Σχετικά με τον Φινλανδό αρχιτέκτονα Alvar Aalto

Ο Φινλανδός αρχιτέκτονας Alvar Aalto (γεννημένος στις 3 Φεβρουαρίου 1898) έγινε διάσημος τόσο για τα νεωτεριστικά του κτίρια όσο και για τα σχέδια επίπλων του από λυγισμένο κόντρα πλακέ. Η επιρροή του στην αμερικανική κατασκευή επίπλων εξακολουθεί να παρατηρείται σε δημόσια κτίρια. Το μοναδικό στυλ του Aalto αναπτύχθηκε από το πάθος για τη ζωγραφική και τη γοητεία για τα έργα κυβιστών καλλιτεχνών Πάμπλο Πικάσο και Georges Braque.

Γρήγορα γεγονότα: Alvar Aalto

Γεννήθηκε στην εποχή του "

Το πάθος του Alvar Aalto για τη ζωγραφική οδήγησε στην ανάπτυξη του μοναδικού αρχιτεκτονικού του στυλ. Κυβισμός και το κολάζ, που εξερεύνησαν οι ζωγράφοι Pablo Picasso και Georges Braque, έγιναν σημαντικά στοιχεία στο έργο του Aalto. Ως αρχιτέκτονας, η Aalto χρησιμοποίησε χρώμα, υφή και φως για να δημιουργήσει αρχιτεκτονικά τοπία που μοιάζουν με κολάζ.

Ο όρος Σκανδιναβικός κλασικισμός έχει χρησιμοποιηθεί για να περιγράψει μερικά από τα έργα του Alvar Aalto. Πολλά από τα κτίριά του συνδύασαν κομψές γραμμές με πλούσια υφή φυσικά υλικά, όπως πέτρα, τικ και ξυλόγλυπτα. Ονομάστηκε επίσης Ανθρωπός Μοντερνιστής για αυτό που θα μπορούσαμε να ονομάσουμε σήμερα «πελατοκεντρική προσέγγιση» στην αρχιτεκτονική.

Ο Φινλανδός αρχιτέκτονας έλαβε διεθνή αναγνώριση με την ολοκλήρωση του Patorio Tuberculosis Sanatorium. Το νοσοκομείο που έκτισε στο Paimio της Φινλανδίας μεταξύ 1929 και 1933 εξακολουθεί να θεωρείται ως μία από τις καλύτερες σχεδιασμένες εγκαταστάσεις υγείας στον κόσμο. "Οι λεπτομέρειες που ενσωματώνονται στο σχεδιασμό κτιρίων από τον Aalto απεικονίζουν πολλές από τις τεκμηριωμένες στρατηγικές σχεδιασμού που δημοσιεύθηκαν τα τελευταία χρόνια", γράφει η Δρ Diana Anderson, MD το 2010. Με ανοιχτή βεράντα στον τελευταίο όροφο, ηλιόλουστα μπαλκόνια, ελκυστικά μονοπάτια σε όλους τους χώρους, προσανατολισμό της πτέρυγας του ασθενούς για τα δωμάτια λάβετε πλήρη ηλιακό φως το πρωί και χαλαρωτικά χρώματα δωματίου, η αρχιτεκτονική του κτηρίου είναι πιο μοντέρνα από πολλές εγκαταστάσεις υγειονομικής περίθαλψης χτίστηκε σήμερα.

Ο Aalto σχεδίασε επίσης εσωτερικούς χώρους και επίπλωση, και μία από τις πιο ανθεκτικές δημιουργίες του είναι η καρέκλα που έχει σχεδιαστεί για τους ασθενείς με φυματίωση στο Paimio. Η καρέκλα Paimio Sanatorium είναι τόσο όμορφα σχεδιασμένη που είναι μέρος της συλλογής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Με βάση το μεταλλικό σωλήνα Wassily καρέκλα σχεδιάστηκε το 1925 από τον Marcel Breuer, Ο Aalto πήρε πλαστικοποιημένο ξύλο και το έσκυψε όπως το Breuer λυγισμένο μέταλλο για να σχηματίσει ένα πλαίσιο στο οποίο τοποθετήθηκε ένα λυγισμένο ξύλινο κάθισμα. Σχεδιασμένο για να διευκολύνει την αναπνοή ενός ασθενή με φυματίωση, η καρέκλα Paimio είναι αρκετά όμορφη ώστε να πωλείται στον σημερινό καταναλωτή.

