Σε αντίθεση με τη λαϊκή παρερμηνεία, ο Μεσαίωνας δεν ήταν μια "σκοτεινή εποχή" στη συλλογική μας ιστορία. Όχι μόνο αυτός ο όρος είναι μια δυτική-κεντρική άποψη του κόσμου (ενώ η Ευρώπη και τα πρώην εδάφη της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας πράγματι υπέφεραν πολύ περιόδους κοινωνικής παρακμής και διαταραχής, πολλές άλλες περιοχές του κόσμου άκμασαν κατά την ίδια περίοδο και η συνέχιση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η Βυζαντινή αυτοκρατορία, ήταν στα πιο σταθερά και επιρροή του κατά τη διάρκεια των αποκαλούμενων Σκοτεινών Εποχών), είναι επίσης ανακριβής. Η δημοφιλής εικόνα των άγριων αγροτών και των απομονωμένων μοναχών που ζουν σε άγνοια και δεισιδαιμονία ενώ ο κόσμος έπεσε στο σκοτάδι είναι σε μεγάλο βαθμό μυθοπλασία.
Αυτό που σήμανε ο Μεσαιωνικός στην Ευρώπη περισσότερο από οτιδήποτε άλλο ήταν η κυριαρχία της Καθολικής Εκκλησίας και η πολιτική αστάθεια (τουλάχιστον σε σύγκριση με τους αιώνες σταθερής ρωμαϊκής κυριαρχίας). Η Εκκλησία, που βλέπει την ελληνική και παραδοσιακή ρωμαϊκή φιλοσοφία και λογοτεχνία ως Παγανιστή και απειλή, αποθαρρύνεται τη μελέτη και τη διδασκαλία τους και την αποσύνθεση ενός ενωμένου πολιτικού κόσμου σε πολλά μικρά βασίλεια και πνεύματα. Ένα αποτέλεσμα αυτών των παραγόντων ήταν η μετάβαση από μια ανθρωποκεντρική πνευματική εστίαση σε μια που γιορτάζει τα πράγματα που κράτησαν την κοινωνία μαζί: κοινές θρησκευτικές και πολιτισμικές πεποιθήσεις.
Η αναγέννηση ήταν περίοδος που ξεκίνησε τον 14ο αιώνα και διαρκεί μέχρι τον 17ο αιώνα. Μακριά από μια ξαφνική χαλάρωση πίσω στην επιστήμη και την καλλιτεχνική επιτέλεση, ήταν πραγματικά μια ανακαλύψη των ανθρωποκεντρικών φιλοσοφιών και της τέχνης του αρχαίου κόσμου, σε συνδυασμό με τις πολιτιστικές δυνάμεις οδηγώντας την Ευρώπη προς κοινωνικές και πνευματικές επαναστάσεις που γιορτάζουν το ανθρώπινο σώμα και αποκαλύπτονται κοντά στη νοσταλγία για τα ρωμαϊκά και ελληνικά έργα που ξαφνικά φαινόταν σύγχρονη και επαναστατική πάλι. Μακριά από μια θαυμαστή κοινή πηγή έμπνευσης, η Αναγέννηση πυροδοτήθηκε σε μεγάλο βαθμό από την κατάρρευση της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας και την πτώση της Κωνσταντινούπολης στην Οθωμανική Αυτοκρατορία. Η μαζική εισροή ανθρώπων που φεύγουν από την Ανατολή στην Ιταλία (κυρίως στη Φλωρεντία, όπου οι πολιτικές και πολιτιστικές πραγματικότητες γίνονταν για ένα φιλόξενο περιβάλλον) έφεραν αυτές τις ιδέες ξανά σε εξέγερση. Σχεδόν την ίδια στιγμή, το Μαύρος Θάνατος κατέστρεψε τους πληθυσμούς σε ολόκληρη την Ευρώπη και ανάγκασε τους επιζώντες να μην σκεφτούν τη μετά θάνατον ζωή, αλλά την πραγματική φυσική τους ύπαρξη, αλλάζοντας την πνευματική εστίαση στις ανησυχίες της γης.
