Τι είναι το δράμα; Λογοτεχνική Ορισμός και Παραδείγματα

Στη λογοτεχνία, ένα δράμα είναι η απεικόνιση φανταστικών ή μη φανταστικών γεγονότων μέσω της εκτέλεσης γραπτού διαλόγου (ποίηση ή ποίηση). Τα δράματα μπορούν να εκτελεστούν στη σκηνή, στην ταινία ή στο ραδιόφωνο. Δραματικά ονομάζονται συνήθως παίζει, και οι δημιουργοί τους είναι γνωστοί ως "θεατρικοί συγγραφείς" ή "δράστες".

Εκτέλεσε από τις ημέρες του Αριστοτέλης (ντο. 335 π.Χ.), ο όρος "δράμα" προέρχεται από τις ελληνικές λέξεις δραιμά (πράξη, παιχνίδι) και δράω (πράξη, δράση). Οι δύο εικονικές μάσκες του δράματος - το πρόσωπο του γέλιου και το πρόσωπο που κλαίει - είναι τα σύμβολα δύο αρχαίες ελληνικές μούσες: Θάλεια, η Μουσειία της κωμωδίας και η Μελπομένη, η Μούσα της τραγωδίας.

Για να δρουν δραματικά τα έργα τους, οι θεατρικοί συγγραφείς προσπαθούν να οικοδομήσουν προοδευτικά τα συναισθήματα της έντασης και της πρόβλεψης του κοινού καθώς αναπτύσσεται η ιστορία. Η δραματική ένταση εξελίσσεται καθώς το ακροατήριο συνεχίζει να αναρωτιέται "Τι θα συμβεί στη συνέχεια;" και την πρόβλεψη των αποτελεσμάτων αυτών των γεγονότων. Σε ένα μυστήριο, για παράδειγμα, η δραματική ένταση χτίζεται σε όλη την έκταση μέχρι να αποκαλυφθεί μια συναρπαστική ή απρόβλεπτη κορύφωση.

Η δραματική ένταση είναι να κρατάει το κοινό να μαντεύει. Στην αρχαία ελληνική τραγωδία Ο Οιδίποδα τον βασιλιά, ο Οιδίποδας θα καταλάβει ποτέ ότι, σκοτώνοντας τον πατέρα του και ύπνο με τη μητέρα του, είχε προκαλέσει την πανώλη που κατέστρεψε την πόλη του και τι θα κάνει γι 'αυτό αν το κάνει; Στον Σαίξπηρ Χωριουδάκι, ο πρίγκηπας Hamlet θα εκδικηθεί ποτέ τον θάνατο του πατέρα του και θα απαλλαγεί από το ενοχλητικό φάντασμα και τα οράματα του με πλωτά μαχαίρια από τη δολοφονία του παιχνιδιού ανταγωνιστής Κλαούντι;

Τα Dramas εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από τον προφορικό διάλογο για να ενημερώσουν το κοινό σχετικά με τα συναισθήματα, τις προσωπικότητες, τα κίνητρα και τα σχέδια των χαρακτήρων. Δεδομένου ότι το κοινό βλέπει χαρακτήρες σε ένα δράμα που ζουν τις εμπειρίες τους χωρίς επεξηγηματικά σχόλια από τον συγγραφέα, οι θεατρικοί συγγραφείς συχνά δημιουργούν έντονη ένταση, έχοντας τους χαρακτήρες τους να παραδίδουν ατομικά και ατομικά asides.

Οι δραματικές επιδόσεις γενικά ταξινομούνται σε συγκεκριμένες κατηγορίες ανάλογα με τη διάθεση, τον τόνο και τις ενέργειες που απεικονίζονται στην πλοκή. Μερικοί δημοφιλείς τύποι δράματος περιλαμβάνουν:

