Διάσημοι Γλύπτες Αρχαίου Έλληνα

Αυτοί οι έξι γλύπτες (Myron, Phidias, Polyclitus, Praxiteles, Scopas και Lysippus) είναι από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες στην αρχαία Ελλάδα. Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς τους έχει χαθεί εκτός και αν επιβιώνει στα ρωμαϊκά και αργότερα αντίγραφα.

Τέχνη κατά τη διάρκεια του Αρχαϊκή περίοδος ήταν στυλιζαρισμένη αλλά έγινε πιο ρεαλιστική κατά την Κλασική Περίοδο. Το γλυπτό της ύστερης κλασικής περιόδου ήταν τρισδιάστατο, φτιαγμένο για προβολή από όλες τις πλευρές. Αυτοί και άλλοι καλλιτέχνες βοήθησαν να κινηθούν Ελληνική τέχνη - από τον κλασικό ιδεαλισμό στον ελληνιστικό ρεαλισμό, συνδυάζοντας πιο απαλά στοιχεία και συναισθηματικές εκφράσεις.

Οι δύο πιο συχνά αναφερόμενες πηγές πληροφοριών για Έλληνες και Ρωμαίους καλλιτέχνες είναι ο συγγραφέας και επιστήμονας του 1ου αιώνα Ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος (που πέθανε βλέποντας την Πομπηία να εκρήγνυται) και τον ταξιδιωτικό συγγραφέα Παυσανία του 2ου αιώνα.

5ος αι. Π.Κ.Χ. (Πρώιμη κλασική περίοδος)

Ένας παλιότερος σύγχρονος του Φειδία και του Πολύκλειτου, και, όπως και αυτοί, επίσης μαθητής του Αγγελάδα, ο Μύρων των Ελευθέρων (480-440 π.Χ.) δούλεψε κυρίως στο χαλκό. Ο Myron είναι γνωστός για το δικό του

Ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος ισχυρίστηκε ότι το πιο διάσημο γλυπτό του Μύρων ήταν ένα χάλκινο δαγκάνα, υποτιθέμενο τόσο ζωντανό που θα μπορούσε να είναι λάθος για μια πραγματική αγελάδα. Η αγελάδα τοποθετήθηκε στην Αθηναϊκή Ακρόπολη μεταξύ 420–417 π.Χ. Κωνσταντινούπολη. Αυτή η αγελάδα ήταν σε προβολή για σχεδόν χίλια χρόνια - ο Έλληνας μελετητής Προκόπιος ανέφερε ότι το είδε τον 6ο αιώνα μ.Χ. Ήταν θέμα τουλάχιστον 36 ελληνικών και ρωμαϊκών επιγραφών, μερικά από τα οποία ισχυρίστηκαν ότι το γλυπτό θα μπορούσε να εκληφθεί ως αγελάδα από μοσχάρια και ταύρους ή ότι στην πραγματικότητα ήταν μια πραγματική αγελάδα, προσκολλημένη σε μια πέτρα βάση.

Ο Μύρων μπορεί να χρονολογηθεί περίπου στους Ολυμπιάδες των νικητών των οποίων τα αγάλματα δημιούργησε (Λυκίνος, 448, Τιμάνθης το 456, και Λάδα, πιθανώς 476).

ντο. 493–430 π.Χ. (Υψηλή Κλασική Περίοδος)

Ο Φειδίας (συλλαβισμένος Φειδίας ή Φυδιάς), γιος του Χαρμίδη, ήταν γλύπτης του 5ου αιώνα π.Χ. ικανότητα να γλυπτό σε σχεδόν οτιδήποτε, όπως πέτρα, χάλκινο, ασήμι, χρυσό, ξύλο, μάρμαρο, ελεφαντόδοντο και χρυσελεφαντίνη. Μεταξύ των πιο διάσημων έργων του είναι το άγαλμα της Αθηνάς ύψους περίπου 40 ποδιών, φτιαγμένο από χρυσσελεφαντίνη με πλάκες από ελεφαντόδοντο πάνω σε έναν πυρήνα από ξύλο ή πέτρα για τη σάρκα και τα στερεά χρυσά υφάσματα και στολίδια. Ένα άγαλμα του Δία στην Ολυμπία ήταν φτιαγμένο από ελεφαντόδοντο και χρυσό και κατατάχθηκε σε ένα από τα Επτά θαύματα του αρχαίου κόσμου.

