Σε κάθε μία από τις επόμενες σελίδες, θα βρείτε μια εικόνα ενός διάσημου έργου τέχνης για να ανοίξετε, να αποθηκεύσετε και να εκτυπώσετε για χρωματισμό, καθώς και συνοδευτικές πληροφορίες για τον καλλιτέχνη της, ημερομηνία εκτέλεσης, πρωτότυπα μέσα και διαστάσεις, τρέχον ίδρυμα και λίγο Ιστορικό.
Ακούγεται σαν να χωνεύετε πολλά, έτσι δεν είναι; Λοιπόν, δεν είναι. Είναι αυτό που κάνετε από αυτό, ή επιτρέψτε σε άλλους να το κάνουν. Περάστε τις ιστορικές πληροφορίες αν δεν είναι πλήρως κατάλληλες για την ηλικία. Το μόνο που θα ήθελα να θυμάστε είναι ότι αυτά πρέπει να είναι απολαυστικός, πρακτικά εργαλεία μάθησης, όχι τα πράγματα που συνηθίζαμε σε κριτικές στην τάξη στην σχολή τέχνης. Είτε εκτυπώνετε αυτά έξω για τον εαυτό σας, τα παιδιά σας ή τους σπουδαστές σας, να έχετε κατά νου ότι οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες της ιστορίας βρήκαν τα δικά τους μονοπάτια και αφήστε την ελευθερία έκφρασης να τρέξει μοναδική πορεία της.
Διασκεδάστε (και παρακαλώ διαβάστε τις πληροφορίες σχετικά με τα πνευματικά δικαιώματα).
Το πορτραίτο του Λεονάρντο της Lisa del Gioconda είναι αναμφισβήτητα ο πιο εύκολα αναγνωρισμένος πίνακας στον πλανήτη Γη. Παρόλο που τώρα απολαμβάνει την κατάσταση των σούπερ σταρ, ξεπήδησε από πιο μετριοπαθείς αρχές: ο σύζυγος της Lisa Francesco, Έμπορος της Φλωρεντίας, την ανέθεσε να γιορτάσει τη γέννηση του δεύτερου γιου του ζευγαριού και να διακοσμήσει ένα τείχος του καινούργιο σπίτι.
Ποτέ δεν κοσμούσε το σπίτι Giocondo, όμως. Ο Leonardo κράτησε το πορτρέτο μαζί του μέχρι που πέθανε το 1519, μετά από τον οποίο πέρασε στον βοηθό του και τον κληρονόμο Salai. Οι κληρονόμοι του Salai, με τη σειρά του, το πουλούσαν στον βασιλιά Francois I της Γαλλίας και παρέμειναν από τότε ένας εθνικός θησαυρός της χώρας αυτής. Πολλές χιλιάδες επισκέπτες βλέπουν Μόνα Λίζα κάθε μέρα που το Μουσείο του Λούβρου είναι ανοιχτό, ξοδεύοντας περίπου 15 δευτερόλεπτα πριν από αυτό. Σίγουρα αναμένεται μεγαλύτερη παρατήρηση.
Τσιγγάνος για ύπνο αποκαλύπτει πολλά από τα δώρα του Henri Rousseau, μεταξύ των οποίων και η ζωντανή φαντασία του. Δεν είδε ποτέ μια έρημο ή ένα πραγματικό λιοντάρι έξω από το ζωολογικό κήπο, αλλά δημιούργησε μια γοητευτική σκηνή που περιέχει και τα δύο και τον ύπνο χαρακτήρα χαρακτήρα.
Ήταν πολύ ταλαντούχος στη σύνθεση, αν και, εκείνη τη στιγμή, οι σκληρές γραμμές του και οι επίπεδες προοπτικές έγιναν συχνά γελοιοποιημένες.
Έδωσε επίσης μεγάλη προσοχή στις λεπτομέρειες. Εδώ τα μαλλιά του λιονταριού ζωγράφιζαν με προσοχή ένα σκέλος κάθε φορά, ενώ οι λωρίδες του ρόμπα του τσιγγάνου και οι χορδές στο μαντολίνο τοποθετήθηκαν εξίσου σχολαστικά.
Ίσως το μεγαλύτερο δώρο του Ρουσό ήταν η πεποίθησή του ότι άξιζε να ονομαστεί καλλιτέχνης. Παρά αυτό που κάποιος άλλος σκέφτηκε ή είπε για το έργο του - και τα περισσότερα από αυτά ήταν αρνητικά - πίστευε ότι θα μπορούσε να κάνει μεγάλη τέχνη. Ο χρόνος λέει ότι έκανε, και αυτό είναι ένα μάθημα για όλους μας.