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι, όπως και σε πολλές ιστορικές περιόδους, οι άνθρωποι που ζούσαν κατά την Αναγέννηση είχαν λίγη ιδέα ότι ήταν ζωντανοί σε μια τόσο διάσημη χρονική περίοδο. Εκτός από τις τέχνες, η Αναγέννηση είδε την παρακμή της πολιτικής εξουσίας του παπισμού και την αυξημένη επαφή μεταξύ ευρωπαϊκών δυνάμεων και άλλων πολιτισμών μέσω του εμπορίου και της εξερεύνησης. Ο κόσμος έγινε θεμελιωδώς πιο σταθερός, ο οποίος με τη σειρά του επέτρεψε στους ανθρώπους να ανησυχούν για πράγματα πέρα από τη βασική επιβίωση, πράγματα όπως η τέχνη και η λογοτεχνία. Μερικοί από τους συγγραφείς που εμφανίστηκαν κατά την Αναγέννηση παραμένουν οι πιο σημαντικοί συγγραφείς όλων των εποχών και ήταν υπεύθυνοι για λογοτεχνικές τεχνικές, σκέψεις και φιλοσοφίες που ακόμα δανείζονται και διερευνούνται σήμερα. Η ανάγνωση των έργων αυτών των 10 Αναγεννησιακών συγγραφέων δεν θα σας δώσει μόνο μια καλή ιδέα για το τι χαρακτήρισε την Αναγέννηση σκέψη και φιλοσοφία, αλλά θα σας δώσει επίσης μια σταθερή αντίληψη της σύγχρονης γραφής εν γένει επειδή αυτοί οι συγγραφείς είναι εκεί όπου η σύγχρονη αίσθηση μας αρχίζει η λογοτεχνία.
Κάποιος δεν συζητά τη λογοτεχνία χωρίς να το αναφέρει Σαίξπηρ. Η επιρροή του απλά δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Δημιούργησε πολλές λέξεις ακόμα στις κοινές αγγλικές χρήσεις σήμερα (συμπεριλαμβανομένων των χαλαρή, που θα μπορούσε να είναι το μεγαλύτερο επίτευγμα του), εφάρμοσε πολλές από τις φράσεις και ιδιώματα που εξακολουθούμε να χρησιμοποιούμε σήμερα (κάθε φορά που προσπαθείτε να σπάω τον πάγο, λένε μια σύντομη προσευχή στον Bill), και κωδικοποίησε ορισμένες ιστορίες και σχεδίασε συσκευές που έχουν γίνει το αόρατο λεξιλόγιο κάθε σύνθεσης. Λοιπόν, εξακολουθούν να προσαρμόζουν τα έργα του σε ταινίες και άλλα μέσα ενημέρωσης σε ετήσια βάση. Δεν υπάρχει κυριολεκτικά κανένας άλλος συγγραφέας που είχε μεγαλύτερη επιρροή στην αγγλική γλώσσα, με πιθανή εξαίρεση ...
Η επιρροή του Chaucer μπορεί να συνοψιστεί σε μία φράση: Χωρίς αυτόν, Σαίξπηρ δεν θα ήταν Σαίξπηρ. Οχι μόνο το Chaucer's "Canterbury Tales"σημάδεψε την πρώτη φορά που η αγγλική χρησιμοποιήθηκε για ένα σοβαρό έργο λογοτεχνικής φιλοδοξίας (τα αγγλικά θεωρούνται μια" κοινή "γλώσσα για τους αμόρφους στο την εποχή που η βασιλική οικογένεια της Αγγλίας εξακολουθούσε να θεωρείται από πολλές απόψεις γαλλική και στην πραγματικότητα γαλλική ήταν η επίσημη γλώσσα της δικαστήριο), αλλά η τεχνική του Chaucer για τη χρήση πέντε στρες σε μια γραμμή ήταν ένας άμεσος πρόγονος του iambic pentameter που χρησιμοποίησε ο Shakespeare και ο σύγχρονους.
Η επικέντρωση του Μακιαβέλι στην επίγεια αντί για την ουράνια δύναμη είναι ενδεικτική της γενικής μετατόπισης που συμβαίνει στη διάρκεια της ζωής του καθώς η Αναγέννηση απέκτησε ατμό. Η αντίληψή του ότι υπάρχει διάκριση μεταξύ δημόσιας και ιδιωτικής ηθικής και η υιοθέτησή του από τη βία, τη δολοφονία και την πολιτική μάστιγα για την απόκτηση και τη διατήρηση της εξουσίας είναι εκεί όπου παίρνουμε τον όρο μακιαβελικός όταν περιγράφει λαμπρούς αν κακοί πολιτικοί ή συγγραφείς.
