Ιστορία της Τέχνης: Φωβισμός (ca 1898-1908)

"Fauves! Άγρια ζώα! "

Δεν είναι ακριβώς ένας κολακευτικός τρόπος για να χαιρετήσετε το πρώτο Μοντερνιστές, αλλά αυτή ήταν η κρίσιμη αντίδραση σε μια μικρή ομάδα ζωγράφων που παρουσιάζουν στο Salon d'Automme του 1905 στο Παρίσι. Οι χρωματιστές επιλογές τους δεν είχαν δει ποτέ πριν, και το να τις βλέπουμε όλοι να κρέμονται μαζί στο ίδιο δωμάτιο ήταν ένα σοκ στο σύστημα. Οι καλλιτέχνες δεν είχαν προορίζονται να σοκάρει κάποιον, απλά πειραματίζονταν, προσπαθώντας να συλλάβει έναν νέο τρόπο να βλέπει κανείς αυτά που περιελάμβαναν καθαρά, ζωντανά χρώματα. Μερικοί από τους ζωγράφους προσέγγισαν τις προσπάθειές τους εγκεφαλικά, ενώ άλλοι συνειδητά επιλέγουν να μην σκέφτονται καθόλου, αλλά οι τα αποτελέσματα ήταν παρόμοια: μπλοκ και παύλες χρωμάτων που δεν παρατηρήθηκαν στη φύση, παραλληλισμένα με άλλα αφύσικα χρώματα σε μια φρενίτιδα συναισθημα. Αυτό έπρεπε να γίνει από τρελούς, άγρια ​​ζώα, fauves!

Πρώτον, να έχετε κατά νου ότι ο φουβισμός δεν ήταν τεχνικά μια κίνηση. Δεν διέθετε γραπτές οδηγίες ή μανιφέστο, κανένα κατάλογο μελών και καμία αποκλειστική έκθεση. Ο "φουβισμός" είναι απλά ένας λόγος

Τούτου λεχθέντος, ο φουβισμός ήταν εξαιρετικά σύντομος. Ξεκινώντας με Ο Henri Matisse (1869-1954), που εργάστηκαν ανεξάρτητα, λίγοι καλλιτέχνες άρχισαν να εξερευνούν χρησιμοποιώντας αεροπλάνα αδιάλυτου χρώματος γύρω από τα τέλη του αιώνα. Το 1903 και το 1904 εκτίθενται στο Salon d'Automme οι Matisse, Maurice de Vlaminck (1876-1958), André Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947) και Henri Manguin (1875-1949). Κανείς όμως δεν έδωσε ιδιαίτερη προσοχή μέχρι το Salon του 1905, όταν όλα τα έργα τους ήταν κρεμασμένα μαζί στο ίδιο δωμάτιο.

Θα ήταν ακριβές να πούμε ότι η ακμή του Fauves ξεκίνησε το 1905, τότε. Έλαβαν μερικούς προσωρινούς θιασώτες, όπως ο Georges Braque (1882-1963), ο Othon Friesz (1879-1949) και ο Raoul Dufy (1877-1953) και βρίσκονταν στο ραντάρ του κοινού για δύο ακόμα χρόνια μέχρι το 1907. Ωστόσο, οι Fauves είχαν ήδη αρχίσει να παρασύρονται σε άλλες κατευθύνσεις σε αυτό το σημείο, και έγιναν πέτρινο κρύο μέχρι το 1908.

• Χρώμα! Τίποτα υπερισχύει του χρώματος των Fauves. Το ακατέργαστο, καθαρό χρώμα δεν ήταν δευτερογενές στη σύνθεση, ορίστηκε η σύνθεση. Για παράδειγμα, εάν ο καλλιτέχνης ζωγράφισε έναν κόκκινο ουρανό, το υπόλοιπο τοπίο έπρεπε να ακολουθήσει το παράδειγμά του. Για να μεγιστοποιήσει την επίδραση ενός κόκκινου ουρανού, μπορεί να επιλέξει ασβεστολιθικά κτίρια, κίτρινο νερό, πορτοκαλί άμμο και βασιλικές μπλε βάρκες. Μπορεί να επιλέξει άλλα, εξίσου ζωντανά χρώματα. Το μόνο πράγμα που μπορείτε να υπολογίζετε είναι ότι κανένας από τους Fauves δεν πήγε ποτέ με ρεαλιστικά χρώματα σκηνικά.
• Απλουστευμένες μορφές Ίσως αυτό είναι αυτονόητο, αλλά επειδή οι Fauves απέφυγαν τις συνήθεις τεχνικές ζωγραφικής για να οριοθετήσουν τα σχήματα, οι απλές μορφές ήταν μια αναγκαιότητα.
• Τακτικό θέμα Ίσως έχετε παρατηρήσει ότι οι Fauves τείνουν να ζωγραφίζουν τοπία ή σκηνές της καθημερινής ζωής μέσα σε τοπία. Υπάρχει μια εύκολη εξήγηση για αυτό: τα τοπία δεν είναι ιδιότροπα, ζητούν για μεγάλες περιοχές χρώματος.
• Εκφραστικότητα Γνωρίζατε ότι ο φωτοβόλος είναι ένας τύπος εξπρεσιονισμού; Λοιπόν, είναι - ένας πρόωρος τύπος, ίσως και ο πρώτος τύπος. Ο εξπρεσιονισμός, ο οποίος εκπέμπει τα συναισθήματα του καλλιτέχνη μέσα από έντονα χρώματα και αναδυόμενες μορφές, είναι μια άλλη λέξη για το "πάθος" στο πιο βασικό του νόημα. Οι Fauves δεν ήταν τίποτα αν όχι παθιασμένοι, έτσι ήταν;