• Κωμωδία: Πιο ελαφριές, οι κωμωδίες προορίζονται να κάνουν το κοινό να γελάει και συνήθως να έρχεται σε ένα ευτυχές τέλος. Οι κωμωδίες τοποθετούν ξεχωριστούς χαρακτήρες σε ασυνήθιστες καταστάσεις που τους κάνουν να κάνουν και να λένε αστεία πράγματα. Η κωμωδία μπορεί επίσης να είναι σαρκαστική στη φύση, να διασκεδάζει με τα σοβαρά θέματα. Υπάρχουν επίσης διάφορα υπο-είδη κωμωδίας, όπως η ρομαντική κωμωδία, η συναισθηματική κωμωδία, η κωμωδία των τρόπων και τραγικά κωμωδία-παιχνίδια στα οποία οι χαρακτήρες παίρνουν την τραγωδία με το χιούμορ στο να φέρνουν τις σοβαρές καταστάσεις ευτυχείς τελειώσεις.
• Τραγωδία: Με βάση τα σκοτεινότερα θέματα, οι τραγωδίες απεικονίζουν σοβαρά θέματα όπως ο θάνατος, η καταστροφή και η ανθρώπινη ταλαιπωρία με αξιοπρεπή και δημιουργικό τρόπο. Σπάνια απολαμβάνοντας ευτυχισμένες απολήξεις, χαρακτήρες σε τραγωδίες, όπως ο Σαίξπηρ Χωριουδάκι, συχνά επιβαρύνονται από τραγικά ελάττωμα χαρακτήρα που τελικά οδηγούν στην κατάργησή τους.
• Φάρσα: Με υπερβολικές ή παράλογες μορφές κωμωδίας, μια φάρσα είναι ένα ανόητο είδος δράματος στο οποίο οι χαρακτήρες σκόπιμα υπερκεράζουν και εμπλέκονται σε χαστούκια ή φυσικό χιούμορ. Παραδείγματα φάρσας περιλαμβάνουν το παιχνίδι Περιμένοντας τον Godot από τον Samuel Beckett και την επιτυχημένη ταινία του 1980 Αεροπλάνο!, που γράφτηκε από τον Jim Abrahams.
• Μελόδραμα: Μια υπερβολική μορφή δράματος, μελωδράματα, απεικονίζουν κλασικούς μονοδιάστατους χαρακτήρες, όπως ήρωες, ηρωίδες και κακοποιούς που ασχολούνται με συγκλονιστικές, ρομαντικές και συχνά επικίνδυνες καταστάσεις. Μερικές φορές ονομάζονται "tearjerkers", παραδείγματα μελοδράμων περιλαμβάνουν το παιχνίδι Η Γυάλινη Ζωοτροφή από το Tennessee Williams και την κλασική ταινία αγάπης κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, Οσα παίρνει ο άνεμος, με βάση το μυθιστόρημα της Μargarette Mitchell.
• ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ: Αυτό το ευπροσάρμοστο είδος δράματος συνδυάζει το θέατρο, το διάλογο, τη μουσική και το χορό για να μιλήσει σε μεγάλες ιστορίες τραγωδίας ή κωμωδίας. Δεδομένου ότι οι χαρακτήρες εκφράζουν τα συναισθήματα και τις προθέσεις τους μέσω του τραγουδιού παρά του διαλόγου, οι καλλιτέχνες πρέπει να είναι εξειδικευμένοι ηθοποιούς και τραγουδιστές Το απολύτως τραγικό La Bohème, από τον Giacomo Puccini και την κακή κωμωδία Φάλσταφ, από τον Giuseppe Verdi είναι κλασικά παραδείγματα όπερας.
• Docudrama: Ένα σχετικά νέο είδος, οι docudramas είναι δραματικές απεικονίσεις ιστορικών γεγονότων ή μη φανταστικών καταστάσεων. Πιο συχνά παρουσιάζονται σε ταινίες και τηλεόραση παρά στο ζωντανό θέατρο, δημοφιλή παραδείγματα docudramas περιλαμβάνουν τις ταινίες Απόλλων 13 και 12 χρόνια σκλάβος, βασισμένο στο αυτοβιογραφία γραμμένη από τον Σολομώντα Northup.

Ίσως όχι δύο παίζουν καλύτερα να απεικονίζουν την αντιπαράθεση των μάσκες της δράμα-κωμωδία και τραγωδία-από αυτά τα δύο William Shakespeare κλασικά.

Κωμωδία: Όνειρο Θερινής Νύχτας

Στη ρομαντική κωμωδία του Όνειρο Θερινής Νύχτας, Ο Σαίξπηρ εξερευνά ένα από τα αγαπημένα του θέματα - «η αγάπη κατακτά όλους» - με μια χιουμοριστική συστροφή. Λόγω μιας σειράς κωμικών και απρόβλεπτων καταστάσεων, τα νεαρά ζευγάρια συνεχίζουν να πέφτουν και να ξεφεύγουν από την αγάπη. Καθώς αγωνίζονται με τις αρρώστιες της αγάπης, τα εξίσου διασκεδαστικά τους προβλήματα πραγματικού κόσμου επιλύονται μαγικά από ένα άτακτο πνεύμα που ονομάζεται Ξωτικό. Στον Σακεψαριανό ευτυχισμένο αγώνα, οι παλιοί εχθροί γίνονται φίλοι και οι αληθινοί εραστές είναι ενωμένοι για να ζήσουν ευτυχισμένα.