Ο Maire Mattinen γράφει στο Forward to the Διορισμός του Νοσοκομείου Paimio για ένταξη στον κατάλογο παγκόσμιας κληρονομιάς, "Το νοσοκομείο μπορεί να περιγραφεί ως Γκασάμτκουντσκ, όλες οι πτυχές των οποίων - το τοπίο, η λειτουργία, η τεχνολογία και η αισθητική - στοχεύουν στην προώθηση της ευημερίας και της ανάρρωσης των ασθενών. "

Ο Aalto παντρεύτηκε δύο φορές. Η πρώτη του σύζυγος, ο Aino Mariso Aalto (1894–1949), ήταν συνεργάτης στην Artek, το εργαστήριο επίπλων που ίδρυσαν το 1935. Μετατράπηκαν διάσημος για τα σχέδια επίπλων και υαλικών. Μετά το θάνατο του Aino, ο Aalto παντρεύτηκε τη φινλανδική αρχιτέκτονα Elissa Mäkiniemi Aalto (1922-1994) το 1952. Ήταν η Έλισσα που συνέχισε τις επιχειρήσεις και ολοκλήρωσε τα τρέχοντα έργα μετά το θάνατο του Aalto.

Ο Alvar Aalto πέθανε στις 11 Μαΐου 1976 στο Ελσίνκι της Φινλανδίας. Ήταν 78 ετών. "Το στυλ του κ. Aalto δεν χαρακτηρίστηκε εύκολα, αλλά συχνά χαρακτηριζόταν ως ανθρωπιστικό", έγραψε ο κριτικός της αρχιτεκτονικής Paul Goldberger κατά τον θάνατο του Aalto. "Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του ενδιαφερόταν περισσότερο να δημιουργήσει αρχιτεκτονικές κατοικίες για να αντικατοπτρίζει τις πολυπλοκότητες των λειτουργιών μέσα από το να προσαρμόζει τις λειτουργίες σε μια απλή μορφή."

Ο Alvar Aalto θυμάται με τους Gropius, Le Corbusier και van der Rohe ως σημαντική επιρροή στον μοντερνισμό του 20ού αιώνα. Μια ανασκόπηση της αρχιτεκτονικής του συνειδητοποιεί μια εξέλιξη από απλές κλασικές μορφές της έδρας των λευκών φρουρών του 1924 στον λειτουργικό μοντερνισμό του σανατόριου Paimio του 1933. Η βιβλιοθήκη Viipuri του 1935 στη Ρωσία έχει χαρακτηριστεί Διεθνής ή ακόμη και σαν Bauhaus, αλλά ο Aalto απέρριψε αυτόν τον μοντερνισμό για κάτι λιγότερο έντονο. Ο κοιτώνας Baker House του 1948 στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο της Μασαχουσέτης μπορεί να είναι γνωστή στην πανεπιστημιούπολη για την εκδήλωση πετάγματος πιάνου, αλλά ο κυματιστός σχεδιασμός και οι ανοιχτοί χώροι του κτηρίου προωθούν την κοινότητα και τον ανθρωπισμό.

