο που έλαβε κάποια κριτική, ο Matisse συνέχισε να διακινδυνεύει με τη ζωγραφιά του. Πώλησε μερικά από τα έργα του, αλλά αγωνίστηκε οικονομικά για μερικά ακόμη χρόνια. Το 1909, αυτός και η σύζυγός του θα μπορούσαν τελικά να αντέξουν οικονομικά ένα σπίτι στα προάστια του Παρισιού.

Ο Matisse επηρεάστηκε νωρίς στην καριέρα του από τους μετα-ιμπρεσιονιστές Gauguin, Cézanne και van Gogh. Ο Mentor Camille Pissarro, ένας από τους αρχικούς ιμπρεσιονιστές, έδωσε συμβουλές ότι ο Matisse αγκάλιασε: "Πιέστε αυτό που παρατηρείτε και "Ταξίδι σε άλλες χώρες ενέπνευσε και τον Matisse, συμπεριλαμβανομένων επισκέψεων στην Αγγλία, την Ισπανία, την Ιταλία, το Μαρόκο, τη Ρωσία και αργότερα, Ταϊτή.

Κυβισμός (ένα κίνημα σύγχρονης τέχνης βασισμένο σε αφηρημένες, γεωμετρικές μορφές) επηρέασε το έργο του Ματίς από το 1913-1918. Αυτά τα WWI χρόνια ήταν δύσκολο για τον Matisse. Με τα μέλη της οικογένειας παγιδευμένα πίσω από τις εχθρικές γραμμές, ο Matisse αισθάνθηκε αβοήθητος, και στα 44, ήταν πολύ παλιά για να προσληφθεί. Τα πιο σκούρα χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αντικατοπτρίζουν τη σκοτεινή του διάθεση.

Μέχρι το 1919, ο Matisse είχε γίνει διεθνώς γνωστός, εκθέτοντας το έργο του σε όλη την Ευρώπη και στη Νέα Υόρκη. Από τη δεκαετία του 1920, πέρασε μεγάλο μέρος του χρόνου του στη Νίκαια στη νότια Γαλλία. Συνέχισε να δημιουργεί πίνακες, χαρακτικά και γλυπτά. Οι Matisse και Amélie παρασύρθηκαν, χωρίζοντας το 1939.

Νωρίς Β 'Παγκόσμιο, Ο Matisse είχε την ευκαιρία να φύγει στις Ηνωμένες Πολιτείες αλλά επέλεξε να παραμείνει στη Γαλλία. Το 1941, μετά από επιτυχημένη χειρουργική επέμβαση για καρκίνο του δωδεκαδακτύλου, σχεδόν πέθανε από επιπλοκές. Bedridden για τρεις μήνες, Matisse πέρασε το χρόνο αναπτύσσοντας μια νέα μορφή τέχνης, η οποία έγινε μια από τις τεχνικές εμπορικών σημάτων του καλλιτέχνη. Το αποκαλούσε "σχέδιο με ψαλίδι", μια μέθοδο κοπής σχήματος από βαμμένο χαρτί, που αργότερα συγκεντρώθηκε σε σχέδια.

Το τελικό σχέδιο του Matisse (1948-1951) δημιούργησε το ντεκόρ για ένα δομινικανικό παρεκκλήσι στην Vence, μια μικρή πόλη κοντά στη Νίκαια της Γαλλίας. Ασχολήθηκε με όλες τις πτυχές του σχεδιασμού, από τα παράθυρα και τις σταυροειδείς ζωγραφιές μέχρι τις τοιχογραφίες και τα ιερά των ιερέων. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε από την αναπηρική καρέκλα του και χρησιμοποίησε την τεχνική του για την αποκοπή του χρώματος για πολλά από τα σχέδια του για το παρεκκλήσι. Ο Μάτισσε πέθανε στις 3 Νοεμβρίου 1954, μετά από σύντομη ασθένεια. Τα έργα του παραμένουν μέρος πολλών ιδιωτικών συλλογών και εκτίθενται σε μεγάλα μουσεία σε όλο τον κόσμο.