Κέντρα Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών

Οι αρχιτέκτονες που σχεδιάζουν για τις παραστατικές τέχνες αντιμετωπίζουν ιδιαίτερες προκλήσεις. Η ορχηστρική μουσική απαιτεί διαφορετικό ακουστικό σχεδιασμό από τα προφορικά έργα, όπως έργα και διαλέξεις. Οι όπερες και τα μιούζικαλ μπορεί να απαιτούν πολύ μεγάλους χώρους. Οι πειραματικές παρουσιάσεις μέσων επιμένουν να ενημερώνουν συνεχώς τις τελευταίες τεχνολογίες. Ορισμένοι σχεδιαστές έχουν στραφεί σε προσαρμόσιμους χώρους πολλαπλών χρήσεων, όπως το 2009 Wyly Θέατρο στο Ντάλας που μπορεί να αναδιαμορφωθεί κατά βούληση από τους καλλιτεχνικούς σκηνοθέτες - μια κυριολεκτική Οπως σου αρέσει.

Τα στάδια αυτής της γκαλερί εικόνων είναι από τα πιο ενδιαφέροντα σχέδια στον κόσμο. Όπως είπε ο Σαίξπηρ, σε όλο τον κόσμο μια σκηνή, αλλά δεν μοιάζουν όλα τα θέατρα! Πώς συγκρίνεται το Globe με τα σημερινά θέατρα;

Η αίθουσα συναυλιών Walt Disney από Φρανκ Γκέρι είναι πλέον ορόσημο του Λος Άντζελες, αλλά οι γείτονες παραπονέθηκαν για τη λαμπερή μεταλλική κατασκευή όταν χτίστηκε. Οι κριτικοί δήλωσαν ότι η αντανάκλαση του ήλιου από το μεταλλικό δέρμα δημιούργησε κοντινά καυτά σημεία, οπτικούς κινδύνους για τους γείτονες και επικίνδυνο έντονο φως για την κυκλοφορία.

Το Curtis R. Το Priem Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) στο Rensselaer Polytechnic Institute συνδυάζει την τέχνη με την επιστήμη.

Το Curtis R. Το Priem Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) έχει σχεδιαστεί για να διερευνά νέες τεχνολογίες στις παραστατικές τέχνες. Βρίσκεται στην πανεπιστημιούπολη του παλαιότερου τεχνολογικού πανεπιστημίου της Αμερικής, το RPI, το κτίριο EMPAC είναι ένας γάμος τέχνης και επιστήμης.

Ένα γυάλινο κουτί εκτείνεται σε γκάζι 45 μοιρών. Μέσα στο κουτί, μια ξύλινη σφαίρα κρατά μια αίθουσα συναυλιών 1.200 θέσεων με διάδρομους από το λόμπι με γυάλινους τοίχους. Ένα μικρότερο θέατρο και δύο στούντιο μαύρου κουτιού παρέχουν ευέλικτους χώρους για καλλιτέχνες και ερευνητές. Κάθε χώρος είναι εξίσου συντονισμένος με ένα μουσικό όργανο και είναι πλήρως απομονωμένος ακουστικά.

Ολόκληρη η εγκατάσταση συνδέεται με έναν υπερυπολογιστή, το Υπολογιστικό Κέντρο για τις Νανοτεχνολογικές Καινοτομίες (CCNI) στο Rensselaer Polytechnic Institute. Ο υπολογιστής επιτρέπει σε μελετητές και καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο να πειραματιστούν με σύνθετα έργα μοντελοποίησης και οπτικοποίησης.

• Αρχιτέκτονες σχεδιασμού: Nicholas Grimshaw & Partners
• Ακουστική: Συνεργάτες της Kirkegaard
• Αρχιτέκτονας του δίσκου: Ντέιβις Μπρόντι Μποντ

• Εικόνες κατασκευής: Κτίριο EMPAC
• Εικόνες: Δοκίμιο φωτογραφιών ARCspace.com
• Εικόνες: Φωτογραφική περιήγηση
• Αναθεώρηση αρχιτεκτονικής New York Times: Τέχνη και επιστήμη, εικονική και πραγματική, κάτω από μια μεγάλη στέγη

Το Κέντρο Κένεντι χρησιμεύει ως "Living Memorial", προς τιμήν του θανάτου Προέδρου των ΗΠΑ Τζον Φ. Κένεντι με μουσική και θέατρο.