Ο Βίνσεν εκτέθηκε από τη μνήμη αυτού του παγκοσμίου φήμης ζωγραφικού σώματος τον Ιούνιο του 1889 στο Saint-Paul-de-Mausole (νοσοκομείο κοντά στο Saint-Rémy). Είχε αποδεχθεί εθελοντικά τον εαυτό του μόλις ένα μήνα νωρίτερα και, αυτή τη στιγμή, δεν επιτρέπεται να ζωγραφίζει έξω. Θα μπορούσε, όμως, να κοιτάξει μέσα από το παράθυρο στο δωμάτιό του, όπως έκανε για αυτόν τον καμβά.
Μας αρέσει να συσχετίζουμε αυτή τη ζωγραφική με το πιο πνευματικό πνεύμα του Βίνσεντ. Το κυπαρίσσι, οι λόφοι και το εκκλησάκι μας συνδέουν με τους ουρανούς, όπου τα αστέρια και ο πλανήτης Αφροδίτη στροβιλίζονται σε έναν νυχτερινό ουρανό που κυριαρχείται από φεγγάρι. Είναι αιώνια, ακριβώς όπως υποτίθεται ότι είναι η ανθρώπινη ψυχή. Οι άνθρωποι έχουν σκεφτεί ότι η «βία» των πινελιές του αντανακλά το μυστηριώδες, νοσοκομειακό μυαλό του Βίνσεντ. Μου αρέσει να πιστεύω ότι είδε απλά τη Μεγάλη Εικόνα και σύντομα δημιούργησε κάτι τέτοιο μόνιμος ότι όλοι θα το δούμε και εγώ.
Ήδη οπαδός των ηλίανθων, ο Βίνσεντ ήταν σίγουρα ευτυχής να τους δει να μεγαλώνουν άφθονα στην Αρλ, Γαλλία, όπου είχε μετακομίσει τον Φεβρουάριο του 1888. Έκανε τουλάχιστον τρεις εκδόσεις του 12 Ηλιοτρόπια και δύο από 15 Ηλιοτρόπια κατά τη διάρκεια των μηνών του στην Αρλ, και χρησιμοποίησε αρχικά μερικές από αυτές τις καμβάδες για να διακοσμήσει την κρεβατοκάμαρα του Paul Gauguin στο χώρο του σπιτιού και στο στούντιο που μοιράστηκαν (εν συντομία).
Θυμηθείτε ότι οι κατασκευασμένοι σωλήνες χρώματος ήταν μια σχετικά νέα εφεύρεση στην εποχή του Βίνσεντ, και οι ηλιοτρόπιο ξεθωριάζουν γρήγορα. Φαντάζομαι! Αν έπρεπε να σταματήσει να αναμειγνύει τα χρώματα, αντί να πιέζει μεγάλες κηλίδες χρώματος κίτρινου χρώματος ή κόκκινου καδμίου στην παλέτα του (ή μάλιστα κατευθείαν στον καμβά), η επείγουσα ζωντάνια του Ηλιοτρόπια μπορεί να μην είναι όλα αυτά που είναι.
Αμερικάνικο γκόθικ είχε ως στόχο να απεικονίσει έναν ανώνυμο αγρότη (χωρίς προφανή αίσθηση του χιούμορ) και την κόρη του. Βρίσκονται μπροστά σε μια αγροικία Iowan που χτίστηκε στο Carpenter Gothic στυλ που η Sears, η Roebuck και η Co. πωλούνταν ως κιτ, εξ ου και το "γοτθικό" μέρος του τίτλου.
Τα μοντέλα αυτής της ζωγραφικής ήταν η αδελφή του Grant Wood, Nan (1900-1990) και ο τοπικός οδοντίατρος Dr. Byron H. McKeeby (1867-1950). Το ξύλο, ωστόσο, θολή με επιτυχία τη διαφορά ηλικίας τους στο σημείο που εγώ, για ένα, αν και έπρεπε να αντιπροσωπεύουν ένα παντρεμένο ζευγάρι μέχρι να πάρει μαθήματα ιστορίας τέχνης στο κολλέγιο.
Για τους πολίτες των ΗΠΑ, Αμερικάνικο γκόθικ είναι δικό μας Μόνα Λίζα. Η ζωγραφική είναι αναγνωρισμένη σε όλο τον κόσμο και το θέμα πολλών παρωδίων. σε αντίθεση με το Μόνα Λίζα φανταστικό υπόβαθρο, όμως, ο καθένας μπορεί επισκεφθείτε αυτή την αγροικία.