Ο Αθηναίος πολιτικός Περικλής ανέθεσε πολλά έργα από τον Φειδία, συμπεριλαμβανομένων γλυπτών για τον εορτασμό της ελληνικής νίκης στη Μάχη του Μαραθώνα. Ο Φειδίας συγκαταλέγεται στους γλύπτες που σχετίζονται με την πρώιμη χρήση του "Χρυσή αναλογία, "η ελληνική αναπαράσταση του οποίου είναι το γράμμα Phi μετά τον Phidias.

Ο Φειδίας ο κατηγορούμενος ότι προσπάθησε να καταχραστεί χρυσό, αλλά απέδειξε την αθωότητά του. Ωστόσο, κατηγορήθηκε για ατιμωρησία και στάλθηκε στη φυλακή όπου, σύμφωνα με τον Πλούταρχο, πέθανε.

5ος αι. BCE (Υψηλή κλασική περίοδος)

Ο Πολύκλειτος (Πολύκλειτος ή Πολύκλειτος) δημιούργησε ένα χρυσό και ελεφαντόδοντο άγαλμα της Ήρας για το ναό της θεάς στο Άργος. Ο Στράβωνα το ονόμασε την πιο όμορφη απόδοση της Ήρας που είχε δει ποτέ και θεωρήθηκε από τους περισσότερους αρχαίους συγγραφείς ως ένα από τα πιο όμορφα έργα όλων των ελληνικών έργων τέχνης. Όλα τα άλλα γλυπτά του ήταν χάλκινα.

Ο Πολύκλειτος είναι επίσης γνωστός για το άγαλμα του Δωριφόρου (λόγχη), το οποίο απεικόνιζε το βιβλίο του με το όνομα canon (kanon), ένα θεωρητική εργασία για ιδανικές μαθηματικές αναλογίες για τα μέρη του ανθρώπινου σώματος και για την ισορροπία μεταξύ έντασης και κίνησης, γνωστή ως συμμετρία. Γλύπτισε τους Αστραγκαλιζόντες (αγόρια που παίζουν στο Knuckle Bones) που είχε θέση τιμής στο αίθριο του αυτοκράτορα Τίτου.

ντο. 400–330 π.Χ. (Ύστερη κλασική περίοδος)

Ο Πραξιτέλης ήταν γιος του γλύπτη Κεφαδόδοτου του Γέροντα και νεότερου σύγχρονου του Σκόπα. Γλύπτισε μια μεγάλη ποικιλία ανδρών και θεών, άνδρες και γυναίκες. και λέγεται ότι ήταν ο πρώτος που σμιλεύτηκε την ανθρώπινη γυναικεία μορφή σε ένα άγαλμα μεγέθους ζωής. Ο Πραξιτέλης χρησιμοποίησε κυρίως μάρμαρο από τα διάσημα λατομεία της Πάρου, αλλά χρησιμοποίησε επίσης χάλκινο. Δύο παραδείγματα του έργου του Πραξιτέλη είναι η Αφροδίτη της Κνίδου (Κνίδος) και ο Ερμής με τον Βρεφικό Διόνυσο.

Ένα από τα έργα του που αντικατοπτρίζει την αλλαγή στην ελληνική τέχνη ύστερης κλασικής περιόδου είναι το γλυπτό του ο θεός Έρος με μια θλιβερή έκφραση, παίρνοντας το προβάδισμά του, ή έτσι κάποιοι μελετητές έχουν πει, από μια τότε μοντέρνα απεικόνιση της αγάπης ως ταλαιπωρίας στην Αθήνα, και η αυξανόμενη δημοτικότητα της έκφρασης συναισθημάτων γενικά από ζωγράφους και γλύπτες καθ 'όλη την περίοδο.

