Το Harold Long Form βελτιώνει τη δραστηριότητα του παιχνιδιού

Ο Χάρολντ είναι μια "μακρά μορφή" βελτιστοποίηση δραστηριότητα που αναπτύχθηκε για πρώτη φορά στη δεκαετία του '60 θέατρο διευθυντής / δάσκαλος Del Close. Οι αυτοσχεδιαστικές δραστηριότητες μεγάλης διάρκειας επιτρέπουν στους φορείς να έχουν περισσότερο χρόνο για να αναπτύξουν πιστευτές προσωπικότητες και οργανικές ιστορίες. Είτε η απόδοση είναι a κωμωδία ή α Δράμα εξαρτάται εξ ολοκλήρου από τα μέλη του cast.

Η βελτιστοποίηση μεγάλου μήκους μπορεί να διαρκέσει από 10 έως 45 λεπτά (ή και πέρα)! Αν γίνει καλά, μπορεί να είναι απολύτως μαγευτική. Αν δεν γίνει καλά, μπορεί να προκαλέσει ροχαλητό ήχους από το ακροατήριο.

Αρχίζει με μια πρόταση από το κοινό.

• "Μπορεί κάποιος να ονομάσει ένα αντικείμενο;"
• "Εντάξει, οι άνθρωποι, επιλέγουν ένα συναίσθημα."
• "Τι είναι δραστηριότητα που κάνατε χθες;"
• "Ονομάστε την αγαπημένη / λιγότερο αγαπημένη σας λέξη."

Μόλις επιλεγεί, η λέξη, η φράση ή η ιδέα γίνεται το κεντρικό κομμάτι του Harold. Υπάρχουν απεριόριστοι τρόποι για να ξεκινήσετε το βελτιωτικό. Εδώ είναι μερικές δυνατότητες:

• Κάθε μέλος cast δίνει ένα αυτοπεποίθηση μονόλογος.
• Παίζεται ένα παιχνίδι συσχετισμού λέξεων.
• Το cast κάνει έναν ερμηνευτικό χορό με βάση την πρόταση.
• Κάθε μέλος cast ανακοινώνει μια προσωπική (ή πλασματική) μνήμη που συνδέεται με την πρόταση του κοινού.

Κατά τη διάρκεια του ανοιχτήρι, τα cast μέλη θα πρέπει να ακούν προσεκτικά και να αξιοποιούν ένα μέρος του υλικού στις επόμενες σκηνές.

Η σκηνή έναρξης συνήθως ακολουθείται από:

1. Τρεις βινιέτες σχετικές με το θέμα.
2. Ένα ομαδικό παιχνίδι θεάτρου (με συμμετοχή κάποιων ή όλων των μελών cast).
3. Αρκετές περισσότερες βινιέτες.
4. Ένα άλλο παιχνίδι θεατρικών ομάδων.
5. Δύο ή τρεις τελικές σκηνές που συγκεντρώνουν τα διάφορα θέματα, χαρακτήρες και ιδέες που αναπτύσσονται σε όλη την παράσταση.

Ακολουθεί ένα παράδειγμα του τι μπορεί να συμβεί:

• Μέλος του καστ: (Μιλώντας χαρούμενα στο ακροατήριο.) Για την επόμενη σκηνή μας χρειαζόμαστε μια πρόταση από το ακροατήριο. Ονομάστε την πρώτη λέξη που σας έρχεται στο μυαλό.
• Μέλος ακροατηρίου: Παγωτό ξυλάκι!

Τα cast μέλη θα μπορούσαν στη συνέχεια να συγκεντρωθούν γύρω, προσποιούμενοι να κοιτάξουμε ένα popsicle.

• Δημοσιεύθηκε μέλος # 1: Είσαι ένα σπήλαιο.
• Συμμετοχή στο μέλος # 2: Είστε κρύο και κολλώδες.
• Μέλος Cast # 3: Βρίσκεστε σε κατάψυξη δίπλα στις βάφλες και κάτω από τον άδειο δίσκο παγοκύβων.
• Συμμετοχή στο μέλος # 4: Έρχεστε σε πολλές γεύσεις.
• Συμμετοχή στο μέλος # 1: Η γεύση του πορτοκαλιού σας τρώει σαν πορτοκαλί.
• Συμμετοχή στο μέλος # 2: Αλλά η γεύση των σταφυλιών σας δεν έχει γεύση.
• Συμμετοχή στο μέλος # 3: Μερικές φορές το ραβδί σου λέει ένα αστείο ή ένα αίνιγμα.
• Συμμετοχή στο μέλος # 4: Ένας άντρας σε ένα παγωτό φορτηγό σας φέρνει από μια γειτονιά στην άλλη, ενώ τα παιδιά που ζουν με τη ζάχαρη κυνηγούν μετά από σας.

Αυτό μπορεί να συνεχιστεί πολύ περισσότερο και, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, υπάρχουν πολλές διαφορετικές παραλλαγές της αρχής του Harold. Συνήθως, ό, τι αναφέρεται στο άνοιγμα μπορεί να γίνει ένα θέμα ή ένα θέμα μιας επερχόμενης σκηνής. (Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η καλή μνήμη είναι ένα επίδομα για τους συμμετέχοντες του Harold.)