Μερικοί προσπάθησαν να αναδιαμορφώσουν τον "Πρίγκιπα" ως έργο σατιρίδας ή ακόμα και ως ένα επαναστατικό εγχειρίδιο (υποστηρίζοντας ότι οι προβλεπόμενες ακροατήριο ήταν στην πραγματικότητα οι καταπιεσμένες μάζες σε μια προσπάθεια να τους δείξουν πώς να ανατρέψουν τους ηγέτες τους), αλλά σχεδόν δεν ύλη; Η επιρροή του Μακιαβέλι είναι αδιαμφισβήτητη.
Δημοσιεύθηκε το 1605, είναι ένα έργο αργά-αναγέννησης το οποίο πιστώνεται επίσης με τη διαμόρφωση μεγάλου μέρους της σημερινής ισπανικής γλώσσας. υπό την έννοια αυτή, ο Θερβάντες πρέπει να θεωρείται ισότιμος με τον Σαίξπηρ όσον αφορά την πολιτισμική επιρροή.
Ο Τσερβάντες έπαιξε με τη γλώσσα, χρησιμοποιώντας διατρήσεις και αντιφάσεις για χιουμοριστικό αποτέλεσμα και την εικόνα των πιστών Ο Σάντσο ακολουθώντας άθλια τον άρρωστο κύριο του, καθώς κυλίζει κυριολεκτικά στους ανεμόμυλους, έχει υπομείνει μέσω του αιώνες. Τα μυθιστορήματα που κυμαίνονται από το The Idiot του Dostoyevsky μέχρι το τελευταίο στεναγμό του Rushdie "επηρεάζονται ρητά από τον" Don Quixote ", καθιερώνοντας τη συνεχιζόμενη λογοτεχνική του επιρροή.
Ακόμα κι αν δεν ξέρετε τίποτε άλλο για τον Dante ή την Αναγέννηση, έχετε ακούσει το σπουδαίο έργο του Dante "Η Θεία Κωμωδία, "που εξακολουθεί να παίρνει το όνομά του από μια ποικιλία σύγχρονων έργων όπως το" Inferno "του Dan Brown. στην πραγματικότητα, κάθε φορά που αναφέρεσαι σε μια "κύκλος της κόλασης"Αναφέρετε το όραμα του Ντάντε για το βασίλειο του Σατανά.
"Η Θεϊκή Κωμωδία" είναι ένα ποίημα που ακολουθεί τον ίδιο τον Δάντη καθώς ταξιδεύει μέσα από την κόλαση, το καθαρτήριο και τον ουρανό. Είναι εξαιρετικά περίπλοκο στη δομή και τις αναφορές του, και αρκετά όμορφο στη γλώσσα του ακόμα και στη μετάφραση. Ενώ ασχολείται με πολλά θεολογικά και θρησκευτικά θέματα, παρουσιάζει τις αναγεννησιακές του παγίδες με τους πολλούς τρόπους που επικρίνουν το Ντάντε και σχολιάζουν τη σύγχρονη φλωρεντιανή πολιτική, την κοινωνία και τον πολιτισμό. Η κατανόηση όλων των αστεία, των προσβολών και των σχολίων είναι δύσκολη για τον σύγχρονο αναγνώστη, αλλά η επιρροή του ποιήματος γίνεται αισθητή σε όλο τον σύγχρονο πολιτισμό. Εκτός αυτού, πόσοι συγγραφείς γίνονται γνωστοί μόνο με το πρώτο τους όνομα;
Donne δεν είναι ένα νοικοκυριό εκτός των αγγλικών και της λογοτεχνίας, αλλά η επίδρασή του στη λογοτεχνία στα επόμενα χρόνια είναι επική. Θεωρείται ένας από τους πρώτους "μεταφυσικούς" συγγραφείς, ο Donne εφευρίσθηκε περισσότερο ή λιγότερο μερικές λογοτεχνικές τεχνικές τα πολύπλοκα έργα του, κυρίως το κόλπο της χρήσης δύο φαινομενικά αντίθετων εννοιών για την κατασκευή ισχυρών μεταφορές. Η χρήση της ειρωνείας και του συχνά κυνικού και σπινθηροχορδισμού της δουλειάς του εκπλήσσει πολλούς που σκέφτονται την παλαιότερη γραφή ως λουλουδιστική και επιτηδευμένη.