Μετά τον ιμπρεσιονισμό ήταν η κύρια επιρροή τους, καθώς οι Φαουβές ήξεραν προσωπικά ή γνώριζαν στενά το έργο των μετα-ιμπρεσιονιστών. Ενσωμάτωσαν τα εποικοδομητικά επίπεδα χρώματος του Paul Cézanne (1839-1906), το σύμβολο και τον κλοσονισμό των Paul Gauguin (1848-1903), και τα καθαρά, φωτεινά χρώματα με τα οποία Βίνσεντ βαν Γκογκ (1853-1890) θα παραμείνουν για πάντα.

Επιπλέον, ο Henri Matisse πίστευε και τα δύο Georges Seurat (1859-1891) και Paul Signac (1863-1935) για να τον βοηθήσει να ανακαλύψει το εσωτερικό θηρίο του. Ο Matisse ζωγράφισε με τον Signac - έναν ασκούμενο Ο Pointillism του Seurat - στο Saint-Tropez το καλοκαίρι του 1904. Όχι μόνο το φως της Γαλλικής Ριβιέρας πέτυχε τον Matisse στα τακούνια του, έπεσε πάνω από την τεχνική του Signac σε αυτό το φως. Ο Matisse εργάστηκε πυρετωδώς για να καταγράψει τις δυνατότητες του χρώματος που περιστρέφονταν στο κεφάλι του, κάνοντας μελέτη μετά τη μελέτη και, τελικά, ολοκληρώνοντας Luxe, Calme et Volupte το 1905. Ο πίνακας παρουσιάστηκε την επόμενη άνοιξη στο Salon des Independents και το χαιρετίζουμε τώρα ως το πρώτο αληθινό παράδειγμα του φουβισμού.

Ο φουβισμός είχε μεγάλο αντίκτυπο σε άλλα εξπρεσιονιστικά κινήματα, συμπεριλαμβανομένου του σύγχρονου Die Brücke και του αργότερα Blaue Reiter. Το πιο σημαντικό, ο τολμηρός χρωματισμός των Fauves ήταν μια επιρροή σχηματισμού σε αμέτρητους μεμονωμένους καλλιτέχνες που προχωρούν: σκεφτείτε τους Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, George Baselitz, ή οποιοδήποτε από τα Αφηρημένοι εξπρεσιονιστές για να αναφέρουμε μόνο μερικούς.

• Ben Benn
• Georges Braque
• Charles Camoin
• André Derain
• Kees van Dongen
• Raoul Dufy
• Roger de la Fresnaye
• Othon Friesz
• Henri Manguin
• Albert Marquet
• Ο Henri Matisse
• Jean Puy
• Georges Rouault
• Louis Valtat
• Μάουριτς ντε Βλαμίνκ
• Marguerite Thompson Zorach

• Clement, Russell Τ. Les Fauves: Ένα βιβλίο πηγών. Westport, ΟΤ: Greenwood Press, 1994.
• Elderfield, John. Τα "άγρια ​​κτήνη": ο φουβισμός και οι συγγένειες του. Νέα Υόρκη: Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, 1976.
• Φλαμ, Τζακ. Matisse για την τέχνη αναθεωρημένη έκδοση. Μπέρκλεϊ: Πανεπιστήμιο Καλιφόρνιας Τύπου, 1995.
• Leymarie, Jean. Fauves και Fauvism. Νέα Υόρκη: Skira, 1987.
• Γουίτφιλντ, Σάρα. Φωβισμός. Νέα Υόρκη: Τάμες & Hudson, 1996.