Μπορεί ένας χώρος να φιλοξενήσει ορχήστρες, όπερες και θέατρο / χορό; Η λύση στα μέσα του 20ου αιώνα φαινόταν απλή - σχεδιάστε τρία θέατρα με ένα συνδετικό λόμπι. Το ορθογώνιο Kennedy Center χωρίζεται σχεδόν ομοιόμορφα σε τρίτα, με ένα Μέγαρο Μουσικής, Όπερα και το Θέατρο Eisenhower να βρίσκονται δίπλα-δίπλα. Αυτός ο σχεδιασμός - πολλαπλά στάδια σε ένα κτίριο - αντιγράφηκε σύντομα από κάθε πολυκατοικία σε εμπορικά κέντρα σε όλη την Αμερική.

Τοποθεσία: 2700 F Street, ΒΔ, στις όχθες του ποταμού Potomac, Washington, DC,
Αρχικό όνομα: Εθνικό Πολιτιστικό Κέντρο, η ιδέα του Προέδρου Dwight D. του 1958 Η Eisenhower ήταν ανεξάρτητη, αυτοσυντηρούμενη και ιδιωτική χρηματοδότηση
Ο John F. Kennedy Center Act: Υπογραφή από τον Πρόεδρο Lyndon B. Johnson στις 23 Ιανουαρίου 1964, αυτή η νομοθεσία παρείχε ομοσπονδιακή χρηματοδότηση για την ολοκλήρωση και τη μετονομασία του κτιριακού έργου, δημιουργώντας ένα ζωντανό μνημείο στον Πρόεδρο Κένεντι. Το Kennedy Center είναι πλέον δημόσια / ιδιωτική επιχείρηση - το κτίριο ανήκει και συντηρείται από την ομοσπονδιακή κυβέρνηση, αλλά ο προγραμματισμός διοικείται ιδιωτικά.
Άνοιξε: 8 Σεπτεμβρίου 1971
Αρχιτέκτονας: Edward Durell Stone
Υψος: περίπου 150 πόδια
ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΤΙΚΑ ΥΛΙΚΑ: λευκή μαρμάρινη πρόσοψη; κατασκευή χαλύβδινων πλαισίων
Στυλ: Μοντερνιστής / Νέος Φορμαλισμός

Επειδή το έδαφος κοντά στον ποταμό Potomac είναι δύσκολο στην καλύτερη περίπτωση και ασταθές στη χειρότερη περίπτωση, το Kennedy Center χτίστηκε με βάση το caisson. ΕΝΑ υδατοστεγές κιβώτιο είναι μια δομή τύπου κουτιού που μπορεί να τοποθετηθεί ως χώρος εργασίας, ίσως δημιουργώντας βαριές στοίβες και στη συνέχεια γεμάτη με σκυρόδεμα. Το ατσάλινο πλαίσιο στηρίζεται στο θεμέλιο. Αυτός ο τύπος μηχανικής χρησιμοποιείται εδώ και πολλά χρόνια στην κατασκευή γεφυρών, συμπεριλαμβανομένων κάτω από τη γέφυρα του Μπρούκλιν. Για μια ενδιαφέρουσα επίδειξη του πώς δημιουργούνται τα θεμέλια caisson (σωρός), παρακολουθήστε το Βίντεο YouTube από τον καθηγητή του Σικάγο Jim Janossy.

Ωστόσο, η οικοδόμηση δίπλα σε ένα ποτάμι δεν είναι πάντα περίπλοκη. Το Κέντρο Κένεντι Έργο επέκτασης κτιρίων εγγεγραμμένος αρχιτέκτονας Στίβεν Χολ για να σχεδιάσουμε ένα υπαίθριο περίπτερο, αρχικά να επιπλέει στον ποταμό Potomac. Ο σχεδιασμός τροποποιήθηκε το 2015 σε τρία χερσαία περίπτερα που συνδέονται με τον ποταμό από μια πεζογέφυρα. Το έργο, η πρώτη επέκταση από το Κέντρο που άνοιξε το 1971, αναμένεται να διαρκέσει από το 2016 έως το 2018.

