Μια επισκόπηση του ιμπρεσιονισμού στην ιστορία της τέχνης

Η ιμπρεσιονιστική τέχνη είναι ένα ύφος ζωγραφικής που εμφανίστηκε στα μέσα του τέλους της δεκαετίας του 1800 και τονίζει τον άμεσο χαρακτήρα ενός καλλιτέχνη εντύπωση μιας στιγμής ή μιας σκηνής, που συνήθως μεταδίδεται μέσω της χρήσης του φωτός και της αντανάκλασης, των σύντομων βλεφαρίδων και του διαχωρισμού των χρωμάτων. Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι, όπως ο Claude Monet στην "Impression: Sunrise" του και ο Edgar Degas στην "τάξη μπαλέτου", χρησιμοποίησαν συχνά σύγχρονα η ζωή ως θέμα τους και ζωγραφίστηκε γρήγορα και ελεύθερα, συλλαμβάνοντας το φως και την κίνηση με τρόπο που δεν είχε δοκιμαστεί πριν.

Λέξεις κλειδιά: ιμπρεσιονισμός

Αν και μερικοί από τους πιο σεβαστούς καλλιτέχνες του δυτικού κανόνιου ήταν μέρος του Κίνημα ιμπρεσιονιστών, ο όρος "ιμπρεσιονιστής" αρχικά προοριζόταν ως όρος παρεκτροπής, που χρησιμοποιείται από τους κριτικούς της τέχνης οι οποίοι ήταν απλά τρομαγμένοι σε αυτό το νέο στυλ ζωγραφικής. Στα μέσα της δεκαετίας του 1800, όταν γεννήθηκε το ιμπρεσιονιστικό κίνημα, έγινε κοινώς αποδεκτό ότι οι «σοβαρές» καλλιτέχνες αναμειγνύονται τα χρώματα τους και ελαχιστοποίησαν την εμφάνιση των brushstrokes για να παράγουν την "licked" επιφάνεια που προτιμούν οι ακαδημαϊκοί μάστορες. Ο ιμπρεσιονισμός, αντίθετα, χαρακτήριζε μικρά, ορατά κτυπήματα - κουκκίδες, κόμματα, κηλίδες και στυλό.

Το πρώτο κομμάτι της τέχνης για να εμπνεύσει το κρίσιμο ψευδώνυμο «ιμπρεσιονισμός» ήταν το 1873 κομμάτι «Impression: Sunrise» του Claude Monet, ένα κομμάτι που παρουσιάστηκε στην πρώτη έκθεση το 1874. Ο συντηρητικός ζωγράφος Joseph Vincent αναφέρθηκε σε μια ανασκόπηση με όλο και πιο σαρκαστικούς τρόπους, καλώντας το έργο του Monet "όχι τόσο τελειωμένο όσο ταπετσαρία". Προς το να καλέσετε κάποιον έναν "ιμπρεσιονιστή" το 1874 ήταν μια προσβολή, που σημαίνει ότι ο ζωγράφος δεν είχε καμία δεξιότητα και δεν είχε την κοινή λογική να τελειώσει έναν πίνακα πριν από την πώληση το.

Το 1874, μια ομάδα καλλιτεχνών που αφιερώθηκαν σε αυτό το "βρώμικο" στυλ συγκέντρωσαν τους πόρους τους για να προωθηθούν στη δική τους έκθεση. Η ιδέα ήταν ριζική. Σε εκείνες τις ημέρες ο γαλλικός κόσμος της τέχνης περιστρέφεται γύρω από το ετήσιο Σαλόνι, μια επίσημη έκθεση που χρηματοδοτείται από τη γαλλική κυβέρνηση μέσω της Académie des Beaux-Arts.

Η ομάδα (ο Claude Monet, ο Edgar Degas, ο Pierre-Auguste Renoir, ο Camille Pissarro και ο Berthe Morisot, καθώς και μια σειρά άλλων) ονόμασαν τους "Anonymous Εταιρεία Ζωγράφων, Γλύπτες, Χαράκτες κλπ. "Μαζί μίσθωναν εκθεσιακό χώρο από τον φωτογράφο Nadar (ένα ψευδώνυμο του Gaspard-Félix Tournachon). Το στούντιο του Nadar ήταν σε ένα νέο κτίριο, το οποίο ήταν ένα μάλλον σύγχρονο οικοδόμημα. και το όλο αποτέλεσμα των προσπαθειών τους προκάλεσε μια αίσθηση. Για το μέσο κοινό, η τέχνη φαινόταν περίεργη, ο εκθεσιακός χώρος φαινόταν ασυνήθιστος και η απόφαση να δείχνουν την τέχνη τους έξω από το σαλόνι ή την τροχιά της Ακαδημίας (και μάλιστα πωλούν απευθείας από τους τοίχους) φάνηκε κοντά παραφροσύνη. Πράγματι, αυτοί οι καλλιτέχνες έσπρωξαν τα όρια της τέχνης στη δεκαετία του 1870 πολύ πέρα ​​από το εύρος της "αποδεκτής" πρακτικής.