Η καμπύλη της αρχιτεκτονικής του Aalto συνεχίστηκε για τα επόμενα 30 χρόνια, ακόμη και σε σχέδια που ολοκληρώθηκαν μετά το θάνατό του, όπως η Εκκλησία της Κοίμησης της Θεοτόκου του 1978 στο Riola di Vergato, Emilia-Romagna, Ιταλία. Ο αντίκτυπός του στον σχεδιασμό επίπλων, ωστόσο, είναι η κληρονομιά του Aalto όχι μόνο για ανθρώπους σε όλο τον κόσμο, αλλά και για κατασκευαστές επίπλων όπως η συνεργασία Eames.

Το Alvar Aalto συχνά ενσωματώνει την αρχιτεκτονική με την εσωτερική διακόσμηση. Είναι ο αναγνωρισμένος εφευρέτης λυγισμένων ξύλινων επίπλων, μια πρακτική και μοντέρνα ιδέα που είχε εκτεταμένες επιρροές στο εσωτερικό και στο εξωτερικό. Καθώς η Aalto μετέτρεψε το λυγισμένο μέταλλο του Breuer σε λυγισμένο ξύλο, Charles και Ray Eames πήρε την ιδέα του χυτού ξύλου και δημιούργησε την εικονική πλαστική καρέκλα. Χωρίς να γνωρίζουμε τα ονόματα των σχεδιαστών, ποιος δεν έχει καθίσει σε ένα από τα καμπύλα ξύλινα σχέδια του Aalto ή τις μεταλλικές καρέκλες του Breuer ή τις πλαστικές καρέκλες του Eames;

Κάποιος μπορεί εύκολα να σκεφτεί τον Alvar Aalto όταν έρχεται σε κακή αναπαραγωγή των επίπλων του. Ανακαλύψτε ένα τρίποδο σκαμνί στο υπόστεγο αποθήκευσης και αναρωτιέστε γιατί τα πόδια συνεχίζουν να πέφτουν από την κάτω πλευρά του στρογγυλού καθίσματος, καθώς είναι κολλημένα μόνο σε μικρές τρύπες. Πολλά παλιά, σπασμένα κόπρανα θα μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν έναν καλύτερο σχεδιασμό - όπως Aalto's STOOL 60 (1933). Το 1932, η Aalto είχε αναπτύξει έναν επαναστατικό τύπο επίπλων από πλαστικοποιημένο λυγισμένο κόντρα πλακέ. Τα σκαμνιά του είναι απλά σχέδια με λυγισμένα ξύλινα πόδια που παρέχουν αντοχή, ανθεκτικότητα και στοίβαξη. Aalto's STOOL E60 (1934) είναι μια έκδοση με τέσσερα πόδια. AALto's BAR STOOL 64 (1935) είναι γνωστό επειδή αντιγράφεται τόσο συχνά. Όλα αυτά τα εικονικά κομμάτια σχεδιάστηκαν όταν ο Aalto ήταν στα 30 του.

Τα έπιπλα που δεν καταλήγουν στο χώρο αποθήκευσης σχεδιάζονται συχνά από μοντέρνους αρχιτέκτονες, επειδή έχουν καλύτερες ιδέες για το πώς να διατηρούν τα πράγματα μαζί.

• Άντερσον, Ντιάνα. Εξανθρωπισμός του νοσοκομείου: Μαθήματα σχεδιασμού από ένα φινλανδικό σανατόριο. Canadian Medical Association Journal (CMAJ), 2010 10 Αυγούστου 182 (11): E535 – E537.
  https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC2917967/
• Άρτεκ. Τέχνη & Τεχνολογία Από το 1935. https://www.artek.fi/en/company
• Goldberger, Paul. Ο Alvar Aalto είναι νεκρός στα 78; Κύριος Σύγχρονος Αρχιτέκτονας. The New York Times, 13 Μαΐου 1976
• Εθνικό Συμβούλιο Αρχαιοτήτων. Διορισμός του Νοσοκομείου Paimio για ένταξη στον κατάλογο παγκόσμιας κληρονομιάς. Ελσίνκι 2005. http://www.nba.fi/fi/File/410/nomination-of-paimio-hospital.pdf