Λίγες μέρες μετά την αυτοκτονία της ηθοποιό Marilyn Monroe το 1962, Άντυ Γουόρχολ σκόνταψε σε μια δημοσιότητα ακόμα της Monroe σε ένα μεταχειρισμένο κατάστημα. Η αρχική εικόνα είχε γυριστεί από έναν ανώνυμο φωτογράφο του 20ου αιώνα Fox Studios για την ταινία μεγάλου μήκους του θρίλερ του 1953 Νιαγάρας, και ήταν ένα πορτρέτο μισού μήκους που εμφάνιζε τις μεγάλες γοητείες της κυρίας Monroe σε μια κορυφαία όψη.
Ο Warhol αγόρασε το φωτογραφικό αντίγραφο, έπειτα έκοψε, διευρύνθηκε και το έδωσε σε οκτώ καμβάδες μέσω της διαδικασίας μεταξοτυπίας. Σε καθεμιά από αυτές τις οκτώ καμβάδες, ζωγραφίζει πάνω από ένα εντελώς διαφορετικό χρωματικό σχήμα στα ακρυλικά. Αυτά (τώρα παγκοσμίου φήμης) Marilyns δημιούργησε τον πυρήνα της πρώτης ατομικής έκθεσης της Warhol για τη Νέα Υόρκη και, μαζί με τον Elvis Presley, λογαριασμούς δολαρίων και μια ορισμένη μάρκα σπιτικών σούπας, ξεκίνησε την καριέρα του στο Pop Art.
Όπως μπορείτε να δείτε με Λεμόνι Μέρλιν (1962), δεν υπάρχει κανένας λανθασμένος τρόπος να πάτε όταν επιλέγετε το δικό σας χρωματικό σχέδιο. Στην πραγματικότητα, ο Warhol επανεμφανίστηκε Σειρά Marilyn αρκετές φορές τα επόμενα 20 χρόνια και έκανε μερικές περίεργες επιλογές της δικής του (σκεφτείτε: κολοκύθα, μαύρο-καφέ και ασβέστη πράσινο). Κάποιος μένει να υποθέσει ότι η δική σας Do-Itself Marilyn θα μπορούσε να είναι πειρατής ή ninja, να φορέσει μια περούκα τρομοκρατίας ή να υποβληθεί στη θεραπεία με αστέρι με κάποια λάμψη, πούλιες και, ενδεχομένως, μερικά κολλημένα φτερά.
Σας παρακαλώ να πάρετε τον τρίτο λόγο στην καρδιά αν εργάζεστε με νέους καλλιτέχνες και μην διορθώνετε το έργο τους. Η δημιουργικότητα είναι ένας εύθραυστος οφθαλμός που πρέπει να καλλιεργηθεί άνευ όρων, χωρίς κλίση στα ιδανικά ενός ενήλικα.
Κάντε κλικ στην παραπάνω εικόνα. Θα ανοίξει σε νέο παράθυρο. Χρησιμοποιήστε το εικονίδιο μεγεθυντικού φακού "+" για να μεγεθύνετε την εικόνα σε πλήρες μέγεθος, στη συνέχεια κάντε δεξί κλικ και "Αποθήκευση" στο σύστημά σας. Τώρα θα έχετε ένα jpeg για να χρησιμοποιήσετε τη λειτουργία εκτύπωσης. Προσέξτε το παράθυρο διαλόγου του εκτυπωτή σας και βεβαιωθείτε ότι έχετε επιλέξει τις ρυθμίσεις "Προσαρμογή στη σελίδα" και "Τοπίο" ή "Πορτραίτο", όποτε είναι εφικτό, καθώς αυτά τα σχέδια έχουν βελτιστοποιηθεί για τέτοιου είδους.
Οροι χρήσης:
Μπορείτε να αποθηκεύσετε και να εκτυπώσετε την παραπάνω εικόνα μόνο για προσωπικούς, εκπαιδευτικούς, μη εμπορικούς σκοπούς. Συμφωνείτε να μην αναδημοσιεύετε, να αναμεταδίδετε, να αναδιανείμετε, να αναμεταδίδετε, να πωλίζετε τις εργασίες σε αυτή τη σελίδα ή να το αλλοιώνετε, να το κλέβετε ή να "δανείζετε" για το blog / την ιστοσελίδα σας χωρίς ρητή γραπτή άδεια.