Το έργο του Donne αντιπροσωπεύει επίσης τη μετατόπιση της εστίασης από το γράψιμο που ασχολήθηκε σχεδόν αποκλειστικά με θρησκευτικά θέματα σε μια πιο προσωπική δουλειά, μια τάση που ξεκίνησε στην Αναγέννηση που συνεχίζεται σήμερα. Η εγκατάλειψή του από τις δύσκαμπτες, έντονα ρυθμιζόμενες μορφές προηγούμενης λογοτεχνίας υπέρ των πιο περιστασιακών ρυθμών που μοιάζει πολύ με την πραγματική ομιλία ήταν επαναστατική, και οι κυματισμοί από τις καινοτομίες του εξακολουθούν να χαλάνε σύγχρονη ανάβει.
Spenser δεν είναι τόσο οικείο όσο ο Σαίξπηρ, αλλά η επιρροή του στη σφαίρα της ποίησης είναι τόσο επική όσο και το πιο γνωστό έργο του "Η βασίλισσα Faerie"Αυτό το μακρύ (και τεχνικά ημιτελές) ποίημα είναι στην πραγματικότητα μια αρκετά οδυνηρή, συγκαλυμμένη προσπάθεια να κολακεύει τότε η Βασίλισσα Ελισάβετ Ι. Ο Spenser ήθελε απεγνωσμένα να αναβιώσει, ένα στόχο που δεν πέτυχε ποτέ και ένα ποίημα που συνδέει τη Βασίλισσα Ελισάβετ με όλες τις αρετές στον κόσμο φαινόταν σαν ένας καλός τρόπος να πάει. Κατά τη διάρκεια της πορείας, ο Spenser ανέπτυξε μια ποιητική δομή που είναι ακόμα γνωστή ως Spenserian Stanza και ένα ύφος του ήχου γνωστό ως Spenserian Σονέττο, και τα δύο από τα οποία έχουν αντιγραφεί από πιό πρόσφατους ποιητές όπως ο Coleridge και ο Σαίξπηρ.
Ο Boccaccio έζησε και εργάστηκε κατά τη διάρκεια της πρώιμης Αναγέννησης στη Φλωρεντία, παράγοντας ένα τεράστιο όγκο εργασίας που έθεσε μερικές από τις βασικές ρίζες του νεοσύστατου,ανθρωπιστής εστίαση της εποχής.
Εργάστηκε τόσο σε "ιθαγενή" ιταλικά (δηλαδή στην καθημερινή γλώσσα που πραγματικά χρησιμοποιούσαν οι άνθρωποι) όσο και σε πιο επίσημη λατινική γλώσσα συνθέσεις και το έργο του επηρέασε άμεσα τόσο τον Chaucer όσο και τον Shakespeare, για να μην αναφέρουμε μόνο για κάθε συγγραφέα που πάντα έζησε.
Το πιο διάσημο έργο του, "Το Decameron, "είναι ένα σαφές μοντέλο για τα" Παραμύθια του Καντέρμπουρι ", καθώς παρουσιάζει μια ιστορία πλαισίων ανθρώπων που φεύγουν σε μια απομακρυσμένη βίλα για να ξεφύγουν από τον Μαύρο Θάνατο και να διασκεδάσουν με ιστορίες. Μία από τις πιο σημαντικές τεχνικές του Boccaccio ήταν να κάνει τον διάλογο με φυσιολογικό τρόπο αντί για το υπερβολικά τυπικό ύφος της παράδοσης. Κάθε φορά που διαβάζετε μια γραμμή διαλόγου σε ένα μυθιστόρημα που αισθάνεται πραγματικό, μπορείτε να ευχαριστήσετε τον Boccaccio με κάποιο μικρό τρόπο.
Ένας από τους πρώτους αναγεννησιακούς ποιητές, ο Petrard αναγκάστηκε να σπουδάσει νόμο από τον πατέρα του, αλλά εγκατέλειψε αυτό το έργο μόλις πέθανε ο πατέρας του, επιλέγοντας να ακολουθήσει τις λατινικές σπουδές και τη γραφή.