Από το 1978, το Κέντρο Κένεντι γιόρτασε το επίτευγμα των καλλιτεχνών με τις διακρίσεις του στο Κέντρο Κένεντι. Το ετήσιο βραβείο παρομοιάστηκε με «ιππότη στη Βρετανία ή τη Γαλλική Λεγεώνα της Τιμής».

• Τζον Φ. Kennedy Center - Φωτογραφίες από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών
• Kennedy and Architect Stone Viewing Model of the Kennedy Center
• Πρόεδρος John F. Δολοφονία του Κένεντι
• Θαύμα στο Potomac: Το Κέντρο Κένεντι από την αρχή από τον Ralph E. Becker, 1990
• Δολοφονία στο Κέντρο Κένεντι από τη Margaret Truman, 1990

Πηγές: Ιστορία του Living Memorial, Κέντρο Κένεντι; Το Κέντρο Κένεντι, Emporis [πρόσβαση στις 17 Νοεμβρίου 2013]

Αρχιτέκτονες της Snøhetta σχεδίασαν για το Όσλο μια δραματική νέα όπερα που αντικατοπτρίζει το τοπίο της Νορβηγίας και επίσης την αισθητική των ανθρώπων της.

Το εντυπωσιακό λευκό μάρμαρο Όπερα του Όσλο είναι το θεμέλιο ενός εκτεταμένου έργου αστικής ανανέωσης στην προκυμαία Bjørvika περιοχή του Όσλο της Νορβηγίας. Το έντονο λευκό εξωτερικό συγκρίνεται συχνά με ένα παγόβουνο ή ένα πλοίο. Σε έντονη αντίθεση, το εσωτερικό της Όπερας του Όσλο λάμπει με καμπύλους δρυς.

Με 1.100 δωμάτια, συμπεριλαμβανομένων τριών παραστάσεων, η Όπερα του Όσλο έχει συνολική έκταση περίπου 38.500 τετραγωνικών μέτρων (415.000 τετραγωνικά πόδια).

Το εννιά ιστορικό συγκρότημα θεάτρου Guthrie βρίσκεται κοντά στον ποταμό Μισισιπή στο κέντρο της Μινεάπολης. Pritzker Βραβευμένος Γάλλος αρχιτέκτονας Τζαν Νούβελ σχεδίασε το κτίριο, το οποίο ολοκληρώθηκε το 2006.

Τρία στάδια καλύπτουν τα 250.000 τετραγωνικά πόδια: ένα κύριο στάδιο ώθησης (1.100 θέσεις). ένα θέατρο προσκηνίου (700 θέσεις) και μια πειραματική περιοχή (250 θέσεις).

Χτισμένο σε μια ιστορική περιοχή παραγωγής, ένα εμβληματικό σήμα Gold Medal Flour βλέπει πάνω από το αμερικανικό θέατρο που σχεδιάστηκε από έναν Γάλλο αρχιτέκτονα. Αυτό που ονομάζεται Endless Bridge συνδέει το βιομηχανικό θέατρο με τη ζωτική δύναμη της Μινεάπολης - του ποταμού Μισισιπή.

Πρέπει η αρχιτεκτονική να ταιριάζει ή να ξεχωρίζει; Το κέντρο εικαστικών τεχνών Esplanade στην ακτή του Marina Bay έκανε κύματα στη Σιγκαπούρη όταν άνοιξε το 2002.

Ο βραβευμένος σχεδιασμός από τη Σιγκαπούρη DP Architects Pte Ltd. και ο Michael Wilford & Partners είναι στην πραγματικότητα ένα συγκρότημα τεσσάρων εκταρίων, που περιλαμβάνει πέντε αμφιθέατρα, αρκετούς υπαίθριους χώρους επιδόσεων και έναν συνδυασμό γραφείων, καταστημάτων και διαμερισμάτων

Τα δελτία τύπου ισχυρίστηκαν ότι ο σχεδιασμός Esplanade εξέφρασε αρμονία με τη φύση, αντανακλώντας την ισορροπία του γιν και του γιανγκ. Βίκας Μ. Ο Γκορ, διευθυντής της DP Architects, χαρακτήρισε το Esplanade "μια επιτακτική συμβολή στον καθορισμό μιας νέας ασιατικής αρχιτεκτονικής".

