Μια τεχνική ζωγραφικής, το impasto είναι μια παχιά εφαρμογή χρώματος που δεν προσπαθεί να φαίνεται ομαλή. Αντίθετα, το impasto είναι αδιαμφισβήτητα περήφανο που είναι υφή και υπάρχει για να δείξει σημάδια πινέλου και μαχαιριού παλέτας. Απλώς σκεφτείτε σχεδόν οποιονδήποτε πίνακα Vincent van Gogh για να πάρετε μια καλή εικόνα.
Η επίδραση Impasto στους πίνακες
Παραδοσιακά, οι καλλιτέχνες αγωνίζονται για καθαρές, ομαλές πινελιές που μοιάζουν σχεδόν με καθρέφτες. Αυτό δεν συμβαίνει με το impasto. Είναι μια τεχνική που ευδοκιμεί σε εκφραστικές υφές παχιάς βαφής που ξεπροβάλλουν από το έργο.
Το Impasto συνήθως δημιουργείται με λαδομπογιές, καθώς είναι ένα από τα παχύτερα διαθέσιμα χρώματα. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες μπορούν να χρησιμοποιήσουν ένα μέσο σε ακρυλικά χρώματα για να έχουν παρόμοιο αποτέλεσμα. Το χρώμα μπορεί να εφαρμοστεί με μια βούρτσα ή ένα μαχαίρι βαφής σε χοντρές σφαίρες που απλώνονται στον καμβά ή την σανίδα.
Οι ζωγράφοι Impasto μαθαίνουν γρήγορα ότι όσο λιγότερο δουλεύετε το χρώμα, τόσο καλύτερο είναι το αποτέλεσμα. Εάν κάποιος άγγιζε επανειλημμένα το χρώμα με πινέλο ή μαχαίρι, δουλεύει στον καμβά, γίνεται πιο θαμπή και πιο κολακευτικό με κάθε διαδρομή. Επομένως, για να έχει το μεγαλύτερο αντίκτυπο το impasto, πρέπει να εφαρμόζεται με συζήτηση.
Είναι εύκολο να δείτε την ανακούφιση του impasto paint όταν ένα κομμάτι κοιτάζει από το πλάι. Όταν κοιτάζετε ευθεία το κομμάτι, θα έχει σκιές και επισημάνσεις γύρω από κάθε πινέλο ή μαχαίρι. Όσο βαρύτερο είναι το impasto, τόσο βαθύτερες είναι οι σκιές.
Όλα αυτά δημιουργούν μια τρισδιάστατη εμφάνιση στον πίνακα και μπορεί να φέρει στη ζωή ένα κομμάτι. Οι ζωγράφοι του Impasto απολαμβάνουν το βάθος των κομματιών τους και μπορεί να δώσει μεγάλη έμφαση στο έργο. Το Impasto αναφέρεται συχνά ως ζωγράφος στυλ που γιορτάζει παρά υποβιβάζει το μέσο.
Πίνακες Impasto μέσω του χρόνου
Το Impasto δεν είναι μια σύγχρονη προσέγγιση στη ζωγραφική. Οι ιστορικοί τέχνης σημειώνουν ότι η τεχνική χρησιμοποιήθηκε ήδη από την αρχή την περίοδο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ από καλλιτέχνες όπως οι Rembrandt, Titian και Rubens. Η υφή βοήθησε να δώσει ζωή στα υφάσματα που φορούσαν πολλά από τα αντικείμενά τους, καθώς και άλλα στοιχεία στους πίνακες.
Μέχρι τον 19ο αιώνα, το impasto έγινε μια κοινή τεχνική. Ζωγράφοι όπως ο Βαν Γκογκ το χρησιμοποίησαν σχεδόν σε κάθε έργο. Οι στροβιλιζόμενες πινελιές του βασίζονται σε παχύ χρώμα για να τους δώσουν διάσταση και να προσθέσουν στις εκφραστικές ιδιότητες του έργου. Πράγματι, αν ένα κομμάτι όπως το "The Starry Night" (1889) είχε γίνει με επίπεδη μπογιά, δεν θα ήταν το αξέχαστο κομμάτι που είναι.
Κατά τη διάρκεια των αιώνων, οι καλλιτέχνες έχουν απασχοληθεί με πολλούς τρόπους. Ο Τζάκσον Πόλοκ (1912–1956) είπε: «Συνεχίζω να απομακρύνομαι περισσότερο από τα συνηθισμένα εργαλεία του ζωγράφου όπως καβαλέτο, παλέτα, βούρτσες κ.λπ. Προτιμώ μπαστούνια, μυστρί, μαχαίρια και στάγδην ρευστό χρώμα ή ένα βαρύ πρόστιμο με άμμο, σπασμένο γυαλί ή άλλη ξένη ύλη. "
Ο Frank Auerbach (1931–) είναι ένας άλλος σύγχρονος καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί ασυνείδητα το έργο του. Μερικά από τα αφηρημένα του έργα, όπως "Head of E.O.W." (1960) είναι αποκλειστικά impasto με παχιά σφαιρίδια βαφής που καλύπτουν ολόκληρο το ξύλο. Το έργο του ζωντανεύει τη σκέψη που πολλοί έχουν ότι το impasto είναι μια μορφή γλυπτικής ενός ζωγράφου.