Εξαίρεσε την ποιητική μορφή του ήχου και ήταν ένας από τους πρώτους συγγραφείς που απέφυγαν το τυπικό, δομημένο ύφος της παραδοσιακής ποίησης υπέρ μιας πιο απλής και ρεαλιστικής προσέγγισης της γλώσσας. Ο Petrard έγινε εξαιρετικά δημοφιλής στην Αγγλία και επομένως έχει μεγάλη επιρροή στη σύγχρονη λογοτεχνία μας. Ο Chaucer ενσωμάτωσε πολλές από τις έννοιες και τις τεχνικές του Petrarch στην δική του γραφή και ο Petrard παρέμεινε ένας από τους πιο σημαίνοντες ποιητές στην αγγλική γλώσσα και στο 19th αιώνα, διασφαλίζοντας ότι η σύγχρονη έννοια της λογοτεχνίας θα μπορούσε να αποδοθεί σε μεγάλο βαθμό σε αυτό το 14th αιώνα συγγραφέας.
Το γεγονός ότι ακόμη και οι άνθρωποι που θεωρούν την ποίηση ως κάτι να ξεφύγουν από το συντομότερο δυνατόν είναι εξοικειωμένοι με τον τίτλο του Milton'S πιο διάσημο έργο, "χαμένος παράδεισος, "σας λέει όλα όσα πρέπει να ξέρετε για αυτή τη μεγαλοφυία αναγέννησης.
Ο Μίλτον, ο οποίος έκανε κάποιες φτωχές πολιτικές αποφάσεις στη ζωή του και που έγραψε πολλά από τα πιο γνωστά έργα του μετά τη μετάβαση εντελώς τυφλό, συνθέτοντας το "Paradise Lost" σε κενό στίχο, μία από τις πρώτες και πιο σημαντικές χρήσεις του τεχνική. Είπε επίσης μια παραδοσιακή ιστορία θρησκευτικών θεμάτων (την πτώση του ανθρώπου) με εκπληκτικά προσωπικό τρόπο, ρίχνοντας την ιστορία του Τον Αδάμ και την Εύα ως μια ρεαλιστική εγχώρια ιστορία και δίνοντας όλους τους χαρακτήρες (ακόμη και ο Θεός και ο Σατανάς) ξεκάθαροι και μοναδικοί προσωπικότητες. Αυτές οι καινοτομίες μπορεί να φαίνονται σήμερα προφανείς, αλλά αυτό αποτελεί από μόνο του μια απόδειξη για την επιρροή του Μίλτον.
Ο Molière ήταν ένας από τους πρώτους μεγάλους συγγραφείς κωμωδίας της Αναγέννησης. Χυμώδης γραφή υπήρχε πάντοτε, φυσικά, αλλά ο Molière το επανέλαβε ως μια μορφή κοινωνικής σάτιρας που είχε απίστευτη επιρροή στη γαλλική κουλτούρα και τη λογοτεχνία εν γένει. Τα σατιρικά του έργα συχνά διαβάζονται ως επίπεδη ή λεπτή στη σελίδα, αλλά ζωντανεύουν όταν εκτελούνται από εξειδικευμένους ηθοποιούς που μπορούν να ερμηνεύσουν τις γραμμές του όπως αυτές προορίζονταν. Η προθυμία του να σατιρίζει πολιτικές, θρησκευτικές και πολιτιστικές εικόνες και κέντρα εξουσίας ήταν τολμηρή και επικίνδυνη (μόνο το γεγονός ότι ο βασιλιάς Λουδοβίκος XIV τον ευνόησε να εξηγεί την επιβίωσή του) έθεσε το σημάδι για το γράψιμο κωμωδίας που παραμένει το πρότυπο με πολλούς τρόπους σήμερα.
Η λογοτεχνία δεν είναι μια σειρά απομονωμένων νησιών επίτευξης. κάθε νέο βιβλίο, παιχνίδι ή ποίημα είναι το αποκορύφωμα όλων όσων έχουν περάσει πριν. Η επιρροή μεταφέρεται από την εργασία στην εργασία, αραιώνεται, μεταβάλλεται αλχημικά και επαναπροσδιορίζεται. Αυτοί οι έντεκα αναγεννησιακοί συγγραφείς μπορεί να φαίνονται χρονολογημένοι και αλλοδαποί στον σύγχρονο αναγνώστη, αλλά η επιρροή τους μπορεί να γίνει αισθητή σχεδόν σε όλα όσα διαβάζετε σήμερα.