Αν και αυτό το γεγονός συχνά ξεχνάμε, Edvard Munch προορίζεται Η κραυγή να είναι μέρος μιας σειράς, γνωστή ως Ζωφόρος της Ζωής. Η σειρά ασχολήθηκε με τη συναισθηματική ζωή, πιθανώς εφαρμόσιμη σε όλους τους σύγχρονους ανθρώπους, ωστόσο, στην πραγματικότητα, ήταν εφαρμόσιμη στο αγαπημένο θέμα του Munch: τον εαυτό του. Διάζωμα εξερεύνησε τρία διαφορετικά θέματα - Αγάπη, Άγχος και Θάνατος - μέσω υπο-θεμάτων σε κάθε ένα. Η κραυγή ήταν το τελευταίο έργο του θέματος της Αγάπης και σηματοδότησε την απόγνωση. Σύμφωνα με τον Munch, η απόγνωση ήταν το απόλυτο αποτέλεσμα της αγάπης.
Ανδρόγυνο, φαλακρό, χλωμό, ανοιχτό το στόμα σε ένα πλέγμα πόνου. Τα χέρια προφανώς δεν εξασθενίζουν την «κραυγή», η οποία μπορεί ή όχι να είναι εσωτερική. Εάν είναι το τελευταίο, σαφώς μόνο η φιγούρα το ακούει ή ο άντρας που κλίνει στο κιγκλίδωμα στο παρασκήνιο θα είχε κάποιο είδος αντίδρασης.
Αυτός ο αριθμός δεν θα μπορούσε να είναι κανένας ή κανένας. Μπορεί να είναι ο σύγχρονος άνθρωπος, θα μπορούσε να είναι ένας από τους αποθανόντες γονείς του Μουντς, ή μπορεί να είναι η ψυχικά άρρωστη αδερφή του. Πιθανότατα αντιπροσωπεύει τον ίδιο τον Μουντς ή μάλλον τι συνέβαινε στο κεφάλι του Για να είναι δίκαιος, είχε οικογενειακό ιστορικό κακής σωματικής και ψυχικής υγείας και συχνά σκέφτηκε αυτά τα φάντασμα της μοίρας. Είχε πατέρα
και θέματα μητέρας και είχε επίσης ένα ιστορικό κατάχρησης αλκοόλ. Συνδυάστε τις ιστορίες, και η ψυχή του ήταν πολύ συχνά σε αναταραχή.Γνωρίζουμε ότι αυτή η σκηνή είχε μια πραγματική τοποθεσία, μια θέα κατά μήκος ενός δρόμου που διασχίζει τον λόφο Ekeberg, νοτιοανατολικά του Όσλο. Από αυτό το πλεονεκτικό σημείο, μπορεί κανείς να δει το Όσλο, το Φιόρδ του Όσλο και το νησί Hovedøya. Ο Munch θα ήταν εξοικειωμένος με τη γειτονιά, επειδή η μικρότερη αδερφή του, η Laura, είχε δεσμευτεί σε ένα τρελό άσυλο εκεί στις 29 Φεβρουαρίου 1892.
Υπάρχουν τέσσερις έγχρωμες εκδόσεις, καθώς και μια ασπρόμαυρη λιθογραφική πέτρα Munch που δημιουργήθηκε το 1895.
Όλες οι εκδόσεις έγιναν σε χαρτόνι και υπήρχε λόγος για αυτό. Ο Munch χρησιμοποίησε χαρτόνι από την αρχή στην αρχή της καριέρας του. ήταν πολύ λιγότερο ακριβό από τον καμβά. Αργότερα, όταν μπορούσε να αντέξει οικονομικά καμβά, χρησιμοποιούσε συχνά χαρτόνι αντί μόνο επειδή του άρεσε –και είχε συνηθίσει– την υφή του.
Το Munch ταξινομείται σχεδόν πάντα ως συμβολιστής, αλλά μην κάνετε κανένα λάθος Η κραυγή: αυτός είναι ο εξπρεσιονισμός σε μια από τις πιο λαμπρές ώρες του (αλήθεια, δεν υπήρχε εξπρεσιονισμός το Κίνημα τη δεκαετία του 1890, αλλά να το έχουμε μαζί μας).
Ο Munch δεν έθεσε πιστή αναπαραγωγή του τοπίου που περιβάλλει το φιόρδ του Όσλο. Τα στοιχεία φόντου δεν είναι αναγνωρίσιμα και η κεντρική μορφή μοιάζει σχεδόν ανθρώπινη. Ο ταραχώδης, ζωηρός ουρανός μπορεί - αλλά πιθανότατα δεν - αντιπροσωπεύει τις αναμνήσεις του Munch για τα εκπληκτικά ηλιοβασιλέματα μια δεκαετία νωρίτερα, όταν τέφρα από την έκρηξη του 1883 Κρακατόα περιήλθε στον κόσμο στην ανώτερη ατμόσφαιρα.
Αυτό που δηλώνει είναι ένας συνδυασμός χρωμάτων και διάθεσης. Μας κάνει άβολα, όπως ήθελε ο καλλιτέχνης. Η κραυγή μας δείχνει πώς Munch ένιωσα όταν το δημιούργησε, και ότι Με λίγα λόγια είναι ο εξπρεσιονισμός.
Prideaux, Sue. Edvard Munch: Πίσω από την κραυγή.
Νιου Χέιβεν: Yale University Press, 2007.
Impressionist & Modern Art Evening Sale Lot Notes, Sotheby's, Νέα Υόρκη