Ωστόσο, δεν ήταν λαμπερή όλη η ανταπόκριση στο έργο. Ενώ το έργο ήταν υπό κατασκευή, ορισμένοι κάτοικοι της Σιγκαπούρης παραπονέθηκαν ότι κυριαρχούσαν οι δυτικές επιρροές. Ο σχεδιασμός, είπε ένας κριτικός, θα πρέπει να ενσωματώνει εικόνες που αντικατοπτρίζουν την κινεζική, τη Μαλαισία και την Ινδική κληρονομιά της Σιγκαπούρης: Οι αρχιτέκτονες θα πρέπει να «στοχεύουν στη δημιουργία ενός εθνικού συμβόλου».

Τα περίεργα σχήματα του Esplanade προκάλεσαν επίσης αντιπαραθέσεις. Οι κριτικοί συνέκριναν το θολωτό Μέγαρο Μουσικής και το Θέατρο Λυρικού με Κινέζικα ζυμαρικά, αντιγράφοντας aardvarks και duriens (ένα τοπικό φρούτο). Και γιατί, ρώτησαν ορισμένοι κριτικοί, καλύπτονται τα δύο θέατρα με αυτά τα "άσχημα καλύμματα";

Λόγω της ποικιλομορφίας των σχημάτων και των υλικών που χρησιμοποιήθηκαν, ορισμένοι κριτικοί θεώρησαν ότι το The Esplanade δεν είχε ένα ενοποιητικό θέμα. Ο συνολικός σχεδιασμός του έργου έχει χαρακτηριστεί χωρίς χαρακτηριστικά, δυσαρμονικός και «λείπει από ποίηση».

Είναι αυτές οι δίκαιες κριτικές; Σε τελική ανάλυση, ο πολιτισμός κάθε έθνους είναι δυναμικός και αλλάζει. Πρέπει οι αρχιτέκτονες να ενσωματώσουν εθνοτικές κλισέ σε νέα σχέδια; Ή, είναι καλύτερο να ορίσετε νέες παραμέτρους;

Οι αρχιτέκτονες DP πιστεύουν ότι οι καμπύλες γραμμές, ημιδιαφανείς επιφάνειες και αμφίσημα σχήματα του Λυρικού Θεάτρου και της Αίθουσας Συναυλιών αντικατοπτρίζουν την πολυπλοκότητα και το δυναμισμό των ασιατικών στάσεων και σκέψεων. "Οι άνθρωποι μπορεί να τους βρίσκουν ενοχλητικούς, αλλά μόνο επειδή το αποτέλεσμα είναι πράγματι νέο και ασυνήθιστο", λέει ο Γκορ.

Ενοχλητικό ή αρμονικό, yin ή yang, το Esplanade είναι πλέον ένα σημαντικό ορόσημο της Σιγκαπούρης.

"Δύο στρογγυλεμένοι φάκελοι πάνω από τους κύριους χώρους απόδοσης παρέχουν την κυρίαρχη ευανάγνωστη φόρμα. Αυτά είναι ελαφριά, καμπύλα διαστημικά πλαίσια εφοδιασμένα με τριγωνικό γυαλί και σύστημα σκιά σαμπάνιας που προσφέρουν μια βελτιστοποιημένη ανταλλαγή μεταξύ ηλιακής σκίασης και πανοραμικής εξωτερικές απόψεις. Το αποτέλεσμα παρέχει φιλτραρισμένο φυσικό φως και δραματικό μετασχηματισμό της σκιάς και της υφής καθ 'όλη τη διάρκεια της ημέρας. τη νύχτα οι φόρμες ανάβουν πίσω στην πόλη ως φανάρια δίπλα στον κόλπο."

^{Πηγή: Έργα / Esplanade - Θέατρα στον Κόλπο, DP Architects [πρόσβαση στις 23 Οκτωβρίου 2014]}

Με μια σκηνή που εκτείνεται σε ένα τετράγωνο πόλης, το Radio City Music Hall είναι το μεγαλύτερο εσωτερικό θέατρο στον κόσμο.

Σχεδιάστηκε από εξέχοντα αρχιτέκτονα Ρέιμοντ Χουντ, Το Radio City Music Hall είναι ένα από τα αγαπημένα παραδείγματα αρχιτεκτονικής του Art Deco της Αμερικής. Το κομψό κέντρο επιδόσεων άνοιξε στις 27 Δεκεμβρίου 1932, όταν οι Ηνωμένες Πολιτείες βρισκόταν στα βάθη μιας οικονομικής ύφεσης.