Στη συνέχεια, αρχίζει η πρώτη σειρά από τρεις σύντομες σκηνές. Στην ιδανική περίπτωση, όλοι θα μπορούσαν να αγγίξουν το θέμα των popsicles. Ωστόσο, οι ηθοποιοί μπορούν να επιλέξουν να βγάλουν άλλες ιδέες που αναφέρονται στον μονόλογο του συντονιστή (νοσταλγία παιδικής ηλικίας, που ασχολούνται με τους ενήλικες, τα κολλώδη τρόφιμα κ.λπ.).

• Σκηνή A1: Τα υπερδραστήρια παιδιά τρέφουν τη μητέρα τους για ένα σπήλαιο, αλλά πρώτα πρέπει να κάνουν τις δουλειές τους.
• Σκηνή Α2: Ένα popsicle συζητά τη ζωή στον καταψύκτη με τους φίλους του κ. Και κα. Φλυαρώ.
• Σκηνή A3: Ένας ασκούμενος βιώνει την πρώτη του μέρα στο εργοστάσιο του Popsicle, δουλεύοντας ως συγγραφέας αστεία αστεία που πρέπει να τοποθετηθεί στο ραβδί popsicle.

Οι θόρυβοι, η μουσική, οι χειρονομίες των μελών του cast και η αλληλεπίδραση μπορούν να λάβουν χώρα καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής τους, βοηθώντας στη μετάβαση από μια σκηνή σε επόμενο.

Ενώ οι προηγούμενες σκηνές μπορεί να έχουν εμπλακεί σε διάφορα cast μέλη, το δεύτερο στάδιο συνήθως περιλαμβάνει ολόκληρο το cast.

Σημείωση: Τα "παιχνίδια" που χρησιμοποιούνται θα πρέπει να είναι οργανικά. Μπορεί να είναι κάτι που συχνά βλέπουμε σε εκπομπές improv, όπως "πάγωμα" ή "αλφάβητο". Ωστόσο, το "παιχνίδι" θα μπορούσε επίσης να είναι κάτι που δημιουργήθηκε αυθόρμητα, ένα είδος μοτίβου, δραστηριότητας ή δομής σκηνής που παράγει ένα cast cast. οι συνάδελφοι θα πρέπει να είναι σε θέση να πουν τι είναι το νέο "παιχνίδι", τότε να ενταχθούν.

Το παιχνίδι της ομάδας ακολουθείται από μια άλλη σειρά vignettes. Τα μέλη cast μπορούν να επιλέξουν να διευρύνουν ή να περιορίσουν το θέμα. Για παράδειγμα, κάθε σκηνή μπορεί να εξερευνήσει την "Ιστορία των Popsicles".

• Σκηνή Β1: Popsicles κατά τη διάρκεια του Cavemen Times
• Σκηνή Β2: Popsicles κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα.
• Σκηνή B3: Popsicles κατά τη διάρκεια της Παλιάς Δύσης.

Ένα άλλο παιχνίδι είναι εντάξει, κατά προτίμηση που περιλαμβάνει ολόκληρο το cast. Αυτός θα πρέπει να είναι πολύ ζωντανός για να χτίσει την ενέργεια για τα τελικά τμήματα του Harold. (Με την ταπεινή μου γνώμη, αυτό είναι το τέλειο σημείο για έναν αυτοσχεδιασμένο μουσικό αριθμό - αλλά εξαρτάται από αυτό

Τέλος, ο Χάρολντ καταλήγει με αρκετές περισσότερες βινιέτες, ελπίζοντας να επιστρέψει σε αρκετά θέματα, ιδέες, ακόμη και χαρακτήρες που έχουν εξερευνηθεί νωρίτερα στο κομμάτι. Πιθανά παραδείγματα (αν και φαίνεται αντίθετο-διαισθητικό να δώσουμε γραπτά παραδείγματα ιδεών improv!)

• Σκηνή C1: Ο Caveman βιώνει την πρώτη περίπτωση του κρυολογήματος στον εγκέφαλο στον κόσμο.
• Σκηνή C2: Κύριος και κυρία. Το Waffle αποφασίζει να δει άλλους ανθρώπους. επισκέπτεται το ψυγείο.
• Σκηνή C3: Ο παγωμένος άνθρωπος βρίσκεται στο κρεβάτι του θανάτου και η ζωή του αναβοσβήνει μπροστά στα μάτια του.

Εάν τα cast μέλη είναι έξυπνα, τα οποία είμαι βέβαιος ότι είναι, θα μπορούσαν να δέσουν το τέλος με το υλικό από την αρχή. Ωστόσο, ο Χάρολντ δεν χρειάζεται να δένει τα πάντα μαζί για να είναι διασκεδαστικό ή επιτυχημένο. Ο Harold μπορεί να ξεκινήσει με ένα συγκεκριμένο θέμα (όπως τα popsicles), αλλά να παρασύρει πάρα πολλά διαφορετικά θέματα, θέματα και χαρακτήρες. Και αυτό είναι καλά. Να θυμάστε ότι κάθε παιχνίδι improv μπορεί να αλλάξει ανάλογα με τις ανάγκες του cast και του κοινού. Καλή διασκέδαση με τον Harold!