4ος Γ. BCE (Ύστερη κλασική περίοδος)

Ο Σκόπας ήταν αρχιτέκτονας του Ναού της Αθηνάς Αλέας στην Τεγέα, ο οποίος χρησιμοποίησε και τις τρεις παραγγελίες (δωρικός και Κορινθιακά, εξωτερικά και Ιωνικά μέσα), στην Αρκαδία. Αργότερα ο Σκόπας έφτιαξε γλυπτά για την Αρκαδία, τα οποία περιγράφονται από τον Παυσανία.

Ο Scopas δούλεψε επίσης στο ανάγλυφα που διακοσμούσε τη ζωφόρο του Μαυσωλείου στον Αλικαρνασσό της Καρίας. Ο Σκόπας μπορεί να έχει δημιουργήσει μία από τις γλυπτές κολόνες στο ναό της Άρτεμις στην Έφεσο μετά τη φωτιά του το 356. Ο Σκόπας δημιούργησε ένα γλυπτό μιας μαιάντας σε μια μπαχική φρενίτιδα του οποίου σώζεται ένα αντίγραφο.

4ος Γ. BCE (Ύστερη κλασική περίοδος)

Ένας μεταλλουργός, ο Λύσιππος δίδαξε γλυπτική μελετώντας τη φύση και τον κανόνα του Πολύκλειτου. Το έργο του Λύσιππου χαρακτηρίζεται από τον ζωντανό φυσιοκρατισμό και τις λεπτές αναλογίες. Έχει περιγραφεί ως ιμπρεσιονιστικό. Ο Λύσιππος ήταν ο επίσημος γλύπτης Μέγας Αλέξανδρος.

Λέγεται για τον Λύσιππο ότι «ενώ άλλοι είχαν κάνει άντρες όπως ήταν, τους είχε φτιάξει όπως φαίνονταν στο μάτι». Λυσίππος πιστεύεται ότι δεν είχε επίσημη καλλιτεχνική εκπαίδευση, αλλά ήταν ένας παραγωγικός γλύπτης που δημιουργούσε γλυπτά από επιτραπέζιο μέγεθος έως Κολοσσός.

• Bellinger, Alfred R. "Ο Ύστερος Χαλκός της Αλεξάνδρειας Τροίας." Μουσικές νότες (Αμερικανική Νομισματική Εταιρεία) 8 (1958): 25–53. Τυπώνω.
• Κορσό, Αντόνιο. "Η αγάπη ως ταλαιπωρία: Ο Έρωτας των Θεσπιών του Πραξιτέλη." Δελτίο Ινστιτούτου Κλασικών Σπουδών 42 (1997): 63–91. Τυπώνω.
• Lapatin, Kenneth, D. ΜΙΚΡΟ. "Φειδίας." American Journal of Archaeology 101.4 (1997): 663–82. Τυπώνω.
• Παλαιά, Όλγα. "Φειδίας "Epoiesen": Απόδοση ως κρίση αξίας." Δελτίο Ινστιτούτου Κλασικών Σπουδών. Συμπλήρωμα.104 (2010): 97–107. Τυπώνω.
• Squire, Michael. "Κάνοντας το Myron's Cow Moo; Το εκφραστικό επίγραμμα και η ποιητική της προσομοίωσης." Η Αμερικανική Εφημερίδα της Φιλολογίας 131.4 (2010): 589–634. Τυπώνω.
• Στιούαρτ, Άντριου. "Πραξιτέλης." American Journal of Archaeology 111.3 (2007): 565–69. Τυπώνω.
• Waldstein, Charles. "Το Argive Hera του Polycleitus." Το περιοδικό των Ελληνικών Σπουδών 21 (1901): 30–44. Τυπώνω.
• Wycherley, R. ΜΙ. "Παυσανίας και Πραξιτέλης." Συμπληρώματα Hesperia 20 (1982): 182–91. Τυπώνω.