Ο αρχιτέκτονας και μηχανικός Santiago Calatrava σχεδίασε μια σαρωτική αίθουσα συναυλιών από λευκό σκυρόδεμα για την προκυμαία της Santa Cruz, την πρωτεύουσα της Τενερίφης.

Γεφυρώνοντας τη γη και τη θάλασσα, το Μέγαρο Μουσικής της Τενερίφης από αρχιτέκτονα και μηχανικό Σαντιάγο Καλατράβα είναι ένα σημαντικό μέρος του αστικού τοπίου στη Σάντα Κρουζ στο νησί της Τενερίφης στα Κανάρια Νησιά της Ισπανίας.

Ο Γάλλος αρχιτέκτονας Jean Louis Charles Garnier συνδύασε τις κλασικές ιδέες με την πλούσια διακόσμηση στην Όπερα του Παρισιού στην Place de l'Opéra στο Παρίσι.

Όταν ο αυτοκράτορας Ναπολέων Γ 'ξεκίνησε την ανοικοδόμηση του Δεύτερη αυτοκρατορία στο Παρίσι, το Beaux Arts Ο αρχιτέκτονας Jean Louis Charles Garnier σχεδίασε μια περίτεχνη όπερα πλούσια με ηρωικά γλυπτά και χρυσούς αγγέλους. Ο Garnier ήταν νέος 35χρονος όταν κέρδισε τον διαγωνισμό για το σχεδιασμό της νέας όπερας. ήταν 50 ετών όταν εγκαινιάστηκε το κτίριο.

Αλλα ονόματα: Palais Garnier
Ημερομηνία έναρξης: 5 Ιανουαρίου 1875
Αρχιτέκτονας:Jean Louis Charles Garnier
Μέγεθος: 173 μέτρα μήκος; Πλάτος 125 μέτρων 73,6 μέτρα ύψος (από το θεμέλιο έως το υψηλότερο αγαλματίδιο της λύρας του Απόλλωνα)
Εσωτερικοί χώροι: Η μεγάλη σκάλα έχει ύψος 30 μέτρα. Το Grand Foyer έχει ύψος 18 μέτρα, μήκος 54 μέτρα και πλάτος 13 μέτρα. Το Αμφιθέατρο έχει ύψος 20 μέτρα, βάθος 32 μέτρα και πλάτος 31 μέτρα
Κακή φήμη: Το βιβλίο του 1911 Le Fantôme de l'Opéra του Gaston Leroux λαμβάνει χώρα εδώ.

Το αμφιθέατρο του Palais Garnier έχει γίνει εμβληματικός σχεδιασμός γαλλικής όπερας. Διαμορφωμένο ως πέταλο ή μεγάλο γράμμα U, το εσωτερικό είναι κόκκινο και χρυσό με ένα μεγάλο κρυστάλλινο πολυέλαιο που κρέμεται πάνω από 1.900 βελούδινα καθίσματα. Λίγο μετά το άνοιγμα, η οροφή της αίθουσας ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη Marc Chagall (1887-1985). Ο αναγνωρίσιμος πολυέλαιος των 8 τόνων διαθέτει εξέχουσα θέση στη σκηνή της παραγωγής Το φαντασμα της ΟΠΕΡΑΣ.

^{Πηγή: Palais Garnier, Opéra national de Paris στη διεύθυνση www.operadeparis.fr/en/L_Opera/Palais_Garnier/PalaisGarnier.php [πρόσβαση στις 4 Νοεμβρίου 2013]}

Το νέο σπίτι του Kansas City Ballet, Kansas City Symphony και Lyric Opera of Kansas σχεδιάστηκε από τον Moshe Safdie.