Ακόμη και το 1879, κατά τη διάρκεια της τέταρτης εκκλησιαστικής έκθεσης, ο γάλλος κριτικός Henry Havard έγραψε:

"Ομολογώ με ταπεινοφροσύνη ότι δεν βλέπω τη φύση όπως το κάνουν, αφού ποτέ δεν είδε αυτούς τους ουρανούς αφράτους με ροζ βαμβάκι, αυτά τα αδιαφανή και moiré νερά, αυτό το πολύχρωμο φύλλωμα. Ίσως υπάρχουν. Δεν τους ξέρω."

Ο ιμπρεσιονισμός δημιούργησε έναν νέο τρόπο να δει τον κόσμο. Ήταν ένας τρόπος παρατήρησης της πόλης, των προαστίων και της υπαίθρου ως καθρέφτες του εκσυγχρονισμού που κάθε καλλιτέχνης αντιλήφθηκε και θέλησε να καταγράψει από την άποψή του. Η νεωτερικότητα, όπως το γνώριζαν, έγινε θέμα τους. Η μυθολογία, οι βιβλικές σκηνές και τα ιστορικά γεγονότα που είχαν κυριαρχήσει στη διάσημη ιστορική ζωγραφική της εποχής τους αντικαταστάθηκαν από θέματα η σύγχρονη ζωή, όπως τα καφέ και η ζωή στο δρόμο στο Παρίσι, η προαστιακή και η αγροτική αναψυχή έξω από το Παρίσι, χορευτές και τραγουδιστές και εργάτες.

Οι ιμπρεσιονιστές προσπάθησαν να συλλάβουν το γρήγορα μεταβαλλόμενο φως του φυσικού φωτός με ζωγραφική σε εξωτερικούς χώρους ("en plein air"). Αναμίχθηκαν τα χρώματα τους πάνω στον καμβά παρά στις παλέτες τους και ζωγράφιζαν γρήγορα σε συμπληρωματικά χρώματα υγρού σε υγρό, κατασκευασμένα από νέες συνθετικές χρωστικές ουσίες. Για να επιτύχουν την εμφάνιση που ήθελαν, εφευρέθηκαν η τεχνική "σπασμένα χρώματα", αφήνοντας κενά στα ανώτερα στρώματα αποκαλύπτουν τα χρώματα παρακάτω και εγκαταλείπουν τις ταινίες και τα γυαλιά των παλαιότερων κυρίων για ένα παχύ impasto καθαρό, έντονο χρώμα.

Κατά μία έννοια, το θέαμα του δρόμου, του καμπαρέ ή του παραθαλάσσιου θερέτρου έγινε ζωγραφική «ιστορίας» για αυτούς τους αδιάλλακτους Ανεξάρτητες (οι οποίοι επίσης αποκαλούσαν τους εαυτούς τους αδιάλλακτους - τους πεισματάρης).

Οι ιμπρεσιονιστές τοποθετήθηκαν οκτώ εκπομπές από το 1874 έως το 1886, αν και λίγοι από τους βασικούς καλλιτέχνες που εκτέθηκαν σε κάθε παράσταση. Μετά το 1886, οι έμποροι γκαλερί διοργάνωσαν ατομικές εκθέσεις ή μικρές ομαδικές εκθέσεις, και κάθε καλλιτέχνης επικεντρώθηκε στην καριέρα του.

Παρ 'όλα αυτά, παρέμειναν φίλοι (εκτός από τον Degas, ο οποίος σταμάτησε να μιλάει με τον Pissarro επειδή ήταν ένας αντι-Dreyfusardκαι ο Pissarro ήταν Εβραίος). Συνέχισαν να έρχονται σε επαφή και προστατεύονταν ο ένας τον άλλον και σε γήρας. Μεταξύ της αρχικής ομάδας του 1874, Monet επέζησε το μεγαλύτερο. Πέθανε το 1926.

Μερικοί καλλιτέχνες που εκτέθηκαν με τους ιμπρεσιονιστές στη δεκαετία του 1870 και του 1880 έσπρωξαν την τέχνη τους σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Έγιναν γνωστοί ως μετα-ιμπρεσιονιστές: ο Paul Cézanne, Paul Gauguin, και ο Georges Seurat, μεταξύ άλλων.

Οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες ήταν φίλοι, οι οποίοι ως ομάδα ήταν μέρος της καφετέριας στην πόλη του Παρισιού. Πολλοί από αυτούς ζούσαν στη γειτονιά Batignolles, που βρίσκεται στο 17ο διαμέρισμα της πόλης. Ο αγαπημένος τους τόπος συνάντησης ήταν το Café Guerbois, που βρίσκεται στην Avenue de Clichy στο Παρίσι. Οι πιο σημαντικοί ιμπρεσιονιστές της περιόδου περιλαμβάνουν:

• Claude Monet
• Ο Edgar Degas
• Pierre-August Renoir
• Camille Pissarro
• Berthe Morisot
• Μαρία Κασάτ
• Alfred Sisley
• Γκούσταβι Καίλεμποτ
• Armand Guillaumin
• Frédéric Bazille