Όνειρο Θερινής Νύχτας αναφέρεται ως παράδειγμα του πώς οι θεατρικοί συγγραφείς χρησιμοποιούν την αιώνια σύγκρουση μεταξύ αγάπης και κοινωνικής σύμβασης ως πηγή χιούμορ.

Τραγωδία: ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ

Οι νέοι εραστές ζουν οτιδήποτε άλλο, αλλά ευτυχώς πάντα μετά από την αξέχαστη τραγωδία του Σαίξπηρ ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ. Σε αυτό που εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο εκτεθειμένα θεατρικά έργα στην ιστορία, η αγάπη μεταξύ του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας είναι καταδικασμένη από την οργισμένη διαμάχη μεταξύ των οικογενειών τους, των Montagues και των Capulets. Το βράδυ που οι ερωτευμένοι με τα αστέρια είναι παντρεμένοι μυστικά, ο Ρωμαίος σκοτώνει τον ξάδερφη της Ιουλιέτας σε μια μονομαχία και η Ιουλιέτα παραποιεί το δικό της θάνατο για να αποφύγει να αναγκαστεί από τους γονείς της να παντρευτούν έναν οικογενειακό φίλο. Δεν γνωρίζει το σχέδιο της Juliette, ο Romeo επισκέπτεται τον τάφο της και, πιστεύοντας ότι είναι νεκρός, σκοτώνει τον εαυτό του. Όταν μαθαίνει το θάνατο του Ρωμαίου, η Ιουλιέτα πραγματικά σκοτώνει τον εαυτό της.

Μέσω της τεχνικής αλλαγής των διαθέσεων ανάμεσα στην ελπίδα και την απελπισία, ο Σαίξπηρ δημιουργεί καρδιακή δραματική ένταση ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ.

• Δράμα: Η απεικόνιση φανταστικών ή μη φανταστικών γεγονότων στο θέατρο, το φιλμ, το ραδιόφωνο ή την τηλεόραση.
• Θάλεια: Η ελληνική μουσική της κωμωδίας, που απεικονίζεται ως μία από τις δύο μάσκες του δράματος.
• Melpomene: Η ελληνική μουσειά της τραγωδίας, η άλλη μάσκα του δράματος.
• Δραματική τάση: Το πιο βασικό στοιχείο του δράματος συνήθιζε να ανακατώνει τα συναισθήματα του κοινού.
• Κωμωδία: Το χιουμοριστικό είδος του δράματος είχε ως στόχο να κρατήσει το κοινό να γελάει στο δρόμο για το ευτυχές τέλος του παιχνιδιού.
• Τραγωδία: Η απεικόνιση πιο σκοτεινών θεμάτων όπως ο θάνατος, η καταστροφή, η προδοσία και ο ανθρώπινος πόνος.
• Φάρσα: Μια "πάνω από την κορυφή" μορφή της σκοπίμως υπερβολική και υπερβολική κωμωδία.
• Μελόδραμα: Η απεικόνιση απλών κλασικών χαρακτήρων όπως οι ήρωες και οι κακοποιούς που ασχολούνται με συγκλονιστικές, ρομαντικές και συχνά επικίνδυνες καταστάσεις.
• ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ: Ο αρμονικός συνδυασμός του διαλόγου, της μουσικής και του χορού για να πει τις μεγάλες ιστορίες της τραγωδίας ή της κωμωδίας.
• Docudrama: Ιστορικά ή μη φανταστικά γεγονότα που απεικονίζονται δραματικά.

• Banham, Martin, ed. 1998. "Ο οδηγός του θεάτρου Cambridge στο θέατρο". Cambridge University Press. ISBN 0-521-43437-8.
• Κάρλσον, Μάρβιν. 1993. "Θεωρίες του Θεάτρου: Ιστορική και Κρίσιμη Έρευνα από τους Έλληνες μέχρι σήμερα". Cornell University Press
• Worthen, W.B. "Η Ανθολογία του Δράματος του Wadsworth." Heinle & Heinle, 1999. ISBN-13: 978-0495903239