• Ημερομηνία έναρξης: 16 Σεπτεμβρίου 2011
• Μέγεθος: 285.000 τετραγωνικά πόδια (σύνολο)
• Χώροι απόδοσης: Θέατρο Muriel Kauffman (σπίτι 18.900 τετραγωνικών ποδιών; 1.800 θέσεις) Helzberg Hall (σπίτι 16.800 τετραγωνικών ποδιών; 1.600 θέσεις) Μεγάλη Αίθουσα Brandmeyer (15.000 τετραγωνικά πόδια) Βεράντα (113.000 τετραγωνικά πόδια)
• Αρχιτέκτονας:Moshe Safdie / Αρχιτέκτονες Safdie
• Πρωτότυπο όραμα:ένα σκίτσο σε μια χαρτοπετσέτα
• Νότια έκθεση: Ένα ανοιχτό κέλυφος από γυαλί (στέγη και τοίχοι) καλωσορίζει την πόλη σε καλλιτεχνικές παραστάσεις και περιβάλλει τους προστάτες με τον καιρό του Κάνσας Σίτι. Η ταράτσα, με ορατά καλώδια από χάλυβα, μιμείται ένα έγχορδο όργανο.
• Βόρεια έκθεση: Τοξωτά, κυματοειδή τοιχώματα καλυμμένα από ανοξείδωτο ατσάλι, από το έδαφος προς τα πάνω.
• ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΤΙΚΑ ΥΛΙΚΑ: 40.000 τετραγωνικά πόδια από γυαλί. 10,8 εκατομμύρια λίρες δομικού χάλυβα. 25.000 κυβικά ναυπηγεία σκυροδέματος. 1,93 εκατομμύρια λίβρες γύψου. 27 χαλύβδινα καλώδια

Ewing Μ. Ο Kauffman, ιδρυτής των Marion Laboratories, παντρεύτηκε τη Muriel Irene McBrien το 1962. Με τα χρόνια κέρδισαν πολλά χρήματα στα φαρμακευτικά προϊόντα. Ίδρυσε μια νέα ομάδα μπέιζμπολ, το Kansas City Royals, και είχε χτίσει ένα στάδιο μπέιζμπολ. Ο Muriel Irene ίδρυσε το κέντρο παραστατικών Kauffman. Ένας όμορφος γάμος!

^{Πηγή: Φύλλο γεγονότων Kauffman Center for the Performing Arts [www.kauffmancenter.org/wp-content/uploads/Kauffman-Center-Fact-Sheet_FINAL_1.18.11.pdf με πρόσβαση στις 20 Ιουνίου 2012]}

Το πρωτότυπο θέατρο, στο Hofburg Palace Banqueting Hall, άνοιξε στις 14 Μαρτίου 1741 και είναι το δεύτερο παλαιότερο θέατρο στην Ευρώπη (το Comédie Francaise είναι παλαιότερο). Το Burgtheater που βλέπετε σήμερα συνοψίζει την κομψότητα της βιεννέζικης αρχιτεκτονικής του 19ου αιώνα.

Τοποθεσία: Βιέννη, Αυστρία
Άνοιξε: 14 Οκτωβρίου 1888.
Αλλα ονόματα: Teutsches Nationaltheater (1776); Κ.Κ. Hoftheater nächst der Burg (1794)
Σχεδιαστές: Gottfried Semper und Karl Hasenauer
Καθίσματα: 1175
Κυρίως σκηνή: Πλάτος 28,5 μέτρα. 23 μέτρα βάθος. 28 μέτρα ύψος

^{Πηγή: Burgtheater Βιέννη [πρόσβαση στις 26 Απριλίου 2015]}

Μπολσόι σημαίνει "υπέροχο" ή "μεγάλο", το οποίο περιγράφει την αρχιτεκτονική και την ιστορία πίσω από αυτό το ρωσικό ορόσημο.

Τοποθεσία: Πλατεία Θεάτρου, Μόσχα, Ρωσία
Άνοιξε: 6 Ιανουαρίου 1825 ως το Θέατρο Petrovsky (η θεατρική οργάνωση ξεκίνησε τον Μάρτιο του 1776). ξαναχτίστηκε το 1856 (προστέθηκε το δεύτερο αέτωμα)
Αρχιτέκτονες: Joseph Bové μετά από ένα σχέδιο του Andrei Mikhailov. αποκαταστάθηκε και ανοικοδομήθηκε από τον Alberto Cavos μετά από φωτιά του 1853
Ανακαίνιση και ανοικοδόμηση: Ιούλιος 2005 έως Οκτώβριος 2011
Στυλ: Νεοκλασικό, με οκτώ στήλες, στοά, αέτωμα, και γλυπτό του Απόλλωνα ιππασίας σε άρμα που σχεδιάστηκε από τρία άλογα

^{Πηγή: Ιστορία, Ιστότοπος Bolshoi [πρόσβαση στις 27 Απριλίου 2015]}